《魔弦传说》 这部美国莱卡工作室出品的动画长片，早已获得了安妮奖（动画长片奖）、金球奖、英国电影学院奖的最佳动画片提名，入围奥斯卡提名名单问题不大。这部电影的导演正是早已红透中国的”美版王思聪“特拉维斯·奈特，作为莱卡工作室的大老板，之前制片了《盒子怪》和《通灵男孩诺曼》，这一回变身为导演，带来了这样一部作品，真的是超级励志的富二代！1月13日，特拉维斯·奈特抵达中国宣传《魔弦传说》，让粉丝第一次领略到了这位神秘而又特别的富二代的魅力和风采。小蜘君为各位蛛丝请来了独立影评人格子杉带来最新鲜的影评，希望能帮助各位更好的了解这部影片。
此文为独家专稿
特邀影评人：格子杉，独立影评人。
《魔弦传说》作为莱卡娱乐的第四部作品，备受瞩目，它成功的打造了一部大型史诗奇幻动画电影。日本传统文化的注入，把定格动画完美的质感和引人入胜的视觉效果推向极致。
这是莱卡迄今为止最明亮鲜艳的电影，不只是有炫目的色彩，还有让人无法抑制的愉悦内在。——《Chicago Reader》
三弦琴和折纸这两种古老的技艺为影片带来年代的厚重美感。影片的小主人公久保从母亲那里继承了三弦琴的神奇本领，当久保弹奏三弦琴时纸片会跟着久保的思绪变幻成他脑海中的形象和动作，这些纸片在这里被赋予了灵性，他们有自己的思想，比如半藏，他在久保后来的探险旅途中可以指引方向。
为了传达出最佳的艺术效果，导演特拉维斯·奈特在声音上都下足了功夫。影片配乐不仅融入了东方元素还使用了多种类型乐器，光是弦乐组就有50到60个木管乐器、双管乐器，仅片尾音乐就动用了伦敦的75位一流演奏者。角色的配音方面有查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯这些好莱坞一线明星来助阵。
主题曲演唱-雷吉纳·史派克特
此外，导演非常重视细节。如影片中御盆节片段，人偶跳舞仅有10几秒的时间，且大多时间也只能看到人偶的个别动作，但导演为此找了一位90岁的日本舞蹈编导亲自设计了这个片段。
影片传达出的惊艳的视听效果令人赏心悦目，美不胜收，虽然音乐和画面一直在电影中扮演着不可忽视的角色，但在《魔弦传说》这部作品中，制作者显然没有把它们放在配角的位置上，这些画面和音乐足以让人穿越到电影发明之初，体会到它最朴素的视听魅力。
影片以日本文化确切来说是东方文化为积淀，展现属于西方的哲学故事，传达出了人类共通的成长记忆。故事讲述了拥有神奇技艺的男孩久保，他的母亲是一位会用三弦琴和纸片讲故事的仙女，父亲是一位英勇的大将军，外公追杀他们一家人，父亲为保护母子二人去世。久保与母亲相依为命，靠弹琴讲故事为生，但是外公和两位姨妈的追杀，让他不得不踏上一段自我救赎的征程。
影片在叙事方面非常值得玩味，虚实结合，呈现倒置、交错的讲述方式。影片中猴子是久保母亲临死前最后的魔力幻化而成的，甲虫也类似。这两位虽然是假父母，却更接近真生活。他们在最开始虽没有亮出父母的身份，但随着剧情的发展，这些隐藏的事实成了不用说的秘密。
母亲一开始看甲虫不顺眼，继而刀剑相对，但在寻找宝藏的途中，两人慢慢产生感情，这个故事是在重新回顾久保父母的相知相恋。猴子和甲虫在疲惫的状态下相拥入睡，母亲醒来后的乱发，一方面让人忍俊不禁，另一方面恐怕让很多观众联想到了自己的父母。
久保用枫叶造了一个巨大的船，成为三个人在海上的庇护所，甲虫捕鱼，猴子片鱼，很明显的家庭分工，你负责打猎，我负责煮。
在大多数观众自己的故事里，母亲是一个并不能被称得上美女、甚至还有些丑的女人，而那个软萌、无所事事、还带点孩子气的甲虫真是和自己的父亲一模一样。小男孩久保的外形设计也刚好印证了这一点，他是一个独眼的男孩，很多观众在看完后没搞明白为什么他只有一只眼睛。每个孩子在认知世界的过程中，最初是被原生家庭遮掩的，因为所有的孩子在童年时期对于世界的认识几乎是建立在父母的世界观之上的，父母的世界观存在局限和偏差，他们把这样的世界观传达给孩子，让孩子形成最初的世界观，所以久保的眼睛只有一只。
