Sir今天带给你们一篇雄文——当然是来自Sir的偶像星爷。
毫无疑问，周星驰是一个演员，但因为他大部分的电影都是“喜剧”，而全世界的电影奖项在评判一个喜剧演员时，总会或多或少忽视他的演技。
比如卓别林，比如巴斯特·基顿……
所以，尽管塑造了无数经典角色，但在曾经权威的香港电影金像奖上，星爷也只拿过一次影帝。
还被金马奖“拒绝”过。
甚至一些论坛，还出现了这种讨论贴。
好，今天咱们就来辩一辩。
为什么周星驰是个好演员。
有请超级星粉@阿水。
文：阿水
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其实周星驰有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。
例如早期的《梦边缘》里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人。
《大都会》里周星驰饰演大反派（郑少秋）的儿子，比父亲更狠，还动手杀人。
当时香港媒体称他为吴启华接班人，因为吴启华当时是反派代表性演员，甚至采访周星驰问他害怕不害怕被定型为反派演员。
《义胆群英》里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，被人用牙刷捅死。
《风雨同路》里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误解，在面对护着他的老大诸多挣扎。
周星驰在电影处女秀《霹雳先锋》里，成功饰演了一个为黑社会偷车的小混混，一举拿下当年金马奖最佳男配角……
周星驰在大红大紫之前，有很多非喜剧角色都非常出色。
但是他说过，电影不好笑干脆就不要拍了，所以我们看到的大多数都是他的喜剧作品。
然而他的喜剧作品是很多类型的作品加上喜剧元素而已，他的表演非常精准、细腻、层次丰富、感染力极强、节奏感独一无二。
很多人的表演都是能够模仿，包括卓别林，即便模仿不出神，模仿出形没问题，唯独周星驰的不行。
谁敢模仿周星驰的表演基本上是在找死。
周星驰的表演之所以独树一帜，是因为周星驰的表演节奏感和变化的细腻丰富无人可比。
虽然王晶被媒体盛传和周星驰不和，但是他还是多次说周星驰是他见过演技最好的演员，称他为“演技之王”：
周星驰变化好劲，而且好细致，而且他真的做了第二个人出来，那个不是周星驰，如果你看过他的《月光宝盒》，就是《西游记》（内地译《大话西游》），有一场戏有一个镜头，照妖镜那个镜头，他在几秒钟里连续转换几个表情，那个我真的拍烂手掌。
周星驰必然是我的演艺生命里面，遇到的我个人认为最好的演员，他是一个演技之王，变得很成熟，接着一步一步成为喜剧之王。
当年第一次看到周星驰，真有惊才绝艳的感觉，他一出来真的，大家留意他已经很出彩的，已经觉得是明天的巨星了。
目前看过内地、港台演员中周星驰是实力派的第一人，他是我见过最棒的男演员，演技完美全面，悲剧证据都能掌控。他绝对不是你们心中的搞笑派，他完全可以演艺术片，可以演悲剧，就是没有人找他演罢了。
记者问他觉得周星驰的演技和梁朝伟比怎样，王晶想了一下说：
我觉得周星驰的演技，在整个东南亚地区是最棒的。
在我眼中，演技榜多年来不断有调整，但男星中，纵使中国大陆男演员有强大的冲击力，我依然认为周星驰是华人影坛当中第一人，他的演技有如他的为人般，机关算尽但很有灵气，层次感丰富得惊人。
我认为在《大话西游之月光宝盒》里，他在照妖镜中看到莫文蔚是白骨精那个镜头是他登峰造极之作，而且是他刻意安排的，在一个镜头内转了六七个截然不同的神情，难度极高，也很破格。
他应该演一部非喜剧，相信一样能达到同等的高水平。
黄秋生常常对圈内人放炮，但他对传人缘不好的周星驰却极为推崇：
周星驰绝对是一代宗师，是天才，他的演戏方法在当年绝对是创下先河。
