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张艺谋的中美巨制《长城》12月16日上映。这部集结了当红小鲜肉、好莱坞制作团队以及诸多中国投资方的大片，到底好不好看呢？小蜘君特别邀请了专业影评人鸟哥Cage来抢先观影。本文有剧透，请谨慎阅读。
此文为独家专稿
特邀影评人：鸟哥CAGE，电影幕后工作者。
本年度国内档期的最后一部大片、张艺谋执导的中美合拍魔幻电影《长城》终于千呼万唤始出来。作为中国影史上迄今为止制作成本最高的影片，《长城》是一部从好莱坞视角出发、叙述中国本土传说的好莱坞模式电影。
之所以称其为“好莱坞视角”，是因为把观众带入影片故事的主人公是西方人，整个中国文化、长城战事等等均透过该主人公的视角传达出来。
之所以称其为“好莱坞模式”，是因为影片从创作到制作，均遵循好莱坞电影工业标准，即便导演是在西方广受推崇的张艺谋，影片也没有采用“导演中心制”来进行拍摄与制作。
之所以称其为“中国本土传说”，是因为这个故事源于中国、扎根于中国、事发于中国。在影片伊始，张艺谋便告诉观众这个故事是千千万万有关长城的传说中的一则。
《长城》的故事好不好？
影片的编剧们清一色来自好莱坞，他们是：马克斯·布鲁克斯（Max Brooks）、爱德华·兹威克（Edward Zwick）、马歇尔·赫斯科维兹（Marshall Herskovitz）、卡尔洛·伯纳德（Carlo Bernard）、道格·米洛（ Doug Miro） 、托尼·吉尔罗伊（Tony Gilroy）。
其中影片的故事创意来自前三位。马克斯有着“丰富”的打怪经验，在《长城》之前，他创作了布拉德·皮特主演的《僵尸世界大战》。爱德华·兹威克和马歇尔·赫斯科维兹曾创作过类似的“西方人跑到东方、感悟当地文化、帮当地人打仗”的故事，那便是汤姆·克鲁斯与渡边谦主演的《最后的武士》。
后三位负责把故事写成电影剧本。卡尔洛和道格一直组团编剧，曾写出与《长城》同属于魔幻电影的《波斯王子：时之刃》和《魔法师的学徒》。托尼·吉尔罗伊则是三人中最大牌的一位，曾是《谍影重重》三部曲的编剧，还编写了《星球大战外传：侠盗一号》的剧本。巧合的是，《长城》与《星球大战外传：侠盗一号》均于12月16日在全球上映。
这样一个团队首先保证了《长城》在剧作上的“合格”，虽然显得中规中矩、没有任何突破，但也绝不会像《魔兽》那样混乱不堪。
据张艺谋透露，最原始的故事有关一小队人打几只怪兽，属于典型的好莱坞怪兽电影格局，观感上更接近《异形2》、《铁血战士》、《金刚》或《哥斯拉》（2014）。
基于长城的宏大背景和对“人海战术”的娴熟运用，张艺谋将故事扩充到“十万大军对阵十万饕餮”，把影片的格局拉高到“拯救中国，拯救世界”，使整个故事在规模上与长城这一雄伟建筑相互匹配。
张艺谋还在影片中融入了许多中国独有的元素来丰富与完善故事，比如特意把饕餮入侵设定为每六十年一次，暗合中华文明的传统历法“六十甲子”，又比如将刘邦的《大风歌》融入影片配乐、在葬礼场景中使用王昌龄的《出塞》，而孔明灯、初登历史舞台的火药以及张艺谋非常擅长的“中国色彩”也在影片中扮演着重要角色。
中国故事中国元素+好莱坞团队好莱坞模式，《长城》用一个全球观众熟悉并接受的架构讲述了一个中国故事，情节直截了当，内容浅显易懂，既能保证华人观众的文化认同感，又能确保西方观众能看得懂并吸收部分中国文化，比如张艺谋这次就向西方输出了两个中国词汇：饕餮，信任。
《长城》的角色好不好？
如果是纯粹的中国电影，这样一部“十万大军对阵十万饕餮”的影片将会聚焦于无影禁军主帅（即张涵予或景甜的角色），以他为核心人物、通过他的视角来展现整段故事。但这是一部“从好莱坞视角出发、叙述中国本土传说的好莱坞模式电影”，因此影片采用了好莱坞惯用的”小人物成长为大英雄”的故事模式，并使用了常见的“三人组”结构。
在《长城》中组成银幕经典铁三角的人物是男主角威廉（马特·达蒙饰）、女主角无影禁军鹤军首领林梅（景甜饰）和无影禁军王军师（刘德华饰）。
威廉是一个非常典型的好莱坞式主人公：他出身卑微，四处征战，为谁或为什么而战对他来说并不重要，只要有钱有食物就行，但他英勇善战，出色的箭术令禁军都为他喝彩。简言之，威廉出身不好，看起来就是个坏蛋，但他有着成为救世英雄的能力与潜质。
