时光网特稿翻拍片就像一盒《哈利波特》故事中的比比多味豆，你永远都不知道自己嘴里的那颗到底是什么口味。只是因为翻拍片通常珠玉在前，电影从业者也很愿意为其在另一个国家的二次流行而做出些努力。
相比好莱坞喜欢翻拍自己的经典电影，国内电影的翻拍则更集中于“引进外援”。最近Angela baby和倪妮主演的电影《新娘大作战》就是这样一部作品。不过这部翻拍自好莱坞同名爱情喜剧的电影还没有开始“作战”，两位女主角就一个领证、一个分手。对了，和倪妮分手的冯绍峰也要接演一部翻拍电影《我最好朋友的婚礼》。真应了那句话——人生如戏，幕幕都是翻拍。
在这个什么都讲究“全球化”的时代，电影产业自然也不能免俗。这个世界从来不缺少好故事，缺少的是写出好故事的剧本。电影产业也从来不缺少翻拍，缺少的是翻拍后依旧响当当的作品。
没错，翻拍作为一条炮制电影的捷径已经被各路制片方玩坏了。自从制作方学会了这套电影的“编剧外挂”，翻拍就变成了电影中的人民币玩家。各大电影翻完小说翻游戏，翻完游戏翻经典，等经典都翻得差不多了——跨国翻拍就成为了一种必然的选择。
像《全民目击》这样的创意良作也会吸引外国翻拍
国内电影一直以来都是翻拍的重灾区，观众感觉翻拍的作品不多？那是因为质量大多良莠不齐，你都不敢相信这玩意居然是翻拍出来的！且不论动不动就叫嚣着翻拍经典的各种影视公司“通稿”，单看国内从日韩到好莱坞的一众电影翻拍名单，观众就不由得想要去祭奠我们逝去的钞票了。
从韩剧经典《对不起，我爱你》，到日本电影《娜娜》，再到好莱坞喜剧《男人百分百》……国内电影的翻拍往往雷声大雨点小，更像是为上头条而刻意寻找噱头。原因也很简单，一部电影的制作不只是单个剧本就可以搞定的——演员、导演、摄影、场景，每一个环节都决定了一部电影是否能够成功。而大多数国内电影的翻拍，只是对原剧本的魔法，不考虑文化环境的差异，想要巴黎时装周？最后却只能拿出义乌山寨品来交货。国内观众人傻钱多的时代慢慢觉醒，翻拍片得不到应有的关注，也是情理之中的事。
同样是翻拍，好莱坞走的却是另外一条路线，香港电影《无间道》、《见鬼》都曾被翻拍过。不过好莱坞大佬们最喜欢的恐怕还是欧洲电影——英国的《大淘金》（《偷天换日》）、意大利的《美味关系》（《不速食客》）都是这之中比较知名的翻拍作品。
好莱坞内部的翻拍更喜欢被叫做“重启”
但好莱坞追逐翻拍的原因和国内电影人不相同。国内是为了名头和剧本，好莱坞除了焕发经典电影的品牌效应，有时候也为一个创意。换句话说，如今的好莱坞翻拍借用了原版电影新颖的创意，其内在文化精神，依旧是好莱坞传统宣扬的那套东西。所以在好莱坞的翻拍作品中，创意新奇的恐怖片和强调情节的警匪片占据了很大一部分。换句话说，如果好莱坞电影的翻拍是新瓶装旧酒（当然也有拍失败的），那么国产电影的翻拍就是——买别人包装好的瓶，装别人喝剩下的酒。
让我们把视线收回到国内翻拍电影身上，虽然同样顶着翻拍片的招牌，由于制作团队的不同，导演水平不同，片商追求的不同，呈现出来的电影效果自然也就不同。好的翻拍能给人留下深刻的印象，坏的翻拍……已经沦为国产烂片的一个特殊的分支了。
翻拍水平：★☆☆☆☆
这部豆瓣评分3.9的作品是翻拍自迪士尼经典青春片《歌舞青春》，估计你都没听说过这部翻拍片。虽然从情节到人设再到片名都与原版如出一辙，但其毫不接地气的校园环境，带有浓重淘宝气息的服装造型，还是使整部电影成为了最没有诚意的山寨货。