我敢讲，我是第一个研究他无厘头现象的人，虽然有的前辈说周星驰当年在电视剧《他来自江湖》里演的东西不知所谓，但他照样大红，因为真的是好笑。
他又说：
周星驰身处一个‘反智’的年代，成功表达了对权威的不尊重和无礼，在他出现之前，社会有太多的道德规限，他替这个年代争取释放。他在戏里的那种冷嘲热讽、说话时的‘咿咿哦哦’，没人可以模仿。
周星驰曾经说他厉害过罗伯特德尼罗，为什么？因为罗伯特德尼罗如果来香港拍戏，面对香港的制度一定会叫救命！只有香港演员才搞的定，拍出来的片子还能有票房。
虽然周星驰被很多人批评难相处，但黄秋生却看到另一面：
从来只有别人说他，但从未见过他说别人。以前听他讲过：“自己做自己的事就行了。为什么别人会成功，你又不懂！”我觉得他的品格算是相当不错的。
给周星驰做过演员的冯小刚认为星爷演技非常出色，他观察到生活中的星爷与电影中的星爷是两个完全不同的性格，说明星爷在电影中的表现全是由高超的演技而来，有特别大的发挥空间。
导演陈嘉上回忆拍摄《武状元苏乞儿》的时候说：
我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄像机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了，原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……
他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员，他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。
杜琪峰说很讨厌周星驰，因为他的戏太好了，他还说：
我最不喜欢，但又觉得他很好，又喜欢他，又不喜欢他，搞得很迷乱的人，叫做周星驰，整个圈只有这一个天才。
下面是我个人认为周星驰表演比较有代表性的片段：
望夫成龙
这部电影是周星驰1990年拍摄的，当时他还没有大红大紫。
他和吴君如搭档小夫小妻，很温馨有爱，吴君如自传里还说因为这部电影爱上了周星驰。
这部电影是很平和的，平静如水的叙述，很温和静谧，细腻动人。
在结尾，周星驰饰演的阿水回到他们的旧居找吴君如饰演的阿娣，然而物是人非。
从阿水回到旧居睹物思人的感慨、落寞：
整理已经破旧了的新婚对联：
眼神随着翻飞的纸鸢看到了阿娣，惊喜：
失落：
鼓起勇气：
尴尬：
最后的喜悦：
等等一波三折，可以看到周星驰一系列的表情变化，非常细腻动人。
值得一提的是这里的配乐就是卢冠廷的《梦幻的心》，卢冠廷在这里的音乐和周星驰演技的配合，和《大话西游》结尾有异曲同工之妙。
武状元苏乞儿
前面是风流任性的公子哥。
后面是饱尝世间冷暖的乞丐，不敢面对自己心上的女人。
尤其是被抄家的时候，导演陈嘉上让周星驰表现出一种落寞的感觉，周星驰躺在椅子里唱起了《红烛泪》，红烛泪是南音，带着一点落寞哀婉。
陈嘉上在镜头后面看到周星驰，他说他自己看到了一个天才演员。
破坏之王
《破坏之王》里有个情节，阿银去找黑熊理论反被黑熊当着女神的面羞辱。
一个懦弱可怜的小人物跃然屏幕，看这里我觉得，周星驰的背影都如此会演戏。
《破坏之王》还有个地方给我的印象很深，就是吴孟达饰演的魔鬼筋肉人最初骗何金银钱的时候，二人有个对弈，这里这个对弈只用拍手部姿势的方式表现出来了，特别生动，二人的配合简直了：
大话西游
《大话西游》里可圈可点的地方实在太多了，比如王晶最推崇的是至尊宝推开门看到白晶晶，在不到十秒钟里换了七个表情，非常厉害。
也许我们不是导演看不到那么多表情，但是至少可以看到周星驰从一开始的欢欣到惊惧害怕和伪装，到最后关门前的害怕得差点哭出来的表情变化。
当然《大话西游》最经典的结尾是不得不说的，因为电影的切换，夕阳武士和孙悟空交叉剪辑了，那我们从单独人物去看周星驰的演技。
夕阳武士的变化：
夕阳武士面对女子的质问，固执地不承认自己爱着女子。
