该总结下《烈日灼心》了。
这片Sir之前已经安利了许多次——很多毒友也去看了。
从目前Sir收到的评价看，大部分人还是觉得物有所值。
目前电影在豆瓣评分为7.9分。
好于83%犯罪片，85%悬疑片。
“猫眼实时”票房为2.6亿。
对于一部底色阴郁的国产警匪片来说，成绩斐然。
要知道，在柏林电影节骑得金熊奖的《白日焰火》，最终的总票房也只有1.02亿。
而同样是警匪（犯罪片），两者又不太一样。
相比之下，《白日焰火》还是披着犯罪片的文艺片，但《烈日灼心》则完全长着一颗类型片的心。编剧出身，导演曹保平在保留他表达的同时，始终用极强的冲突绷紧故事：
电影一开始就解开最关键的一个套，把真相剥光，扔给观众：
之后一路熟练地把犯罪融进亲情伦理、社会现实，把人物推向左右为难的道德困境：
当然也少不了必要的大尺度表演：
事实上，单就影片最后一幕——段奕宏，邓超在高楼贴着玻璃幕墙追逐罪犯：
仅依靠地形，调度，表演就制造出令人目不暇接的紧迫感。
如此超值的“性价比”，足以让一堆爱用大爆炸堆砌高潮的香港警匪片汗颜了。
这样的一部无尿点的犯罪片，在青春片，小妞电影扎堆的暑期档，提供了独一份的黑，狠，硬。
这种“无可取代的好看”，正是Sir推荐《烈日灼心》的最大原因。
而导演曹保平，也被一些人视为内地犯罪片的领军导演。
虽然此说法多少有待商榷，但不可否认的是，曹保平确实没拍过烂片。
他这10年只有三部片上院线（《狗13》未公映）。
第一部独立导演的长片是《光荣的愤怒》。
豆瓣评分7.9。
故事发生在云南黑井村，在这个闭塞的山村，乡霸熊家四兄弟横行乡里，玩弄妇女，说一不二，让所有的村民敢怒不敢言。
他们被称为黑井村的四人帮。
跟李杨的《盲山》一样，《光荣的愤怒》也把镜头对准不加修饰（见不得光）的现实生活。
但在真实底下，影片又洋溢着一种别开生面的生动。
用曹保平的话说就是：
渺小的个体在强势压迫下挣扎时，呈现出来的狡黠、犹疑、张惶、乃至悲壮的状态。
所以，你可以看到，正面人物村支书也不是高大全化身。
他懂得在恶势力面前低头：
懂得在领导面前溜须拍马：
甚至为了鼓动村民造反，不惜“假传圣旨”，说“有上头撑腰”：
这种带着活泼，中国特色的幽默，正是《光荣的愤怒》与一般地下电影最不同的地方。
尤其是影片可笑而荒诞的结局：
叶光荣他们起义胜利后，成立新村委会。
之前冲着熊家点头哈腰的他们，现在成了被点头哈腰的领导：
叶光荣会不会成为下一个熊老三，这种大欺小，强凌弱的“恶性循环”会不会继续下去？
虽然电影没有给出说法，但相信所有观众自有答案。
当年《光荣的愤怒》拿下上影节亚洲新人奖评委会特别奖，时任评委会主席的田壮壮就评价：
影片暴露当代中国农村仍存在恶霸横行的现象，有一定批判现实意义，难得的是，处理这类题材不但镜头灵活，动感十足，更处处有浓厚的反讽意味，演员生动的演出亦叫人难忘。
曹保平的第二部作品是《李米的猜想》。
豆瓣评分评分7.7。
在很多人看来，李米，是周迅至今为止最好的一次演出。
既有絮絮叨叨的神经质，也有火山喷射的爆发力：
重逢寻找多年的方文，那种狂喜与震惊，表现出来的茫然失措：
乃至最后一幕令人泪崩的告白：
引用迅迷的一句经典话就是：
《李米的猜想》完全可以作为表演必看教材。很多演员都应该仔细的去学习，公子在电影中的表情变幻以及感情的表达。
