紧张之余，看看《破风》，确实刺激又励志，而且可以看出很多影片拍摄的新花样。
1，演员阵容：单个看，彭于晏越来越有一种周公子的小邪气了，笑起来有点“邪”，人物性格比较讨好，有一种青春的叛逆，但是叛逆范围在观众的喜爱范围之内。
窦骁其实是与彭于晏做出“性格差异”的标签，这个角色有些复杂，因为是一个内心戏十足的人，有几处戏的细节抓得不错，节奏也控制得不错，尤其到下半部的时候，窦骁的性格反差和最后的内心救赎还是给角色添加不少光泽。
彭于晏和于凯的搭配总能想到“益达广告”，于凯虽然已经是大叔造型，但是气场够稳，实力还摆在那。
崔始源应该是抓住了近期选秀热的话题点，整体表现无功无过，可能戏份没有那么精彩。
欧阳娜娜也是抓《偶像来了》的热度，正好赶在宣传期，不过小姑娘演技算很质朴，以后慢慢打磨应该更有发展。
最后说说王珞丹，小清新中带着韧性，比之前杜拉拉那会儿演技成熟了很多。
2，体育赛事营销+真人秀+旅游资源的完美跨界：
起初我有些担心这类体育赛事题材的电影会不会有些“脸谱化”，或者“剧感”不强，因为之前汤唯和林志颖的那部《极速天使》就拍得烂到极致。
不过看开头的赛事直播，这些担心都是多余的。仿佛感受到了体育赛事直播的刺激和快感，配合剧情加多了很多特写和全景效果，剪辑太紧凑了，特写的细节抓得很透彻。同时，剧中的所有体育赛事直播甚至看到了“真人秀”的特色，通过演员的面部特写和四肢的形体美，加上赛道+速度的烘托，整个比赛的情感浓度也够了。
还有各地景色风光的配合，这部戏为旅游业又拉动了刚需。
电影拍摄新手法流行多元化的跨界，跨界意味着能渗透更多热点和场景，带入感更强，观影体验更佳。
3，同期声录制+后期配音相结合：
最近几年的现代剧很少会用同期声了，但是仔细听，《破风》的大部分室内戏竟然用的是同期声，室外因为大部分是比赛现场，收声肯定是有问题的。而室内戏更多的是感情的碰撞，能提高演员的分值，从而让整个片子更有暖意。而同期声录制对于演员台词和情感的要求很高，虽然清一色的年轻演员，不过看下来现场台词功力还不错。
4，竞技画面感神似手游画面：不知道影片有没有推同款手游，很多场景让我想到了《心花怒放》的同名手游，就是大街小巷上的任务类游戏，《破风》因为是体育竞技类题材，更有潜力做手游，剧情设置都能完美匹配。
5，画风刚柔并济：比赛直播区的劲道，比如摔倒，转折，逆袭，时时刻刻牵动着小心脏。之后也会穿插着小清新的可爱画风，比如三个人在书店里的打趣，用“书名”传情也挺可爱的。
而王珞丹和彭于晏在室内赛道的“以舞动情”，彭于晏幽默的花式炫技，自行车的舞姿也是一种独特浪漫。
还有三个人在米其林三星餐厅外的俊俏对话，好有台湾校园电影的感觉。
彭于晏和王珞丹在海滩边看海龟爬行，暗生情愫，也是浪漫出了新风尚。
6，两大暖男的冰与火之歌：彭于晏太有热带雨林的气质了，尤其是牙齿好白，笑容的杀伤力不可忽视；窦骁偏冷酷，不爱笑，内心戏十足。而这部戏的亮点除了爱情条线外，男人间的友情也是刻画得很动人，很地道。
比如彭于晏和窦骁一同雨中打伞的镜头，很亲密的感觉，但是没有基情四射的氛围，就是那份男人间的默契和简单，尤其当彭于晏向窦骁提了两次王珞丹，提到第二次的时候，窦骁终于露出了一丝害羞的微笑，其实窦骁这部戏的细节抓得不错。
窦骁重回赛场面对记者质疑那段说出的“我犯过错，尊严离我而去，如今我只剩下自行车”，很有共鸣感。
7，友情，爱情，亲情的并驾齐驱：
剧中连凯和欧阳娜娜的父女情虽然戏份不多，可是情感都很到位，连凯也是资深暖男，看着就很有安全感。
彭于晏剧中的妈妈是台湾的资深演员柯淑勤，之前印象最深的电视剧《再见阿郎》，真的把坏女人刻画得入木三分。
友情不仅体现在比赛的团队合作上，更是生活中的不离不弃。爱情也是简约不拖拉，没有刻意打造情侣间的小情小爱，基本上几位主角还算是坚强地扛着各自的感情，都挺有态度的。
这部戏的感情戏不刻意煽情，分寸把握很好，和赛事的节奏搭配得很恰当。
《破风》的画风很美，也不是硬邦邦的纯体育风，中间很多赛事的策略安排或带着机智，或带着幽默感，还是讨巧加入了很多娱乐元素。整个剧情的跌宕起伏很自然，中间还穿插各种大戏小戏，看似故事容量太大，但是由于剪辑很紧凑，反而看着很过瘾。
目前《破风》的票房已经破亿了，还是一部很不错的励志型电影，估计之后自行车健身也会成为一种新风尚了。