这部《歌舞青春》最大的意义，就是早在2010年上映之时，就已经看穿了如今国内青春电影的所有“顽疾”——一群青春已不再的演员硬要演学生；几段毫不真实的故事硬说是看透校园。最可怕的是，比起美版首首都是经典打造的歌曲，这部拥有60%歌舞场面的电影中的插曲完全不！好！听！
而这种山寨翻拍电影在国内市场中并不少见，戚薇主演的《世界上的另一个我》也是此类作品中的典型。而这些作品之所以没有被观众重视，一方面是因为出演电影的卡司基本都是小明星，另一方面则是由于电影整体的copy情结太重，观众当然不会因为一个翻拍的去噱头就为其买单。
翻拍水平：★★☆☆☆
国内翻拍电影中，也不乏大导演的手笔。比如张艺谋翻拍自科恩兄弟经典电影《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》、冯小刚改编翻拍自《哈姆雷特》的《夜宴》（严格来讲，这部电影也可以算是改编莎剧）。不过也许是两位导演的个人风格过于强烈，也许是剧本改编的问题，这两部翻拍作品都未取得预想中的好评。
张艺谋的《三枪拍案惊奇》，如果不是导演本身的光环，有可能就被观众喷成了《三枪拍案骂街》。它的原版《血迷宫》是个充满了压抑血腥的悬疑片，节奏沉闷，黑色风格强烈——的确不是大多数人喜欢的口味。但当张艺谋将它翻拍成了《三枪》——一部极具他个人风格的作品时，夸张的色彩运用和怪诞的情节设置，却依旧没有如张伟平所说，成为一部“能吸引一票90后”的电影。
原因也很简单，因为这样的翻拍不过是对于某一群体特殊的“讨好”。如同冯小刚的《夜宴》虽然运用了大量“中国风”的环境勾勒，却依旧被看做是冯氏电影中过度讨好西方人的“典范”，这部电影的出炉赶得就是《卧虎藏龙》之后的古装大片风潮。原版中的情节关系在翻拍后变得有些模糊不清，原版中的角色设定在经过改编后也失去了原本的形象厚度，使得电影彻底沦为画面优美的平庸之作。
这大概就是大导演和大作品之间的冲突，彼此都具有鲜明的特色，融合不当就会相互制约，反而成为翻拍电影的绊脚石。
翻拍水平：★★★☆☆
此类国产电影选择翻拍的电影类型，本身并非好莱坞经典之作，而只是其电影工业下成熟完整的系列“产品”。由此，翻拍电影也就成为了一个讨喜的选择。翻拍本身不会吃力不讨好，其收获的效果也往往是不过不失。
但饶是如此，改编电影的角色选择就变得尤为重要。换句话说，如果观众已经看过了原版，那么改编版的差异就在于演员和表演，而这两点国内翻拍片所做的都……并不算好。
以《我知女人心》为例，虽然本片选择了巩俐和刘德华，但相较原版《偷听女人心》，两大主演名气够，但在片中的表演算不得优秀。甚至刘德华本人，并不适合剧中人的角色，搭配“读心术”独特的创意，电影也完全没有利用好，缺乏超越原版电影的吸引力。也就是说，改编此类电影最难的就是在原版的基础上寻找亮点，因为原版不过不失的剧本，想要更有看点，就必须在演员的选择上更下功夫。
而选择合适的演员，无疑也是国内电影产业始终“玩不好”的一场游戏。在此类作品中较为成功的尝试就是《保持通话》。这部翻拍自《一线声机》的电影由香港导演陈木胜执导，算是翻拍电影中完成度很高的作品。电影也基本上保持了原版中紧张的氛围，古天乐、张家辉都为这部电影增色不少，只可惜刘烨扮演的反派太过面具化。
还有最新的这部《新娘大作战》，2009年的原版《结婚大作战》中凯特·哈德森和安妮·海瑟薇的“撕逼姐妹花”设定讨喜且感人，要说杨颖和倪妮能超越两位“前辈”自然有点难度，但两个角色都带有作女+豪放女+美女的特点，加上两人最近领证、分手话题火热，也算选对了人。
翻拍水平：★★★★☆
