《暴裂无声》口碑持续上升，提前锁定年度华语十佳已经没有悬念。
影片剧情环环相扣，设计巧妙，演员的表演异常出彩。
各种角色中，矿工张保民——一个全身遍体鳞伤，却始终没能喊出来的失语者，用犀利的眼神，原始的暴力执念，宣泄着底层人的怒火，表演很深，很高级。
他的扮演者就是非著名的明星——宋洋。
说他非著名，是因为他大多活跃在小众文艺片领域，说他是明星，是因为在这个领域里，他已经出演了很多佳作。
《暴烈无声中》，他主观情绪的表达让观众愿意跟随他进入剧情，伴随他从紧张到崩溃。
看得出宋洋吃了很多苦，狠拼狠逼自己，那幕在山岭上暴走的画面，远远的看上去，有形单影只的孤伶，也有誓死不服的霸气。
这个角色我今年以来看到的最富有感染力的华语片角色，因为这次成功演绎，宋洋获得了澳门电影节影帝。
这样无声的演技，真的值得再刷一遍。
宋洋的生命中有两位恩人，一位就是《暴裂无声》的导演忻钰坤，另一位则是徐皓峰。
早在大学时期，就拜读了作为武侠小说作家徐皓峰的《刀背藏身》，在他眼中这是一本奇书，书中对于武道以及传统文化笔锋，断裂的对话和动作，让人惊叹。
其中的三个短篇《师父》、《倭寇的踪迹》、《柳白猿别传》均已经改编成电影，而这三部电影都有一个不变的角色——宋洋。
在遇到徐皓峰之前，他是《仙剑》中的溪风、《新神雕》中的尹志平。接的戏质量参差不齐，大多都是配角。
颜值出众、表现出彩，可就是不红。
如果说徐皓峰创造出电影史上一个完全不同的武术影像，那么他的代言人，就是“骨骼清奇”的宋洋。
在事业瓶颈期，宋洋无意中接触到了《倭寇的踪迹》剧本。
一句能打，导演当即拍板，就是他了，高山流水，也要有缘得之。
《倭寇的踪迹》是徐皓峰的电影处女作，风格浓烈但并不成熟，宋洋扮演的男主台词并不多，总是不动声色去开打，这样的表演难度很大，需要演员善于表现内心及情绪变化。
表演、武打、舞蹈三种素质，宋洋做到了。
《箭士柳白猿》，宋洋演技突破很大，剧中他就像一个痴儿和仲裁者，用眼神传达着内心的流动，用踉跄的脚步表达着彷徨。
他每每引弓放箭，展示拳劲力矩，来无踪去无影，在这个即将消失的时代里，身世杳然，剑走偏锋。
角色演太难，满身执念，终有回响。
如果不是宋洋，我至今想不出还有谁能把这个角色演绎得如此到位。
从此，他成为徐皓峰电影的标配，不做二人想。
到了《师父》，徐皓峰蓄势已足，全面爆发，宋洋演技越加精湛。
宋洋扮演的耿良辰武戏干净利落，文戏韵味十足，他将邪、狠的那一面，和一个卑贱人物的光辉展现得淋漓尽致。
无名而来，无名而走，只留下耿良辰打败津门八大武馆传奇。
一个桀骜不驯、邪魅张狂却忠心耿耿的徒弟，随着影片发展从简单的武力搏杀到用心境体会角色，这完全是上古时代遗失去的演技，在现代年轻演员中很少见到。
经过这三部曲，宋洋成功完成了蜕变，徐浩峰是他恩人，也是他的老师，成为宋洋演艺生涯的指路明灯。
作为一个有着偶像外表的演员，宋洋之所以能收到苛刻的文艺片导演的垂青，是因为他没有一丝小鲜肉的习气。
他是斯坦尼斯拉夫斯基的信仰者。
拍《倭寇的踪迹》，他从内功练起，先站了一个月梅花桩；拍《箭士柳白猿》他学习形意拳，掌握了劈、崩、钻、炮、横的五行拳法，以及拜师学习射箭，把手上练出了三寸厚茧；拍《师父》，他练习咏春，每天两小时以上，从不偷懒。
最让人佩服的是，成功后，宋洋并没有上综艺节目刷脸赚快钱，躲开演些脑残的电视剧的邀约，拒绝炒作和商业演出，将心思都专注于演戏上。
至今，宋洋的微博粉丝也只有三十多万。
他似乎很享受这种默默无闻，他希望在拍戏之余能有一丝清凉，在生活中把自己清零，再充满。
2017年，宋洋拍摄《暴裂无声》之后，又陆续饰演了《深夜食堂》中的阿龙，出演了张小北指导的科幻电影《拓星者》。
他有时会选错戏，但每一次的选择都要对得起自己的心。
知乎上曾经有人问为什么宋洋各方面都具备就是不红？
答案很简单，他要的不是速朽的红，和演员本分之外的流量。
对于这样内外兼修的人，红是实力的提升，和扎实的作品说话。
红，只是时间到了的一个结果。
他需要的，只是这样走下去，不问前程。
如果他还不红，那让我们珍惜这段时间不多的岁月吧。
