成龙，是怎样炼成的？
前几天跟朋友去北京东四环的成龙耀莱影城看电影，等场的时候看到影院工作人员在卖成龙的自传《还没长大就老了》，一直以来比较喜欢成龙的电影，就买了一本，然而放了一个月也没翻开看，今天心血来潮开始“翻开成龙，洞悉秘密”。
不爱上学，爱练功夫。
1954年成龙在香港出生，出生时体重12磅，母亲怀胎12月，似乎预示着与别人的不同。成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，因为他住在山顶领事馆区，附近的尽是法国人、美国人，所以经常跟外国小孩子打。这种情况一直到他小学一年级，但由于常打架、闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候成龙崇拜曹达华，于素秋等明星，一心想上山学艺。
1961年，成龙的父亲带着成龙拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲。成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕，便要求父亲让他在这练武。于是，成龙便成为这儿的一员，与洪金宝（元龙）﹑元奎、元华、元彬、元德、元彪成为七小福，开始了10年练功。
梦想不远，却难实现
成龙从于占元的中国戏曲学院毕业后，才十几岁就开始做剧组武行，一天只有几十块钱片酬，却得拿命去拼，那是70年代初，香港功夫片势头正盛的时候，因为有已经做了武术指导的大师兄洪金宝的照顾，加之比别人多付出的努力，成龙和元彪两人在片场也有一席之地，整日混饭吃，拍戏间隙就跟其他同仁风花雪月赌钱打诨，直到成龙父亲的一句话刺激的了他，那是成龙在香港做武行快混不下去的时，被父亲叫到澳大利亚，父亲对他说“儿子，我已经60岁了，但还能做饭，我可以靠做饭谋生。你现在才20岁，你到60岁的时候还能打吗？”这句话给了成龙很深的刺激，也给了成龙未来的方向和目标，于是成龙再次回到香港继续做武行，然而这次回来做武行和之前不同了，不是拍摄间隙和人赌钱打诨，而是开始看现场镜头怎么摆，场面怎么调度，动作怎么控制，跟导演和演员怎么沟通，那时候的成龙梦想不远就想从武行替身转做武术指导。
功夫不负有心人，成龙终于等来了机会，一个制片公司尝试跟新人合作，找到了成龙做武术指导，可当成龙信心满满的拉着元彪和元奎一起加入剧组后才知道没想象中的那么好，剧组内部非常混乱，到处都充斥着争论声，制片人干涉摄影师所用设备，导演嫌美术组布景劣质，尽管成龙和元奎、元彪动作戏上用尽全力，还饰演了男二号，但也没有阻止这部电影失败的命运。没多久，成龙又以武术指导的身份又跟这家公司合作了第二部电影，同样以票房惨败告终，甚至制片公司都负债累累，连薪水都发不下来。后来跟吴宇森合作《少林门》，洪金宝做武术指导，成龙做副武指，电影不错算成功，成龙也学到不少导演知识，而后却发生了一件对当时香港功夫电影更大的冲击，全世界最瞩目的功夫明星李小龙去世了，这使得功夫片在香港迅速衰落，电影市场被爱情片和喜剧片占据，功夫片数量锐减，成龙做武术指导的经历也以失败告终。
电影主演，票房毒药。
以失败者身份回到澳大利亚的成龙整日闷闷不乐，开始改行在工地做水泥工，在餐厅当跑堂，正准备正式改行做厨师的时候，一封电报不期而至，罗维导演的电影《新精武门》向成龙发出邀请，开始成龙以为是叫他做武指，没想到却是担任电影的男主角，罗维是亲手捧红李小龙的大导演，拍摄过电影《精武门》《唐山大兄》，尽管罗维觉得陈自强推荐的这个人不够英俊，鼻子又大，但还是对成龙给予了厚望，找来了很多《精武门》的原班人马，企图再度捧红一位功夫明星，于是成龙签约到罗维公司，虽然待遇不高，但成龙决定为自己再拼一次。
电影开机后成龙不仅是男一号，而且担任这部电影的武术指导，成龙心想一切幸福就是这么突然的来了，或许梦想成真了，然而拍摄过程却不愉快，罗维导演想把成龙塑造成第二个李小龙，然而成龙内心明白自己不可能做到李小龙第二，这种冷血，愤怒，没人情味的角色根本不适合他，拍出来的效果僵硬而难看，票房最终揭晓，结果一塌糊涂。而后接着拍了《少林木人巷》《风雨双流星》《剑花烟雨江南》《蛇蝎八步》《一招半式闯江湖》《神拳》《拳精》《龙拳》等电影，这些电影有个共同特点，几乎全部在讲复仇的故事，结果要么遭遇票房滑铁卢要么根本没有得到上映机会，成龙当之无愧被冠上“票房毒药”的称号。
自己主导，票房灵药
70年代中期，经历过武行、武术指导、男主角的不同阶段后的成龙未能大红大紫，因为有约在又身人微言轻，拍过的电影都不是他如愿的，直到有一天独立制片公司邀请成龙去拍新片。
负责人吴思远开门见山的问成龙“如果让你拍一部完全自己主导的电影，你会想拍什么？”习惯了听从前辈吩咐而拍戏的成龙此刻却沉默了，沉思良久后，成龙说出了自己的想法：“现在所有人都希望制造第二个李小龙，我也被迫去做了很多这样的尝试，但没有人可以成功的，他已经是一个神话，不可能有人超越他。既然这样，我们为什么不去开辟全新的路呢？”，吴思远非常认可成龙的想法。