《十二公民》在国内上映的时候，并没有取得很好的票房收益。这也是意料之中的事，因为这部电影的原版——美国经典《十二怒汉》本身就不是大众心中“好看”的电影。但实际上，《十二公民》其实更像是一部话剧，算是国内翻拍电影中的难得之作。
电影剧本改编的侧重点，以结合国情和热点的方式，选择了“富二代”的这个主题，在原版与改编的结合中并没有什么违和感。这也就说明编剧对剧本的打造是成功的；另一方面，《十二公民》聚集了几位人艺的老演员，何冰、韩童生等演员的功底，决定了这部电影的好坏。
从结果上来看，国内翻拍电影会犯的错误，包括滥用致命演员、无端山寨情节等，本片都没有犯。唯一的问题就是原创性稍差，所有的故事都要建立在假定的基础之上。即使如此，也依旧值得国内翻拍者学习借鉴的了。
颇为尴尬的一点是，《新娘大作战》还没有开始上映，网上铺天盖地的“抄袭”骂战就已经展开。就与年初《重返20岁》“一本两拍”的尴尬相同，都是观众在习惯了国产电影的抄袭后，选择性忽略版权翻拍的结果。
其实也难怪国内观众对于抄袭如此敏感，国内原创剧本不给力，不少电影都“借鉴”了许多国外经典作品的桥段。中国语言博大精深，只“借鉴”这一词之差，就可以让电影变成一出“公说公有理，婆说婆有理”的好戏。
用得有创意叫借鉴，用得太纯粹叫抄袭
宁浩在2012年接受采访时说，他从《疯狂的石头》往后就没一个拍对的。而令他本人成名的这部《疯狂的石头》，其实和1998年英国的电影《两杆大烟枪》，无论从故事、情节、甚至是电影色彩处理都如出一辙。但这并不是一部“翻拍”，所以我们也只能说，宁导曾经“借鉴”了《两杆大烟枪》中的某一些元素。
同样有过“借鉴”嫌疑的还有《人在囧途》，它与美国喜剧片《飞机、火车和汽车》惊人的一致。不过与《疯狂的石头》一样，抛开借鉴之嫌，这部影片也是近年来稍有的口碑佳作，能让广众在影院会心一笑，毕竟熟悉《两杆大烟枪》和《飞机、火车和汽车》的中国观众并不多，纵使很多资深影迷跳出来指责，也架不住普通大众的点赞。
据说，任何好莱坞的电影作品，其主线情节都能用一句话来说通，但关键吸引人的地方，是在镜头和故事的运用。橘生淮南则为橘吗，生于淮北则为枳。国内的许多“山寨片”之所以会失败，就是过于直接地嫁接了好莱坞的风格，双脚离地了，烂片的风格就这样占领高地了。国产电影《与时尚同居》在上映时号称叫板《穿普拉达的女王》，结果因为时尚度上的大打折扣，别说是普拉达，就连和《杜拉拉升职记》的时尚度火拼都不够。这就是选错了借鉴对象，发行方面对票房就只能挠墙。而上面提到的《疯狂的石头》等电影的“借鉴”之所以会成功，则是因为其在“借鉴”的过程中加入了更为妥帖的本土的桥段。即使是这种本土化级别的改编，却仍是国内电影人要不断学习的地方。
最明目张胆的Ctrl+C
当然，还有一部分国内电影人就是明目张胆、没有底线地“拷贝”，连“借鉴”都不足以形容那种纯粹的目的性，这当中尤以动画片为甚。自从有了译名为《玩具总动员》的动画片后，总局将大部分皮克斯动画都译为“XX总动员”（《超人总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》等），这让国内片商有机可趁，随便弄一部“总动员”出来就能混淆视听，搞不好都以为是好莱坞大制作呢，比如《潜艇总动员》《蜡笔总动员》，还有更奇葩的《汽车人总动员》，真是完完全全对《赛车总动员》Ctrl+C，估计“闪电麦昆”看到海报时会以为在照镜子吧。还有即将上映的《美人鱼》，不论是故事设定还是主角的长相都和迪士尼的《小美人鱼》如出一辙。
致敬——更高级别的“借鉴”