一阵风沙吹过，夕阳武士被孙悟空附身。
他摇摇摆摆向着那个面貌如此熟悉的女子走去，将一辈子的吻都用在了这里。
他目光如炬，对女子说“我这辈子都不会走，我爱你”，他用尽全身力气最后一次拥抱女子。
突然抽离：
夕阳武士面对怀中的女子，城墙下的群众，茫然不知所措，然而既然已成为事实，那就欣然接受这个女人吧。
夕阳武士和女子看着远方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感应，却又不知是什么，眼神有点茫然。
“他好像一条狗啊”，这一句话，似乎是至尊宝说给自己的。
夕阳武士也好，孙悟空也好，都是至尊宝，只是他的命运，最终由不得自己。
从前现在过去再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你漂泊白云外
孙悟空的变化：
孙悟空看到城墙上的男子和女子，一切都是如此的熟悉。
他回忆起自己未能实现的爱情，眼泪在眼眶中打转，他决定成全这对男女，借男子的身体说出他未能说出的情话。
在抽离夕阳武士的身体之后，孙悟空毅然转身离开，决定接受命运给他安排的一切。
然而他能忘掉这一切吗？恐怕不能。
他吃着香蕉回头看着这对男女，也许心有不甘吧。
然而尘缘已尽，还能如何呢？他只能追上大部队，接受自己的命运去取经了。
苦海，翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
食神
周星驰不仅只会演好人，他演让人憎恶的大老板照样信手拈来。
《食神》里周星驰前半段演的史蒂芬周非常嚣张，随随便便骂人，从不留情面，坑消费者也是毫不顾及良心。
在他被坑流落街头之后鸡姐给他的叉烧饭，他吃得干干净净，还把手舔得干干净净。
在他得知鸡姐死了的时候，一夜白发，哭得天昏地暗。
在最后的选食神大赛中，一头白发出现，大气沉稳，悲悯之心尽显。
周星驰把史蒂芬周的嚣张、落魄、看透世事、为情而一夜白发，大起大落都拿捏地很到位。
值得一提的是，史蒂芬周虽然嚣张，可是他时不时还露出孩子一样天真恶作剧的眼神，可以说明史蒂芬周不是骨子里就是坏的，也为他后面的顿悟做了铺垫。
喜剧之王
我认为这段周星驰的表演很绝，他被吴孟达饰演的剧务扔掉饭盒，从尴尬：
强颜欢笑：
到转头的努力憋住自己的眼泪，非常细腻。
镜子在《喜剧之王》里是个重要的道具，前后三次照镜子的对比，第一次带着疑惑和迷茫没有自信：
第二次鼓起勇气去找柳飘飘；
第三次对着镜子，机会就在眼前，内心翻江倒海。
三次照镜子，三次不同的状态。
然后就是《喜剧之王》经典的“我养你”的情节。
尹天仇出门之后，看到窗台上海风吹拂的美得醉人的柳飘飘，却想起自己的穷酸，他不敢向柳飘飘做表示，因为他觉得自己配不上这么美好的柳飘飘，自己纠结万分。
在把钱摆好之后，他假装自己不知道柳飘飘走了。
柳飘飘说了一句“多谢老板”，出门之后回望希望他出来，他却不敢出去。
看着镜子里的自己，终于鼓起勇气出去。
在和柳飘飘的对话的时候，他仍然不敢表白。
终于海风中，单薄的尹天仇挣扎许久，终于鼓起勇气向柳飘飘说出那四个字“我养你啊”。
小人物的凄酸、挣扎和勇气全都表现出来。
《喜剧之王》里周星驰的演技完全是王晶所说的“机关算尽”，太细腻了。
里面有一段，尹天仇去试镜，戏份是娟儿快要死了，他抱着莫文蔚突然情感宣泄失声大哭，尹天仇将自己人生的坚持和苦楚融入试镜的角色中，一时间人戏不分了。
试镜完毕之后他默默地坐在镜子前不知所措。
在娟姐告诉他要他演男主角的时候，面对他一直等待的机会他竟然木木的坐在那里，出奇的平静，问剧组“一定有盒饭吃吧？”
那么久的坚持，盒饭就代表了对他坚持的回报。
周星驰作为一个演员，把尹天仇这个演员入戏之快和情绪的投入，入戏之后人戏不分的状态，排山倒海的悲怆，以及过后面对突如其来机会一时不知所措，表面木然（内心却翻江倒海）全都表现了出来。