母亲告诉他天黑必需回家，当他长大的那一天，他违背了母亲，天黑之后才回家，就遇到了追杀自己的两位姨妈。违背父母的意愿说明一个孩子开始长大，他需要离开，需要经历一场冒险来寻回自己的另一只眼睛，即自己另一半世界观，自此他的人生才得以完整。
在每个孩子的世界里，他们最先认识到的父母的形象是一个超级英雄父亲和一个受了伤的天女下凡的母亲，但这个形象只是孩子们在童年时期通过父母的过度表达在心中塑造出来的“完美”父母形象。当孩子们慢慢长大，他们就会发现自己的父亲根本就不是“英雄”，母亲的“伤”也仅仅是婚姻带来的抱怨，他们是这个世界上最普通的人。
电影中，完美父母被设定为真父母，猴子和甲虫这两个凡人父母被设定为假父母，故事把现实和想象进行了互换，也就是说，故事把虚假的说成了真的，把真的又说成了假的。这与久保“讲故事”的身份是对称的，在他讲故事的时候，父母是英雄。
但如果从人类发展的经历中来看，久保的故事符合成长的时间线，从最初的“神”化父母，到经历了成长和自我认知后接受平凡，影片几乎描摹出了每一个孩子成长的轨迹。
《魔弦传说》作为塔拉维斯·柯奈特的第一部导演处女作，他在片尾的字幕中表示：这部电影献给我的父母。由此可见，导演在创作中努力回顾自身的成长历程，并把它们融入到了创作中。
《魔弦传说》是美国LAIKA公司的第四部作品，因为一直坚持使用最原始的定格动画进行创作，速度自然无法与当今的数字动画相比，但他们为了顺应时代潮流，一直在突破，LAIKA的第一部作品《鬼妈妈》首次大范围的使用了三维打印技术来制作角色的面部表情，大大提高了效率，2012年的《通灵男孩》加入了彩色打印技术，弥补了之前需要手工上色的不足。
定格动画，可以简单地解释为逐帧动画，摄像机逐格拍下手工完成的人偶和布景并将其连续放映，达到仿佛活了一般的效果，以黏土动画和木偶动画为主，尼克.帕克（《小羊肖恩》的导演）和蒂姆.波顿（《僵尸新娘》的导演）都是定格动画的代表人物。早期动画都是利用定格动画的方式来拍摄，我国上海美术电影制片厂曾创作了大量的定格动画作品，但现在已沉寂。数字时代的到来产生了二维动画和三维动画，数字动画带来的技术变革让动画制造业生产效率大幅度提高。近期大家呼声较高的《你的名字》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》都是数字动画作品，故事好看之余，画面的失真也会让人产生古老手艺失传的感叹。
《魔弦传说》再次让我们领略到了定格动画的诚意，复杂的场景和斑驳、真实的质感把画面的张力和渲染力发挥到了极致，制作人用笨拙创造“灵动”，再现生命的真实，本次LAIKA影业光是久保一个角色就制作了4800个面部表情，所有角色用3D打印了66000个脸模。
影片中的枫叶船，是工作人员真的用布料制作出几万片袖珍精致的枫叶，然后手动将叶子一片一片黏贴在一起，贴出来的。
整部影片，无论是从故事还是造型，都充满了隐喻。除了前面提到的久保的故事、独眼造型和自我救赎的征程之外，白猴子的严厉、慈爱形象也非常符合母性的身份、父亲也大多是有着最坚硬外壳的孩子、恶人姨妈的面具就像陶瓷片一样非常脆弱、折纸是许多孩子最先接触到的游戏，纸人在孩子眼里是有生命的。
影片虽以动画的形式叙事，但故事却异常现实，两种反差带来的是虚幻的美和紧密真实的代入感。除了自我认知和自我救赎的主题之外，故事还传达出了诸如接受生活的不完美、爱是这个世界上最强大的东西、只有自己才能拯救自己、记忆是最强大的生命陪伴这样的主题。很多导演的第一部作品大都难以控制“取舍”，导致影片内容过满，塔拉维斯也存在同样的问题，以致于影片在内容方面带来过度拼凑之嫌，但电影整体构思取巧精妙、制作用心无疑是今年奥斯卡最佳动画的实力竞争者。
参考文献：《当代定格动画技术革新和真实性研究》 孙迪
特邀影评人：格子杉，独立影评人，专栏作家，影视节目策划、编剧。一句话：电影是三倍人生。
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