毫无疑问，《港囧》爆了。
上映首日即：
而根据国家电影专项资金办公室数据显示，电影首日票房稍低，但1.8亿票房（含零点场1.92亿），也打破《捉妖记》创下的1.7亿国产电影首日票房冠军。
《港囧》可怕的上座率
这一成绩仅次于《速度与激情7》的首日3.46亿和《复仇者联盟2》的首日1.86亿，位列第三。
而同台竞技的这三位，都是3D片。
从目前票房看，《港囧》总票房超过《泰囧》，应该只是时间问题。
但，口碑上，《港囧》也“爆”了。
不仅目前豆瓣评分是中庸的D字型。
顶在豆瓣最热门的评论，不少人打出一星。
《港囧》是否真的如此糟糕。
Sir开门见山——没有。
这是一部完整的，能基本满足娱乐需求的合格商业片。
论笑果不如《泰囧》，论技巧不如《心花路放》，但徐峥流露出些许真实的中年危机，还是能激起共鸣——尤其对于70年代末八十年代初出生的人来说。
这种危机不只限于“不育”或“不举”，它更多是对逝去的青春（梦想）的感伤，以及家庭，社会强制于他的定位的不满。
从这个角度来说，找回初恋那一吻，是他对现在生活的反抗。
他不甘心的，又岂止于性。
当然，Sir能想象大多数人对《港囧》的不满。因为主题表达的需要，也因为黄渤，王宝强的缺席，徐峥不得不在《港囧》中把大部分的戏份都揽在自己身上，一加一减，无疑压缩了其他角色表达的空间，纵观全局，除了男主徐来，其他角色成为道具，人物形象极其空虚。
在影片中，几乎所有“配角”，不论是包贝尔，赵薇，或者杜鹃从头到尾一张扑克脸，都被诟病。
最惨的是包贝尔，因为在角色设定与前任王宝强类似，甚至更讨厌——一个想“刺破人性深处秘密”兼好吃懒做的“叛徒”，且在外型，表演上处处模仿，先入为主的我们，不免反感。
事实上，Sir并不认为包贝尔与王宝强演傻子的差别有那么大，王宝强在《泰囧》中同样有一些过火的表演。
仅仅因为王宝强是“真傻”，所以他就有了被原谅的豁免权——Sir怎么觉得这是侮辱。
说到底，只是王宝强多演傻子，他的“傻根”形象早已深入人心，而包贝尔作为后来者，不建立自己形象，反而试图靠模仿取代前任。片方在宣传时也有意以此为话题炒作，种种场外因素，让包贝尔无论演得如何，一开始就被打入地狱。
香港才是这部电影的男二号。
几乎所有媒体都津津乐道的致敬Sir就不重复了，一种主流批评认为，《港囧》的“致敬”算不上“致敬”，是“恶搞”。
“恶搞”是贬义词，是恶意搞笑的统称？
并不然。
Sir更认同恶搞的解释：
完全以颠覆的、滑稽的、莫名其妙的无厘头表达来解构所谓“正常”。尺度比较大。有时会抵触到社会道德和法律。
这句话的重点是，颠覆正常，尺度大，有可能触犯法律。
从这个角度上，《港囧》不好笑不是恶搞太多，是恶搞太少。
电影确实存在不少香港（港片）元素，但许多元素只是蜻蜓点水的引用——例如过犹不及的老歌，而不能通过创造性改编，与经典产生更微妙的冲撞，产生出更丰富的释义。
但也有好的，Sir举两个。
“铁头人”的形象来自周星驰的《国产零零漆》（其实也可是武侠片的著名招数“铁头功”），这一道具的重复使用构成了《港囧》上半部分冲突，而头被套住——身份被模糊，显然暗暗呼应徐来通过重逢初恋找回自己的主线。
第二个关于台词。
《英雄本色》，小马哥说：
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
当徐来在双层巴士上喊出：“我等了20年，我等的就是这样一个机会，我不是不是想找回爱情，而是要证明我的青春真实存在过！”。
这种混杂着悔恨，骄傲，不甘的情绪，Sir感受到的震动，并不比原本弱。
恶搞需要挑战观众审美，有时甚至触犯禁忌。
比如星爷最恶搞的电影《国产零零漆》，这种对政治的讽刺与揶揄，在今天的中国银幕，你有可能看到么？
请注意最后一张，罗家英吞口水的表情
这种程度也做不到吧：
最终，《港囧》也就只能拿“奶粉”（还不能是毒奶粉）开开玩笑罢了。
《港囧》肯定不是徐峥最好的电影，无论最后那个戏剧性过火的高潮，还是一些失控的喜剧元素，都是向商业妥协的结果。
如果给他更多时间他能做得更好，但在一个品牌爆红三年后，才推出续集，这种速度比起今天大多数IP电影，综艺电影，远远算得上良心。
徐峥还是一个爱惜羽毛的人。
今天对《港囧》的批评，很多在Sir看来，都站不住脚。
例如一种主流观点是，比《泰囧》差多了。
当真如此？
假如我们把两部片的上映顺序对调，《港囧》还是差多了？
是的，《港囧》笑点不及《泰囧》频密，但搞笑手段上，还算得体。
除了少数几个笑位有卖弄嫌疑——比如就徐来名字杜撰出徐滚，徐射这种烂梗，大多数笑位，Sir笑不出但不至尴尬。
说个有趣的事。
《港囧》目前豆瓣评论，被顶得最高的一条（1116有用）是：
