在纪念抗日战争胜利70周年的众多应景之作中，唯有韩国“外援”《暗杀》用电影的艺术表达而非扭曲的包场行为匹配了这场胜利的伟大。
虽然在本国有25天过千万人次（相当于5个人就有一个是该片观众）的神迹，但来到中国市场依然逃不脱小厅伺候，挤牙膏式票房收入的宿命。这也许不仅仅是中国观众对“抗日神剧”的抵触反感，更在于讲面子的中国消费者理所当然的觉得，韩国电影就像韩系车一样，全然不顾中国电影与韩国电影的差距远比足球还大，以至于出现“从没想到抗日主旋律如此精彩”的反高潮评价。
主旋律就该这么拍！
看过该片的人都如此感慨。但小孩才分对错，电影只有好不好看。
主旋律是个伪命题，价值观和情感诉求永远应该隐藏于故事之下。《暗杀》就像韩式整容，编导在故事情节上，演员在人物角色塑造上，服装道具枪械在历史细节上，为观众呈现出商业类型片应有的成熟完美的的面孔身材。
但以此严肃而宏大的历史为背景，《暗杀》并未止步于商业的成功。类型片的千人一面让这种工业化的美最多只会博得礼节性的赞赏，而打破模式化的人物角色塑造更让人对该片肃然起敬。
一出场就是英雄的人物最后作为汉奸暴尸巷尾，仅凭法庭上露出的那身肉，李政宰就证明了自己的个好演员。
夏威夷手枪为钱买命是因为“杀父联盟”隐秘而痛苦的往事，河正宇的演技让人物立体丰满转变可信。
单纯的女战士偏偏有复杂的身世人生，一开始全智贤并未突破女战士性冷感的模式，但在双生花对视的那一瞬间后，仿佛有多一颗灵魂注入安沃允的躯体，全智贤凝视婚纱夺眶而出的眼泪的柔情万种，让坚强的女战士不再是一个政治符号。
万万没想到
意料之中剧情走向与情理之外的人物动机，两股截然相反的力量奇妙而有力的交织在一起，摧毁了饱受主旋律、神剧洗礼的观众的心理定式，把你拖入历史的漩涡。
140分钟的电影就像酒，越到后面越有劲。招募死士，谍战卧底，乃至双胞胎桥段都像是品牌连锁店的快餐，挑不出大问题，应付得了胃，但骗不了舌头。直到道歉的少女突然横尸街头，父亲开门一枪崩掉女儿，让人陡然猛醒，突如其来的暴力才是血性棒子的标配。影片结局没有定格在英雄的壮举，战争的胜利并非历史的happyending。
如果没有胜利日对饮燃烧的烈酒关于英雄是否被遗忘的讨论，没有法庭上看客从扔鞋到叫好，没有巷尾迟到16年但一定会被执行的锄奸……如果没有这些“冗长”的结局，你是否明白片名真正所指的暗杀对象？如果让结局停留于悲壮激昂的英雄主义，或者让全智贤在咖啡馆独自等待的革命浪漫主义，那么“韩国版《十月围城》”这样不敬的评价是成立的，因为我们听不到“我也没有想到会解放”这样颠覆式的告白。
虽然是一部抗日片，但《暗杀》中的日本鬼子基本都是子弹芭蕾的人肉背景。鬼子是一面镜子，逼迫你认识你自己。我们习惯于《举起手来》这样的”哈哈镜”，《暗杀》则滤镜般透出国民性。真的勇士敢于直面惨淡的人生，悲壮而屈辱的历史就像伤口，在不断的舔舐中，用疼痛提醒自己复仇。
最后，就像电影“冗长”的结局一直不结束，本文也想多说几句。看完《暗杀》，不去了解一下那段历史中的这些人和这些人书写的那段历史，感觉对不起这部电影。电影里金九和金元凤在重庆等到日本投降的消息举杯相庆，坦诚相待，而历史上胜利之后两人一南一北的命运更让人唏嘘（两位隐形大Boss的人生传奇请自行百度）。
论“抗日”，中国好歹有两部电影可以反复舔舐，一部叫《鬼子来了》，一部叫《赛德克巴莱》。而说到兄弟阋墙，我们还是空白，但韩国电影早已交出过一份不错的答卷——《JSA安全地带》。