而之后尹天仇被剥夺了男主角的机会，导演从他手里抢剧本，他死死抓着剧本，就像抓着他的生命一样。
手指将剧本抠出了一个道子。
在剧本被抢走之后，他好像耗尽了身体里最后的力气一样，瘫软到椅子里半天喘不过气来。
娟姐对他说sorry的时候他装作淡定实则内心无比悲伤。
周星驰演得太让人心疼，以至于我很久都不敢看这段。
功夫
其实周星驰的表演，尤其到后期，越来越返璞归真。
我们来看《功夫》里面经典的一段，也就是《只要为你活一天》那里，阿星的心理变化经历了如下过程：“我要杀人”。阿星带着这个信念鼓起勇气去打劫冰淇淋少女，装作凶神恶煞的样子希望自己可以做坏人。
可是少女流下的眼泪却让他忽然心软了下来。
他打劫了钱正要走，却看到少女拿出棒棒糖，向他比划着熟悉的哑语。
阿星想起了少年往事，想起了自己维护世界和平的初心。
然而这却使他无法接受，因为他要做坏人，他要杀人，他将棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑离开那个地方。
他将自己内心的矛盾和不满发泄在胖子身上。
可是他又怎能面对自己的初心呢，阿星坐在地上，显得特别疲累。
周星驰将阿星的矛盾和他不变的初心都演了出来，虽然这时候他还没有发生本质的变化，可是我们可以感觉到，他的初心一直在那里，从来没有变过，只是他不肯承认罢了。
长江七号
到《长江七号》他索性留起胡茬，晒黑自己，演一个民工父亲。
有一幕周铁欢喜地向自己的工头炫耀孩子考了一百分。工头说他的孩子作弊，脸上笑容顿时消失了。
换之的是愤怒和不解。
他回去质问小迪是不是作弊，小迪承认自己作弊，还死皮赖脸的样子，周铁彻底失望，看着远方茫然无可奈何。
终于下定决心揉碎试卷，抢了小迪的七仔。
周星驰把一个民工父亲的无奈、愤怒和恨铁不成钢演了出来。
“你有没有搞错啊！我供你读书，好辛苦的！”周星驰真的把一个落魄社会底层的父亲演活了。
还有说周星驰表演千篇一律没演技的，我简直不知道该说什么好。
周星驰饰演的人物跨度相当大，有大陆年轻人、乡下土屌丝、飞虎队第一杀手扮学生、二世祖沦落至乞丐又成为乞丐之王、经典的韦小宝、舌绽莲花的讼师、风流倜傥的唐伯虎、猪肉佬兼特工、山贼、孙悟空、败家的少爷、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大师、不得志的疯狂发明家、龙套演员、少林寺出来的研究僧、小混混终成一代宗师、社会最底层的沧桑民工父亲……
周星驰饰演的角色从屌丝到宗师，从普通人到神仙，什么都演过。
只能说他演的太好太自然了，以至于都不觉得他在演戏，可是人家确实是在演戏啊。
PS：看周星驰的电影，一定要看粤语原声，因为周星驰本人的声音是低沉有点偏冷的，即便是喧闹的喜剧，他的偏冷的声音反而造成了一种反差。
而他的深沉的嗓音对情感的表达是国语配音无法比拟的，而且他原声的层次非常丰富，节奏感也是恰到好处。只看国语恐怕对欣赏周星驰的电影造成一些障碍。
PPS：讨论周星驰的演技，其实和周星驰的编剧导演等是分不开的，周星驰是一个全面的电影人，演技只是其中一个部分而已。
PPPS：其实周星驰的演技不仅体现在他自己身上，早期很多经典配角就是周星驰教戏的。到后来周星驰导演的电影几乎每一个人都是周星驰演技附体。
另外，我之所以没有写喜剧的表演，是因为喜剧的表演太复杂了，我觉得比任何表演都复杂，需要强大的天才、节奏、创意、灵性和感觉，超出我的语言描述能力。
周星驰曾说：
逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的，我真是很幸运，总是可以干一些很有意思的事。
我也有很多不高兴的事，甚至是难过的事，不过我不期望逃避它们，因为我已经好好彩啦。
在看了这本书之后我更这么想了。我有这么多朋友，就别无所求了。
我告诉大家一个经验，只有相信自己很幸福的人才是幸福的，这不是自我麻醉，这是对生活的感动，恰恰需要格外的敏感才行。