可以看出，不论是《光荣的愤怒》对现实举重若轻的嘲讽，还是《李米的猜想》近乎满溢的情感张力。
曹保平的电影总有几个相同的特质：充满了紧张，峰回路转的情节，不可回避的暴力刺激，以及演员在高压下爆发的演技潜力。
既有个性的表达，也兼具商业的好看。
我既不想拍简单的商业片，也不想把它拍成艺术电影，我只想拍成特别好看的电影，但在背后有强烈的表达和态度。
所以，这位毕业于北京电影学院文学系，如今仍在北影执教的教授导演，最烦就是别人把他定义成“文艺”，“学院派”。
在他眼里，“文艺片“已经被玩坏了，变成了“看不懂”和“票房不好”的代名词。
现在稍微有一点点表达的电影就说是文艺片。有的也许很好看，但也有烂到不知所云的片子也叫文艺片，文艺片成了烂筐子，什么差都往里边装。
当然，我们在称赞这些警匪犯罪片好的同时，大都也会加上一个前提——在国产电影语境。
我们称赞韩国的犯罪片出色。
除了他们电影人本身的够出息，善于学习好莱坞类型片技巧。
另一方面，也跟他们宽松的审查制度有很大关系。
目前我们提到的大部分优质韩国警匪（犯罪）片，不少改编自真实事件。
比如《杀人回忆》就来自韩国三大未解谜案之一，20世纪80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案。
而《追击者》则根据轰动整个韩国历代最残忍的杀人魔柳永哲真实个案改编。
为了提升观影快感，必然需要用一些重口味刺激眼球。
《黄海》里的老绵操着啃剩下的骨头，敲得敌人皮开肉绽；
《看见恶魔》把仇恨的性虐宣泄到了极致：
但我们的警匪片呢。
在80年代，曾因审查放马，涌现出《疯狂的代价》、《最后的疯狂》，《银蛇谋杀案》这样的佳作。
如今尺度收紧。
傻子都能看出，曹保平的电影因为碰触到一些体制禁忌，不得不“夹着尾巴做人”。
《光荣的愤怒》剧本因为“把村支书塑造得猥琐，鸡贼”，搁置了多年没法开拍。即使公映，结尾也被改成了“武警战士神兵天降”的阉割版。
《李米的猜想》收到了电影局的许多意见：“一个女孩为什么要爱上一个毒贩”？
还有来自市场的制约，最终电影删了50分钟：
最后，“李米”变成了一个温情片、一个爱情故事了，被剪掉了五十多分钟。这个过程对我来说是一个损害的过程，你不断会消减尖锐性和犀利性。
而此次《烈日灼心》，不管是那个画蛇添足的结尾，还是《时光网》报道的81分钟：
种种删改，多多少少损害了电影。
《烈日灼心》之后，曹保平最新作品是《追凶者也》。
刘烨主演，讲述一名警察在东川雄伟神奇的牯牛山和狭窄陡峭金沙江大峡谷，对一名杀人凶手穷追不舍的故事。
《追凶者也》同样是犯罪片，同样来自真实发生的社会新闻——改编自2007年的六盘水五兄弟万里追凶，轰动一时的事件，原名吊水岩杀人事件。
大家都知道：
以我国土地之广阔、社会之复杂，此类故事素材并不难找。
曹保平曾经在采访时提到为什么爱拍犯罪片：
不是对犯罪片感兴趣，而是对犯罪情境下的人的状态比较感兴趣。把人放在极致情绪下的那种焦灼状态，这是我的菜，极致情境下爆发出来的人的状态其实都是最真实的状态。
可惜的是，这些以呈现“最真实”状态为目的电影，最后总会因过分“真实”而屡挨刀子。
从这个角度上，这也是我们需要“保护”《烈日灼心》们的原因。
毕竟，它们不仅走了一条大多数影片不敢走的“窄路”，还走得有模有样。