比《泰囧》粗俗低幼一万倍！包贝尔死皮赖脸犯贱缠徐峥，表情做作、低贱黄腔、造孽卖傻、瞎摔愣坠，智商低、笑点低、底线低。尤其脑袋戴铁壳撞电线杆，拿假冒青春怀旧、旧港片台词金曲乱煽情，几千万营销，舆论控制、水军给力，票房必爆，恭喜奸商王长田、主创们几辈子就靠这种不要脸片，凑骨灰盒钱。
《澳门风云2》列表，同样有这位影迷的评论，被点了383个有用。
王晶这种无厘头贺岁精品，总有人觉得烂，最无语！发哥从头到位嬉皮笑脸、不羁风骚。假高冷张家辉，刘嘉玲腹黑虐恋！台词嘲讽《爸爸》《泰囧》，恶搞《上海滩》配乐+《激战》擂台+王诗龄狮子吼+傻强机器人，军队枪战、性感美女、游艇追逐、赌局PK、扑克杀敌、飞机血战，笑点泪点雷点俱全，却真过瘾。
这不是单个影迷的看法，因为这两条评论分别被顶到热门评论的第一和第二位。
《港囧》跟《澳门风云》系列的差距，有那么大？
说《港囧》低俗，那王晶几乎每部电影必备的比基尼场面，难道是“必要”的色情？
同样是引入经典角色，戏仿经典电影，为什么《澳门风云2》就是情怀，而《港囧》就是拿假冒青春怀旧？
发哥在《澳门2》上台打擂——致敬《激战》，在Sir看来，更是为打而打
我们评价徐和王，是不是有两套标准？
这真是一个热衷造神更热衷灭神的年代。
在《泰囧》取得巨大成功时，无数媒体问徐峥，对拿下中国华语冠军有什么看法。
Sir记得他的回答是：
如今回头，《泰囧》不就像徐峥说的，一部正常的电影而已。
同理，现在对《港囧》那些接踵而至的恶评，又有多少出于理性？
某种程度上，今天对《港囧》的恶评，对徐峥来说，是好事。
他终于不用背负“天才”，“冠军”，甚至“喜剧之王”的包袱，也无需扛着“拯救中国类型片”的责任。
挤出吹捧的泡沫，一个导演，能更从容地创作。
坦白说，他，跟宁浩，甚至是Sir个人很期待出手的黄渤，可能永远成不了大师，但假以时日，能成为一个优秀，稳定的职业导演，不论对中国电影，还是中国观众，足够了。
最后，还有一些小彩蛋。
一些批评认为《港囧》里找来香港一堆甘草绿叶，是堆砌，甲的角色换给乙来演也行——并非如此。
这是Sir根据印象找到的一些很少被提关联性，供你参考。
就这一些细节，还是可以看出《港囧》的用心。
在画展上控制遥控飞机的田启文。
田启文人称“田鸡”，曾经是周星驰的经纪人。
《喜剧之王》、《九品芝麻官》、《功夫》里都有他客串。
《九品芝麻官》中，他扮演得肺痨而死戚家少爷。
包龙星进入停尸间，要验戚家少爷的尸。
因为当时是一镜到底，周星驰在田启文的身上夹了几个衣夹，开机时田启文也没有喊痛。
拍完后周星驰问他痛不痛，他说：
痛啊！怎么可能不痛。不过导演没喊卡，我作为一个死尸就不能动。
这次他饰演一个酷似霍金的瘫痪者，大概就是因为这句经典台词。
风月场所的妈妈桑：苑琼丹。
在周星驰电影里，苑琼丹可是“老鸨专业户”。
《九品芝麻官》：
《大内密探零零发》：
杜鹃举办的画展上，主持人是郑丹瑞。
为什么找他？
除了因为郑丹瑞本来就是香港著名的主持人。
二来郑丹瑞成名作《小男人周记》里的中年人阿宽，也是对夫妻生活心有不甘，想找其他人暧昧，但最终还是觉得老婆最好。
这样的人物心理历程，与《港囧》中的徐峥如出一辙。
饰演“著名不孕不育症医生”的詹瑞文，是香港著名的戏剧疯子。
能导、能演、能编，他的舞台剧在香港乃至全世界演出。每30个香港人，就有一个看过詹瑞文的作品。
在港片中，他经常出演“咸湿”又鬼马的角色。
改编自他自导自演舞台剧《潮性办公室》的同名电影中，詹瑞文出演一个色迷迷的经理。
《港囧》中的这个生育专家，应该来自詹瑞文的《恋上你的床》。
片中他替有“不举”困扰的古天乐看病，拍摄角度也类似。
《港囧》中出现了两个的士司机。
一个拒载徐峥的比较好认。
他是江约诚，《大话西游》里的瞎子。
另外那位大喊“冷静”的，是TVB的御用客串阮毅雄。
阮毅雄的职业本来就是的士司机，因为个人兴趣，他曾为TVB客串了20多年。
几乎所有TVB剧里，都有他回过头跟顾客讲话的标志性镜头。
片中扮演警察的李灿森，一直不服气自己是个“菜鸟”。
还就此发表了一番激动的演说。
其实这源自李灿森在的成名作《野兽刑警》中，扮演的就是一个菜鸟警察角色（左一）。
《野兽刑警》里，他跟黄秋生饰演的资深警察搭档，黄秋生也是个亦正亦邪的角色。
这一人物安排与《港囧》里，李灿森和葛民辉的组合有类似之处。
最后的最后，Sir无比拥护关于一部电影的不同看法。
事实上，就算是好朋友，Sir也经常因为对电影不同意见吵架，这很正常，影评本来就主观。
只要你不欺骗自己的感受，能自圆其说，就是正确的。
所以，对《港囧》有不同看法，欢迎讨论，但拒绝谩骂。
