剧情简介：《侏罗纪公园》故事发生的22年后，纳布拉尔岛已经发展成为一个庞大的主题公园和度假胜地——侏罗纪世界。游客在这里可以乘船驾车、或者坐在透明的旋转球里欣赏身边的恐龙。但是这一派热闹之中似乎暗藏危机，国际基因科技公司在复活恐龙的同时，还力图打造“混血儿”，将不同种类甚至不同物种的DNA相结合，最终意外制造出可怕的D-Rex掠食者恐龙。以欧文（克里斯·帕拉特 饰）为首的研究小组来到这里研究迅猛龙，却接连发生意外……
22年后，依旧不改作死的德行
编辑/王耀臣 撰文/谢周浦
22年前，史蒂文·斯皮尔伯格倾力打造的《侏罗纪公园》系列风靡全球，不仅掀起恐龙热，更创造了史无前例的票房战绩。作为这个系列的第四部，首次触碰大制作的导演科林·特雷沃罗并不怯场，因为他可是斯皮尔伯格钦点的“侏罗纪”接班人。
穿过漫长侏罗纪
《侏罗纪世界》从2001年筹拍，到今年暑假正式上映，期间经历近14年时光。所幸我们已经熬过了13年，而“侏罗纪”系列，值得这样的等待。从1993年，斯皮尔伯格开拍第一部《侏罗纪公园》时，就预料到这个创意将超越电影的范畴，成为一种文化现象。影片上映前，环球制片厂就进行了全方位的市场战略，花费6500万美元，与超过100家企业合作，推出近1000款电影周边产品，其中包括世嘉的三款“侏罗纪公园主题”电子游戏，孩之宝的26款恐龙玩具，以及麦当劳“恐龙号豪华午餐”。整个系列的造势手法，刷新了行业标准，直到斯皮尔伯格监制《变形金刚》系列，还在沿用类似套路。
结果就是，系列前三部曲创造了一个侏罗纪世界。同名小说开始发售，系列漫画也紧随其后，每部电影上映前后，游戏依然大卖。环球地产甚至专门开辟了一个旅游项目，叫“侏罗纪公园主题游”，在电影拍摄片场就地取材，耗资1亿1千万美元，花费6年时间建造完工。随后，这个主题公园蔓延至弗罗里达州、日本、新加坡等世界各地。然而，繁荣中也孕育着危机。从票房来看，第一部《侏罗纪公园》打破了当时的北美票房纪录，狂卷3.5亿美元，其全球票房更是高达9亿美元，这个纪录直到九年后的《泰坦尼克号》才被打破；第二部《迷失的世界》也取得了6亿美元的全球票房；相比之下，第三部《侏罗纪公园3》虽然也取得了3亿美元的不俗成绩，但下滑势头意味着投资人要重新考虑这个系列的走向，这可能是整个制作陷入停顿的主要原因。口碑方面，影评人从不吝啬对第一部的溢美之辞，《纽约时报》称它为“真正的里程碑电影，银幕上前所未见的敬畏与恐惧”。后两部则是毁誉参半，大部分批评都指向叙事没有创新——创意逐渐疲软，也是该系列被叫停的原因之一。
这就是系列第四部《侏罗纪世界》面临的困境，整个恐龙世界的根基正在动摇，如果它不能重现第一部的辉煌，或许就是崩溃的开始。在这14年间，光剧本就彻底推翻重写了四次，期间遭遇了2004年邮箱被黑剧本泄露事件，2007年编剧罢工，好莱坞停摆事件；导演更换了三茬，从《侏罗纪公园3》导演乔·庄斯顿请缨被拒，斯皮尔伯格欲亲自上马，到最后敲定仅有一部代表作的科林·特雷沃罗。演员角色也大换血，基本都由新人担纲。这一切都意味着，这是至关重要的转折点，《侏罗纪世界》不再仅仅只是一个系列的续篇，而是一个全新三部曲的序章，就像《星球大战前传：幽灵的威胁》之于“星战”系列，就像《霍比特人：意外之旅》之于“指环王”系列。
重回主题公园
导演科林此前曾说，在恐龙危机爆发前，影片会用前40分钟来展示侏罗纪公园里的各项娱乐设施，试图让我们跟随主角开始这场冒险。所有故事都发生在这个名叫纳布拉尔的小岛上，故事中这个虚构的舞台大部分搭建在夏威夷。当我们身处片场，最直接的感官冲击是——这一切都太过真实。这里所有建筑物都与现实世界存在联系，比如转角处突然会出现星巴克咖啡，而且不仅仅只是挂个牌子，你甚至可以进去点杯拿铁；在这里能吃到来自福蒙特州的Ben & Jerry’s冰淇淋，或者你还可以进IMAX电影院看4D影片，游客中心液晶屏中的三星Logo，都让人产生如临其境的错觉。
与此同时，有些奇怪的东西混了进来，比如被叫做“水晶车”的双人通勤设备，就像一个透明水泡，在铺设的轨道上徐行。这玩意儿真的能坐人进去，却无法实际操纵。在片场，小演员们对这个大玩具简直欲罢不能，导演科林感叹说：“我的孩子是第一批乘客，以后当他回忆起这段经历时，就会像我第一次看电影，第一次摆弄摄影机那样激动，这也是《侏罗纪世界》这部电影想传达给观众的体验。”在影片中，水晶车是重要道具，将会结合绿幕进行拍摄。它的速度被设定成8公里每小时，穿过雷龙、三角龙聚集区。前方的玻璃面板将呈现电子信息，以供乘客辨认视野里的恐龙品种——现实与虚幻就这样交织在同一个时空中。
