导演马修·沃恩（Matthew Vaughn）利用《王牌特工》再次证明了至今他尚未犯错，执导的电影《星尘》（Stardust）、《海扁王》（Kick-Ass）、《X战警：第一战》（X-Men : First Class）都获得了相当高的评价；不过除了马修·沃恩，影史上也有许多优秀导演在他们的职业生涯中不拍烂片，甚至在不同的年代都缴出了精湛的作品。
★昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）
导演生涯超过20年的昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）其实也才执导了8部电影，但是每一部作品都获得了相当高的评价，他以独特的世界观和大量看似无意义、碎嘴两人对话建构起无可取代的电影视野，他也是当今好莱坞少数依旧在拍摄自己原创剧本的导演。
昆汀与一般的电影创作者不同，他非常的喜欢看电影，在出道前曾担任过租片店店员，在他的电影台词中也可以看到大量的电影以及文化资讯，昆丁最重要的作品《低俗小说》（Pulp Fiction）在1994年以惊人之姿问世后，不仅拿下戛纳影展金棕榈奖，更影响了往后20年黑色电影。
★保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
身为美国新生代作者电影的指标性人物，保罗·托马斯·安德森其实并没有获得与他作品实力相符的肯定；保罗的成名作《不羁夜》（Boogie Nights）不过是他早期的长片之作，就以奇异的手法对色情电影工业提出有趣的观点，之后的《木兰花》（Magnolia）与《私恋失调》（Punch-Drunk-Love）不仅故事有趣，更突显了汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）与亚当·桑德勒（Adam Sandler）的演技。
2007年与2012年的《血色将至》（There will be Blood）与《大师》（The Master）也分别让丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）、 杰昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）与菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）夺下奥斯卡最佳男主角与威尼斯影展最佳男演员殊荣；保罗的创作题材多元，但善于挖掘人性难以解释的内心，去年的新作《性本恶》（Inherent Vice）依旧保持极高的创作质量。
★克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）
并没有科班学历，却在前两部电影长片《追随》（Following）与《记忆碎片》（Memento）以惊人的叙事手法开创自我风格的克里斯托弗·诺兰绝对是这份名单的第一人选之一，之后的《致命魔术》（The Prestige）、《盗梦空间》（Inception）开创了「诺兰式电影」，也就是必须努力理清角色关系、故事走向，才能透析整部电影的发展。
另外，诺兰更以「黑暗骑士三部曲」打破了漫画电影的框架，将漫画故事完美融入现实世界并且写实呈现，去年执导的《星际穿越》（Interstellar）更在科幻电影中加入了浓郁的人文情感。
★萨姆·门德斯（Sam Mendes）
1999年以第一部电影长片《美国丽人》（American Beauty）就拿下奥斯卡最佳导演与最佳影片的萨姆·门德斯是一名产量不多的导演，但他往往以通俗的故事却跳脱视野，拍摄出独特同时具有分量的观点，如《毁灭之路》（Road to Perdition）中的正义、邪恶与父子关系，《锅盖头》（Jarhead）的战争荒谬与讽刺，《革命之路》（Revolutionary Road）的残酷婚姻与感情关系，《为子搬迁》（Away We Go）的有趣公路电影。
2012年执导的《007：大破天幕杀机》（Skyfall）在评价与票房上获得了巨大的成功，证明了萨姆也可以驾驭商业大片，他也延续了新任詹姆士·邦德—丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）的形象，打造有血有泪的写实谍战电影。
★宫崎骏
伴随7年级生长大的宫崎骏老师，在许多人的心目中绝对也是不曾犯错的导演，许多知名作品《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《天空之城》、《风之谷》、《千与千寻》…等部部经典，2013年在威尼斯播映的《起风了》成为宫崎骏老师的告别之作，在一个时代告别之后，影迷们也在等待下一位日本动画长片大师。
★黑泽明
日本电影界最重要的导演之一，黑泽明以一名日本导演的身份，承袭了如约翰·福特（John Ford）的古典好莱坞主义风格，再影响了新好莱坞主义如 乔治·卢卡斯（George Lucas）、 弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Coppola）电影小子，黑泽明一生创造的30部电影经典，包括了1950年拿下威尼斯金狮奖的《罗生门》与1954年银狮奖的《七武士》，1975年的《德尔苏·乌扎拉》获得奥斯卡最佳外语片奖，80年代黑泽明的创作力并没有随着年纪而降低，反而更以《影子武士》拿下了戛纳影展金棕榈奖、英国电影学院奖最佳导演。
1990年黑泽明从史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）与乔治·卢卡斯（George Lucas）手中拿下终生成就奖，宣扬他对于全球影坛的贡献与地位。
★马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）