林梅是威廉的情感目标。虽然影片没有直言威廉和林梅的感情发展，但明眼人都看得出来威廉与林梅互生情愫。但是，与大部分怪兽电影的女主角不同（想想《金刚》和《哥斯拉》），林梅并非仅仅是情感目标，她同时也是威廉的人生导师——这样的设定像极了《这个杀手不太冷》。在影片中，林梅引导威廉学会信任，促使他从一个自私的雇佣兵小贼变成了一个具有奉献精神的英雄人物。
王军师是“导师”型角色。他是精通各种科技的高智商人物，是研究饕餮的专家。他告知了威廉有关饕餮的真相，并发现了消灭饕餮的方法。
除了这三人之外，邵殿帅（张涵予饰）、托瓦尔（佩德罗·帕斯卡饰）、巴拉德（威廉·达福饰）、彭勇（鹿晗饰）都是非常重要的配角。邵殿帅是无影禁军最高首领，但他对于影片故事的最大意义在于：他是林梅的导师。关于他的结局就不剧透了。
托瓦尔是个让人又爱又恨的角色。他幽默，承担了影片相当一部分的笑料，同时也善战、与威廉的配合相得益彰，但他没有威廉那样的人格转变，自始至终都想偷了黑火药逃跑。但多亏了他的幽默，观众还挺喜欢他的（中文配音版更显搞笑）。巴拉德则是个城府颇深的角色。他在长城蛰伏25年，只为寻找一个合适的机会把黑火药偷出去。可以预料，他的下场非常惨（虽然那场戏有些喜剧效果）。
全片最令人感到惊喜的角色其实是彭勇，一个戏份不多的小兵，看似一个龙套角色，但竟有比较完整的人物弧光，着实令人意外。
影片的反派便是饕餮了。根据王军师的说法，饕餮来自上天，是为了惩罚世人过于贪婪而创造出来的生物，每六十年出来作乱一次，分为兽王、保镖和小兵三种类型。尽管不是人类亲手创造，但饕餮的诞生始于人类的贪婪，因此说饕餮是人类自己作死而引出的对手也不为过。
这里暗合了西方剧作中“对立统一“的思想：主角与对手早有渊源、甚至相互导致对方的诞生与成长（人类的贪婪导致了饕餮的诞生，两者在每隔六十年的大战中学习、进化），两者目标对象一致（中国或世界），但行动目标完全相反（守护与入侵），两者相遇只有一方能活下来。这样的设定能够引发最激烈的戏剧冲突，在情绪上给予观众最大的满足。
那么《长城》值得看吗？
《长城》使用了最常用的三幕结构。在第一幕中，各位角色纷纷亮相，以禁军大战饕餮、威廉勇杀两只怪兽为结尾。在第二幕中，威廉开始在“偷火药”与“救世界”之间摇摆不定，最终还是决定留下来帮助禁军，其中一场雾战发生于该幕中段，当禁军赶赴汴梁、威廉救下林梅、王军师表态杀死兽王即可消灭饕餮之后，影片进入第三幕。在第三幕中，禁军与饕餮在皇宫展开激战，威廉终于成为英雄。
但《长城》的结构很明确，但内容不够丰满，造成“情节点非常清晰、但两两之间常有跳跃”的观影感，结果影片缺乏从一而终的剧情连贯性，许多情节被割裂开来而无法连接到一起。这是影片的败笔之一。
这种情节上的跳跃直接导致了影片的第二个败笔，即：人物弧光的跳跃。最为显著的无疑是主角威廉。如果说第一幕的那场大战，威廉的出手是为了自保，那么他在第二场雾战时的转变实在有些莫名其妙。原本他计划和同伴趁机偷走黑火药并逃跑，但他却在城墙上驻足挣扎，犹豫了半天还是去帮禁军打怪了。到底是什么促使他从一个小贼突然变成了一个敢于承担和牺牲的战士？林梅与他说的那短短几句话可是远远不够分量的，而且威廉当时明确表示了：没错，我们不是同类人。所以，主角的人格转变，影片没有交代清楚，这是《长城》的最大败笔。
但除去人物弧光与情节的跳跃，《长城》在整体上还是达到了好莱坞商业影片的高水准。人物角色各司其职，剧情紧凑、毫不拖泥带水，兼具喜剧元素，三场大战的处理非常“大片化”，画面壮观宏大、层次分明。演员们都很卖力，鹿晗和王俊凯的演绎稍显稚嫩，但别忘了，他们所出演的角色本就稚嫩。历经15个月所打造的视觉效果完全没有让人失望，怪兽的造型和动作非常出色，完全比肩好莱坞最顶尖制作。
这是一个完全用好莱坞模式来叙述的有关中国怪兽传说的人物成长故事，如果你喜欢看好莱坞大片，《长城》绝对值回票价。
片尾威廉的台词似乎暗示着未来还会有续集。无论如何，中国终于有了自己的怪兽电影（其实山海经里可以挖的怪兽多着呢），中国也终于有了一支保卫世界的强悍军队，而“用好莱坞模式讲中国故事“的尝试也获得了初步的成功，中国电影更是因此向国际化迈出了关键一步。未来，当我们回看《长城》，这或许是一部中国电影史上的革命性影片，与张艺谋此前的两部里程碑式作品《秋菊打官司》和《英雄》比肩。
特邀影评人：鸟哥CAGE，电影工作者，从事编剧、电影策划、剧本评估等前期创作工作。关注电影创作，制造中国故事。
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