自拍控必到！ 带你身临其境探访Gucci艺术展
原创
2015-10-17
Breaky
红秀GRAZIA
红秀GRAZIA
恰逢周末休息日，相信是热爱时尚或者艺术的读者们，朋友圈一定已经开始被Gucci 2015“No Longer / Not Yet（已然 / 未然）”艺术展刷屏了。其中最值得大家一看的当然就是窦靖童在开幕仪式酒会上的音乐表演了。
▲窦靖童在现场表演歌曲《My Days》
这个在上海民生现代美术馆举办的展览，由古驰创作总监亚力山卓?米开理(Alessandro Michele)与Katie Grand共同策划以探讨“何谓当代？”为题，邀请7位当代艺术家以各自的独有视角与创作阐述介于“已然”(NO LONGER)与“未然”(NOT YET)之间的含义，借此阐述品牌侧重当代精神的全新品牌方向。
也许读到这里许多人都已经一连迷茫了……介于这点，我们决定抛弃传统方式，为不同人士量身定制特别看展计划。不论你是赶时髦的自拍党，还是资深艺术爱好者，或者是纯正的时尚爱好者，都可以找到最适合自己的看展路线。
▲展览现场领取的观展手册
一、时髦自拍党
在此我们要特地友情提醒，看展时请穿裤装或打底裤。其中有一间镜面地板的展厅，穿裙装容易羞羞走光~
昨天的开幕酒会，“大表姐”刘雯穿着Gucci 2016早春系列银色夹克，深绿色蕾丝半裙，绿色交叉系带凉鞋及酒神印花手袋，清丽妩媚亮相。为前区以拍照为目的的看展人士示们亲身范了该穿什么风格的衣服最恰当。
▲Gucci 2016早春系列
▲Gucci Dionysus 花卉印花皮革肩背包
造型重点：复古、文艺范、色彩鲜艳。现场许多展厅色彩艳丽、灯光效果极佳，不论是合影还是自拍，都是不错的选择。
自拍党一定会爱的展厅：
展厅：GUCCI TIAN
高能预警：前放地区地板为镜面，小心走光！
这里所展示的是Michele最爱的画作。作品名为“穿红衣的男孩The Boy in Red”，原作很有可能创作于17世纪早期的英格兰。Michele深受其吸引的原因，是因为作品中的肖像性别因服装的关系而暧昧不明。
展示的这一版本是近期的作品，该艺术家专事文艺复兴艺术的再创作。房间壁纸以当代风格的花卉图案“Gucci Tian”为特色，“Tian”中文译作“天”，在中国古代文化中通常涉及宗教信仰中的祈祷敬拜。
这一花卉图案灵感源于18世纪的挂毯与屏风，房间内的壁纸图腾却全然被赋予了当代面貌，作为绘画的霓虹灯框，又将作品错置于当下，整个空间陈设特意显露出时态的错序。这件作品是当代的遗迹，它既有500年的古老历史，又是一件全新的创作。这个空间代表了与历史的断裂，正好体现了意大利哲学家阿甘本的逻辑理论 - 同时代性即与时间产生一种断裂和脱节的关系。
这间展厅对于自拍爱好者、摄影爱好者来说都是不错的场地，从各个不同的角度都可以排出别致而令人惊喜的照片。
房间灯光充足，各种自拍软件的美图效果都可以达到最优。
展厅：Unskilled Worker
这里所见的所有肖像都源自古驰2015秋冬系列。业余画手以她特有的浪漫手法，从孩童的眼光观察成人世界，每一幅都取材自古驰新装造型。她表示古驰新系列服装一眼就让她有一种怀旧感：“让人回想起第一次坠入爱河时穿的衣服。”
▲Unskilled Worker本人亮相
虽然光线比较昏暗，但是背景却非常漂亮。展厅里还有一张沙发可以供看展的女孩们歇歇脚，或者再沙发上摆个Pose来一张。
墙上诸多画作中都会出现穿着Gucci的人物肖像，如果你恰好发现自己穿了“插画同款”，那么不妨上去和画作合个影。
出口
此次展览最特别的地方就是连入口和出口都布置的非常具有艺术感。相信大家看到这块区域一定感觉非常熟悉。
没错，和米兰时装周期间，我们带昆凌去合影过的Gucci秀现场十分相似！
现场我们还可以使用电子设备观看Gucci的最时髦资讯内容。音响里还播放着音乐设计师Steve Mackey与John Gosling的作品。
现场编辑正好翻到了Gucci的广告大片。
二、时尚爱好者
▲创作总监Alessandro Michele和策展人Katie Grand
当晚，两位主要操刀的关键人物都不约而同地穿着大面积印花的艺术感Total Look。可见此次的展览，一定和时尚有着非常紧密的联系。许多来看展的人都是冲着Gucci品牌的时髦性来一睹究竟的。当然，我们可以很负责地告诉大家，时尚一定是不能少的，而且绝对都让你看过瘾。
展厅：Nigel Shafran
这个展厅的看点分为两部分，都是时尚爱好者的挚爱。第一部分是展厅墙上的画作，来自Nigel Shafran。
为了创作这一系列照片，古驰给予Nigel Shafran 前所未有的特权，同意他在古驰创作总监Alessandro Michele的首秀上演前几周便在后台跟拍各项准备工作，他参与了服装秀前期准备的所有步骤：在米兰总部与设计师会面，面试模特、试衣、在裁缝间进行修改，服装秀理念梳理以及试发试妆，用他的镜头记录下大秀上演前的每个步骤。世人通过他的镜头领略到，设计师通过一场十多分钟的秀展现出对未来六个月当代世界的把握。