不过，在国产电影中也不乏向好莱坞经典电影的“致敬”之作。同样的场景，同样的风格，经典电影的点睛之处可以使它们一次又一次地在他人的电影中“复活”。中韩合拍电影《大明猩》中，猩猩Mr.GO为保护女主角跟直升机搏斗等情节，据说就是为了致敬好莱坞《金刚》，呈现出来的效果勉强过得去，但主要功劳要算在韩国电影人身上。
对经典电影致敬地最为成功的，还是许多曾经的港产电影——特别是周星驰，从他的电影中，我们能看到许多经典但不落俗的“致敬”桥段。比如《喜剧之王》中，有一段周星驰和吴孟达关于要盒饭的对手戏，而在好莱坞电影《洛奇》中，也有教练大骂洛基有天赋却自甘堕落的桥段；
在《回魂夜》中周星驰抱着一株能探测鬼混的植物，这个姿势与《这个杀手不太冷》中的娜塔莉·波特曼几乎一样，包括莫文蔚的发型和衣着，也和当年的“小萝莉”非常相似；《功夫》中，周星驰潜入精神病院救出火云邪神，其间他联想的从房间内喷涌出血水的情节正是致敬了好莱坞经典恐怖片《闪灵》；《少林足球》的片头也与《2001太空漫游》很一致……这种小细节的诠释不会让人感觉喧宾夺主，反而增加了整部电影的质感。只是这样诚意的致敬在国产电影中并不多见，相比之下，内地的导演们好像更喜欢在片尾挂上几段致敬的大白话，生怕观众看不懂自己的那片真心。
中国儿童版“复联”
在前些日子《复仇者联盟2》热映的时候，网友就已经炮制出了一部中国版的《葫芦兄弟》加以对抗。不过要说翻拍超级英雄电影，国内的电影产业显然还玩转不了。但其实，类似的英雄电影是可以从不同的维度去操作的。例如要在暑期上映的《煎饼侠》，似乎就瞄准了平民英雄这一港产喜剧片惯有的路线，或者说能从好莱坞的《海扁王》里找到一点点影子。如果此种风格可以成功，未来国产小吃界的四大天王——沙县小吃、兰州拉面、成都小吃和麻辣烫，完全可以以“小吃联盟”的头衔一统江湖，美食界的武林就指日可待了。
所以说，脑洞有多大，电影产业就有多大。如今国产电影蓬勃发展，能用钱砸的问题都不是问题。在剧情片方向入手，选择合适的剧本，完全能够翻拍出效果“别致”的国产电影，copy出不一样的风格。比如仿照郭敬明经典的ppt电影翻拍个中国版的《淮海路之狼》；或者根本国内互联网行业现状改编个《编程十二载》啥的，万一能缔造一个票房神话呢。
而单从演员方面来看，传统的大花旦小生已经有稳固的银幕形象，但白百何、杨幂、倪妮等一众年轻女演员的不断崛起，完全可以让国内的“小妞电影”、爱情电影再塑辉煌。而如今一票小鲜肉小鲜花的走红，更使得炮制各种爱情喜剧变为可能。目前来看，除了如《结婚大作战》之类的小妞电影，《重回十七岁》之类的PG-13青春喜剧片也是不错的翻拍对象，既有好的噱头，又可以利用演员的颜值。
在恐怖片领域还很欠缺的内地影市，可以靠翻拍闯一闯
此外，中国原本就非常喜欢翻拍韩国的恐怖片，《笔仙》、《盲证》都是在现有的审查制度下国内电影人做出的尝试。而这似乎也在说明，恐怖电影在国内的市场潜力巨大。其实国内的许多恐怖片，最大的问题前半部分恐怖的要命，后半部分又无法自圆其说。而好莱坞有许多惊悚片有完整的剧本结构，且不涉及“鬼神”的部分完全可以拿来借用，《潜伏》《招魂》肯定不过审，但《沉默的羔羊》《十三号星期五》这种心理惊悚或视觉惊悚片都可以尝试——唯一的问题是，如果原版过于抢眼，那么观众可能在看到电影的名字时就已经看穿了这一切。
但是只要不是每次都用“精神分裂”来忽悠观众，就足以让人感动的落下泪了。
有道是，长长翻拍路，多少走两步。漫漫翻拍史，脚步未停止。翻拍究竟是条捷径还是弯路，只有诚心诚意地拍完了片子，让观众检验了才知道。至于观众观影的耐心和改编电影的节操哪个先用完……这就是个神秘的未知数了。