另一个重要片场位于奥兰多环球制片厂摄影棚，影片中监控室、游客中心和恐龙孵化实验室的场景，主要在这儿拍摄完成。这里的整个场景布置得就像火箭发射指挥室，一面墙上装满了液晶显示屏，显示的是侏罗纪公园里各个角落的监控视频。实际上，科林对这些并不是很满意：“设计这个场景时，参考的是美国航空航天总局的陈设，但环球制片厂里的设施过于陈旧，这等于是加重了后期处理的任务”。
相比监控室的简陋，实验室场景更有科技范儿。据工作人员介绍，这里曾是系列第一部《侏罗纪公园》的游客中心，新场景还没搭建好，而旧日痕迹犹在，高逼格油然而生。绿色植物已经爬满了脚手架，地上交错堆积着几根霸王龙骨头。
侏罗纪生态学
《侏罗纪公园》里，从化石蚊子身上提取恐龙DNA的创意令人惊叹。而在《侏罗纪世界》中，科学家则要尝试将鲸类等巨型物种的基因，与远古的凶猛恐龙相结合，孕育出更具威慑力的新物种，而且仅此一头。导演科林解释，不能量产的原因并不是因为经费不够，在早期剧本中，本来有一批杂交巨兽军团，就像《复仇者联盟2》里的奥创军。但他有次和五岁儿子一起看《星球大战》，九个月后，小孩已经不能分辨出天行者卢克和莉亚公主的区别，因为他们都是绝地武士。“在《侏罗纪公园》里，我们之所以记住那只霸王龙，因为它独一无二。所以，在后来的剧本中，就只保留了唯一一只杂交巨兽。”
围绕在这头巨兽身边，是《侏罗纪世界》里丰富的恐龙品种。现在已知的出镜恐龙种类已经达到了19种。《侏罗纪公园》中那头霸王龙将友情客串，虽然巅峰已过，但情怀还在，只是在这个弱肉强食的丛林中，很有可能沦为猎物；还有飞天的翼龙、遁地的甲龙，以及在第一版预告片惊艳抢镜，生吞鲨鱼的沧龙——导演除了打造真实的主题公园，还搭建了一个完整的侏罗纪生态圈。
之前的《侏罗纪公园》提升了整个好莱坞的视觉特效标准。卢卡斯意识到，他自己家的工业光魔已经具备塑造有机生物的实力，这才开始拍摄星战前传三部曲；库布里克正式宣布启动他的新项目《人工智能》；彼得·杰克逊也是在看完《侏罗纪公园》之后才有了拍摄魔幻电影设想。在《侏罗纪世界》中，有四头主要的恐龙角色，制作团队采用了最新的动作捕捉技术来塑造它们，每只恐龙都请了专门的演员来扮演，由此可以保持它们呈现在银幕上动作的连续性。和预想中的全程绿幕加CG不同，实际拍摄中，剧组运用了大量模型。这些模型通常只是恐龙的局部器官，比如全尺寸等比例头颅，还有三人才能合抱的大粗腿，这些道具里都装了电动马达，用来模拟血管脉动和肌肉抽搐。导演认为这些“古老”的设备，能够带来更粗粝的质感：“当你发现头顶突然出现狰狞的暴龙脑袋时，带给演员和观众的震慑力是CG动画无法达到了。因为传统工艺也在进步，我相信它会带来前所未有的逼真感。如果你注意看系列前三部，发现特写镜头会一闪而过，因为再停留多一格，就会露出破绽。而我们这次努力要做到——再等等，再等等，让观众看得更清楚些。”
相比于恐龙部落，人类阵营稍显孱弱，系列老牌男主角山姆·尼尔不再出演，换成克里斯·普拉特，他在《银河护卫队》中塑造了自恋且恶趣味的超级英雄“星爵”彼得·奎尔，女主角布莱斯最有名的角色是《水中女妖》和《灵异村》，都算不上好莱坞A级明星。选择小鲜肉，预示摄制组重启整个系列的决心，整个影片中，只有一个角色与前作有联系，就是《侏罗纪公园》里出现的吴博士。导演透露，他是基因合成技术的关键人物，在这部电影中将会有更重要的戏份。算是给老影迷留下一丝怀旧的线索。
驯龙高手
对于科林的工作，斯皮尔伯格这样评论：“看到《侏罗纪世界》逐渐成型，感觉就像‘侏罗纪公园’真的曾经存在。”受宠若惊的科林对此表示：自己跟斯皮尔伯格有很多共同之处，比如相对于电脑CG，他俩都更喜欢电动模型——在他看来，这种相似之处，或许正是斯皮尔伯格选择他重启“侏罗纪”系列的主要原因。
不过科林心里也清楚，之所以能幸运被抽中，更大程度也可能是因为自己是个易于操控的新人，所以他才会坦白自己“看到剧本的那一刻，是我人生中最艰难的时刻，因为我意识到，对于怎么拍好这个故事，心里完全没谱”。但他更清楚：机会难得！如科林所言：“我热爱爆米花大片，同时，我也爱讲故事。”在他的描述中，斯皮尔伯格就像天神，赐予他参与好莱坞大制作的特权，与此同时，他也在某种程度上被剥夺了讲故事的权利。“你必须做出权衡，如果这一切能让这部电影变得更好，那你就必须这么做！而且越到后来，我越觉得我有责任这么做，既为了史蒂文，也为了我的童年。”