这组无声的镜头，让人看到时尚界鲜为人知的一面。摄影师如此评道：“Alessandro Michele和古驰的每一个人让我能够一窥2015秋冬时装秀期间的准备工作，我为他们的专业性，为他们的工作过程，专注与热情所倾倒。”
另一部分当然就是Gucci女装系列的作品了。这次看点颇多，全部都是来自最新的几个作品系列，从配饰到包袋，再到成衣。不仅展示了完整的作品本身，还附上了手绘草图等平时我们很难有机会看到的素材。
▲Gucci配饰系列
▲Gucci服装的手绘稿
▲Gucci Dionysus包的设计图
▲Gucci Dionysus包的各个部件
▲Gucci的成衣作品
▲Gucci成衣作品的精美细节
▲Gucci的刺绣作品
▲Gucci的珠宝配饰系列
▲Gucci戒指的设计稿
▲Gucci的皮草拖鞋
展厅：Glen Luchford
展示墙上看到的是Glen Luchford为古驰2015秋冬系列拍摄的广告大片，以及从未曝光过的影像。这些影像经过超放尺寸后，在静谧高尚的氛围中呈现出不寻常的感觉。不过也许有人会说摄影师的作品只有在流行文化的原生环境中才能呈现出最丰富的意味：如杂志、广告牌、公交车站、地铁站等。
▲现场被放大的大片非常壮观
▲Glen Luchford为古驰2015秋冬系列拍摄的广告大片
三、资深艺术爱好者
既然名叫艺术展，肯定有许多展厅是专为那些资深艺术爱好者准备的。友情提醒各位看展者：下面我们介绍的这些展厅，观看时可要切记阅读墙上的文字哟。
展厅：Rachel Feinstein
从入口进去的第一个展厅就是Rachel Feinstein。一进展厅就是来自当意大利哲学家吉奥乔?阿甘本的话：“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。”
“Mr Time时间先生”是她在雕塑上的又一力作，她亦成名于此创作形式。这件作品延续她以往的巴洛克风格，讲述了放浪形骸引致毁灭的故事。
“Time时间”往往伴随着美好与生命的易逝，这也是这位艺术家经常表现的主题之一。乍一看会觉得“时间先生”是一个光怪陆离的故事，可细细品味会发现其中阴暗的成分，体会到死亡警世的意味。
▲Rachel Feinstein本人
展厅：曹斐
在曹斐的装置艺术作品《伦巴2》中，一群具备高效清洁功能的吸尘机器，正在清理印有古驰秋冬印花图案地毯上的彩球堆，艺术家想通过这件作品表达北京的快速城市化，以及由此产生的城市与周边乡村土地的割裂化。“城市生态系统不断从各方面打破城市与乡村之间的边界以及空间上的互换性，”艺术家表示，“这些是中国城市建设的基础，也代表了中国经济和社会发展的一种关系。”
▲曹斐本人
展厅：李姝睿
此次她以五件亚克力颜料画作构成“Mindfile Storage Unit”，分别在六边形墙面上的其中五面展出。这几幅画内容抽象却极具感染力，亮眼立体，形成球面状。在这件展品背后放置的是2011年的作品“The Origin of the Universe Is the Source of Light or Dark宇宙来源于光明还是黑暗”，这是一幅占据半圆形墙面的画作。
▲位于展区中央的木质装置
“Mindfile Storage Unit”中包含意识的核心，身份认同感以及自我的觉醒。李姝睿说“直到生命最后时刻仍然被你坚守的东西一定比星际更璀璨，比光线更柔软。”，“宛如散发幽香，令你怀恋的寂静空谷。存在：空洞。不存在：空洞空洞。如果存在于世感觉辛苦，那就让我们躲进柔软里。”
▲李姝睿本人
展厅：Jenny Holzer
在此次展览中展出的是Jenny Holzer过去10年的作品选。
这些作品展现出她创作的各个阶段，包括投射在大楼表面的夜间灯光秀“我触碰你的发 I Touch Your Hair”、亦曾投射在不断袭击海岸的波浪上。
这些阶段通过各种媒介再现，多年过后依然振聋发聩。例如，“我触碰你的发”源自1996年她在佛罗伦萨双年展期间在Arno河畔投射的一首诗，整首诗文现刻在威尼斯佩吉古根海姆艺术收藏馆的石椅上。
一座悬吊着的巨大装置也以滚动式的竖排文字印刻她的言论，这也是Jenny Holzer偏好的另一种表现方式。
“我一直相当欣赏两种写作方式，一种炽烈颠狂，至情至性；另一种简洁纯粹，字字珠玑。我还喜欢有层次的写作，有峰回路转之感。”
▲滚动LED标语
临走时不要忘记领取一份观展手册，以备回家温习。
最后送上本次展览中编辑最爱的一段话：
“
“每个优秀的设计师的工作就是要成为当代，将“已然(passé)”从“未然(too soon)”中分离，去抓住稍纵即逝的脉动。”