在这样的创作理念下成龙与吴思远合作，连续拍摄了袁和平导演的功夫喜剧片《蛇形刁手》《醉拳》等，这几部电影大获成功，甚至有的超过了李小龙的电影票房，一夜之间成龙从票房毒药变成了票房灵药，成为大家争相抢夺的对象。
后来签约嘉禾后何冠昌承诺只要是成龙的电影就不限预算，按照自己的想法拍到满意为止，随后成龙拍摄了《师弟出马》再次获得成功，这部电影成为成龙告别过去的里程碑之作。
闯好莱坞，铩羽而归。
80年代初，在香港爆红后，嘉禾希望把成龙推进好莱坞市场，成龙信心满满的来到好莱坞，接拍电影《杀手壕》，这部电影不仅投资巨大，还请来了《龙争虎斗》的班底制作，然而习惯了香港团队现场创作动作戏份的成龙，加之英文又差，无法与好莱坞严格按照分镜头的拍摄方式契合，导致拍摄并不顺利。《杀手壕》拍摄结束，公司给成龙安排了很多访问，作为一个红遍亚洲的明星，成龙接受不了记者耍猴般的问题，甚至某栏目因为成龙无法配合好而把成龙的专题砍掉。
之后成龙很快接拍好莱坞电影《炮弹飞车》《威龙猛探》等，并找来了好莱坞当红明星与成龙搭戏，然而同样的问题出现，这几部电影都是让成龙饰演冷血气质的杀手形象，也许这个时候的成龙也许还不够了解自己，还不知道自己的定位在哪里。在亚洲已经爆红的成龙，在好莱坞却经历连续票房惨败，这几部电影也没有造成大的影响力，这是成龙第一次闯好莱坞，他自己总结为：铩羽而归。
千锤百炼，我是成龙。
成龙经历了好莱坞的惨败后回到香港，秣马厉兵开始思考自己的电影，成龙决定不再走任何人的老路，李小龙和克林特.伊斯特伍德都是伟大的演员，但他们不是成龙应该模仿的或试图超越的对象。如果想要有一天在全世界成功，那也只能是因为——我是成龙。
回港后，成龙执导《龙少爷》，再度获得成功，并先后与洪金宝、元彪、拍《奇谋妙计五福星》，《快餐车》，《福星高照》，《夏日福星》，《龙的心》。成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品都是洪家班的风格，直到《警察故事》才自然流事实露出成龙自己的风格。这部片除了在香港的票房取得成功之外，还替成龙争取到最佳导演、最佳影片、最受欢迎演员等奖项，1987年，成龙推出的作品《龙兄虎弟》、《A计划续集》，88年《飞龙猛将》、《警察故事续集》，89年《奇迹》，90年《飞鹰计划》全都是3000多万以上的票房。
其中《A计划》确立了成龙的标志：亲身上阵尝试极度危险的特技动作，这成为成龙至今不同于其他人的安身立命之本，这也几乎成了成龙电影的主题。《快餐车》的在全球范围的成功也证明了，在拍摄预算远低于好莱坞，没有好莱坞那么好的特效技术，也没有全球背景大公司的营销发行下，通过正面的故事、有趣的桥段、精彩的打、危险动作依然有别人不具备的核心竞争力，在此后的《警察故事》系列和《A计划》系列等几部叫好又叫座的影片中，成龙将他所创造的功夫喜剧类型电影不断加以完善，功夫喜剧渐渐成为潮流，调节了李小龙过度阳刚的英雄主义片种。
重整旗鼓，国际巨星。要把成龙推向世界市场，好莱坞是无法绕过的一块宝地，80年代两次失败之后，终于90年代中，成龙再度重整旗鼓来到美国。
这一次的成龙决定不再任人摆布，推掉包括迈克尔.道格拉斯及史泰龙的电影邀约，成龙要坚持适合自己风格的电影，于是自己做剧本找来唐季礼合作的《红番区》，这部电影虽然是香港制作，但从一开始就立足国际市场。95年，《红番区》在美国上映，首周票房即拿下980万美元的成绩，成为首部登上美国电影票房榜首的香港电影，美国媒体大势报导“成龙电影”，不仅成为美国当地杂志封面人物，还出现在很多电视节目中，成龙三闯好莱坞，终于打开了好莱坞市场，走向全世界。在这之后成龙的三部香港电影《霹雳火》《警察故事4：简单任务》《一个好人》也陆续在美国上映，期间成龙在好莱坞中国剧院留下了掌印、脚印和签名。随后，成龙与克里斯.塔克合作的《尖峰时刻》在美国上映，更是获得了空前成功，《尖峰时刻2》《尖峰时刻3》在美国和欧洲获得了很高的票房。
2002年成龙的电影《燕尾服》刚刚上映，首周票房就以1500万美元的成绩荣获北美票房亚军，同年成龙的名字镌刻在好莱坞星光大道第2205颗星星上，继李小龙后再度扬威，他在好莱坞的地位终于得到肯定，为隆重其事，好莱坞市更将10月4日定名“成龙日”。2012年，《纽约时报》评选出史上20位最伟大动作巨星，成龙名列第一位
成龙从20世纪70年代开始从武行做起，至今天的国际巨星，这过程中有失败有泪水，有争议有诋毁，拍戏过程中身体多处受伤甚至做过开颅手术，以致被全世界保险公司拉进黑名单。
正是这些造就了越挫越勇的成龙，正是他的执着，和不断的挑战才成就了自己，从万丈高楼一跃而起，或者破壁而出身后是熊熊烈火，或在奔驰的车流中逃避穿行，或在刀锋中拼死向生，一切身体力行，都为了观众的一声喝彩。