1976年以《出租车司机》（Taxi Driver）拿下戛纳影展金棕榈奖的 马丁·斯科塞斯，职业生涯执导过超过50部电影，虽然不是说完全没有执导过烂片，但每个世代几乎都有马丁创造的经典作品，除了70年代的《出租车司机》，80年代的《愤怒的公牛》（Raging Bull）、90年代的《好家伙》（Goodfellas）、2000年后的《纽约黑帮》（Gangs of New York）、《飞行家》（The Aviator）以及终于夺下奥斯卡最佳导演的《无间道风云》（The Departed），2010年的《禁闭岛》（The Shuttle Island）、3D作品《雨果》（Hugo）以及《华尔街之狼》（Wolf of Wall Street）。
纵然已年过70，这位美国当代最重要的导演始终能够不辜负大家的期望，屡屡缴出优秀的成绩单，正在拍摄新作《沉默》（Silence）他，希望他能够继续给我们好看精彩的电影。
★侯孝贤
贵为80年代以来台湾最重要的电影导演，侯孝贤不仅仅为台湾电影开创了一个全新的疆土，更在叙事手法与作者观点中确立了台湾电影深厚的本土性，加深了电影对于土地的思考与认同，反省著如何与之共存；1983年推出的两部长片《儿子的大玩偶》与《风柜来的人》正式宣告侯式电影的开始，1985、86年的《童年往事》与《恋恋风尘》在戒严风气渐退下诞生，同时也看到了侯孝贤写实电影的力道。
80年代末期，台湾社会渐渐走向自由发展，「台湾三部曲」进而诞生，《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》分别在威尼斯、戛纳影展获得好成绩，让台湾电影正式于国际影坛上打下知名度，侯孝贤独特的电影美学也开始影响亚洲许多新兴导演。90年代末之后，侯导的执导作品频率降低，但依旧有着高质量的《海上花》、纪念小津安二郎的《珈琲时光》以及2005年算是一场总回顾的《最好的时光》。2015年有新作《聂隐娘》。
★赛尔乔·莱翁内（Sergio Leone）
一生虽然只拍过9部电影，但意大利导演赛尔乔·莱翁内却留下了影响力巨大的电影作品；回顾1930年代到50年代，约翰·福特（John Ford）的《关山飞渡》（Stagecoach）、乔治·史蒂文斯（George Stevens）的《原野奇侠》（Shane）…等，开创了美国西部片的盛世，但赛尔乔·莱翁内在1960年执导的「镖客三部曲」更是将所谓的「意大利面的西部电影」传递到全世界，同时确立了主角克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）往后40年的银幕硬汉形象，而1968年赛尔乔·莱翁内更是拍摄了西部电影之经典《西部往事》（Once Upon a Time in the West），为他的导演生涯留下令人尊敬的一页。
1984年赛尔乔·莱翁内与罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）合作的《美国往事》（Once Upon a Time in America）证明了他的身手依旧（虽然历经许多版本才了解本片的伟大），赛尔乔·莱翁内的叙事手法与影像美学也深深影响了昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森…等动作片导演。
★比利·怀尔德（Billy Wilder）
生涯获得6座奥斯卡奖的比利·怀尔德，是好莱坞历史上最重要的编导创作者，在1940年到1950年的黄金时代，比利几乎锐不可挡，他在1944年执导的《双重赔偿》（Double Indemnity）是黑色电影的先驱，隔年的《失去的周末》（The Lost Weekend）则以阴森幽暗但同时拥有黑色幽默的风格入围了奥斯卡7项大奖，比利·怀尔德本人则抱走了导演、影片与剧本三大奖。1950年比利的巨作《日落大道》（Sunset Blvd. ）诞生，这部入围奥斯卡11项大奖的电影不仅为比利·怀尔德生涯高峰，更是美国电影史上最重要的电影之一。之后50年代的《龙凤配》、创造玛丽莲·梦露经典裙摆镜头的《七年之痒》（The Seven Year Itch）皆出自比利的镜头下。
1960年代开始，比利·怀尔德虽然创作不懈，但作品评价就无法于当年相比，但他8次入围奥斯卡最佳导演、21次入围奥斯卡的傲人成绩，再三证明他对于电影剧本与执导能力的伟大地位。
★安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）
俄国导演安德烈·塔科夫斯基是影史上最重要的导演之一，但生涯中创造出的电影作品不论是苏联当局、政治立场甚至观众角度，都难以被完整理解，他在1962年的处女作品《伊万的童年》（Ivan’s Childhood）就夺下威尼斯影展金狮奖，不过却因为作品过于诗意深邃，不被苏联接受，就算安德烈·塔科夫斯基表示伊凡的故事来自于俄国人民最根本的意识反映，最终还是被扣上了向西方谄媚的帽子。
1972年执导的《飞向太空 》（Solaris）是塔科夫斯基少见以科幻电影题材创作的电影，从一颗未知的星球去探索人类对于内心的未知与定位，精辟且深刻；1983年的《乡愁》是塔科夫斯基生涯中最为重要的一部作品，似乎用尽力气的透过这部片传递本身对于文明、国家与人性的失望，以及自我漂流的无奈和觉悟，在义大利完成此片的他，也在这部片之后和他的祖国永不相往来，塔可夫斯基的最后一部作品《牺牲》是在他重病之下开拍，就某些层面来说他深知这是他人生中最后一部作品，但也在这样不断与国家认同、观众理解中拉扯的塔科夫斯基，一生留下的作品彷彿装载了他纯粹却矛盾的生命力。
★斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）
一生没有拿下过奥斯卡奖项的斯坦利·库布里克早已经是许多影迷心目中神级的导演，创作的作品《洛丽塔》（Lolita）、《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）、《发条橘》（ A Clockwork Orange）、《闪灵》（The Shining）、《全金属外壳》（Full Metal Jacket）…部部经典。
早期担任过摄影师的库布里克善于包办电影制作中的多个工作，他独特的叙事方式与影像构图也是影史上难以模仿以及超越的标竿，基于对于影像非常敏锐的天分，库柏力克的作品也善于与观众沟通，以至今天都有不少影迷不断研究他的电影背后所蕴含（偷渡）的意义。
