导言
电影《师父》是导演徐浩峰最新一部独立执导的电影，由廖凡和宋佳主演。影片目前尚未正式公映，却招来了不咸不淡的“非议”，呼声最大的非议则来自以下这张图：
嗷嗷嗷，满屏幕的荷尔蒙味道都要渗出来了呢……然后有人就问了：民国，有那么开放吗？功夫片就功夫片，拍这些东西干嘛？
还有人看到了这样的剧照：
咦，故事不是发生在天津吗？？？这打扮奇特的少数民族女子是不是画风不太对？？？
独舌记者日前看了《师父》点映，对这些问题心中都有些想法。加上最近在观摩徐浩峰的著作《坐看重围》，其实这就是《师父》的创作手记，书里有不少“干货”，梳理了一番，内容就在下文。
p.s：以下内容含有大量剧透，慎点。但先收藏+点赞我们是欢迎滴~~~
导演徐浩峰工作照
1滚床单就民风开放了？民国时天津女子能顶大半边天！
以防有的读者还不知道《师父》是说什么的，先大致说一下：
以上内容摘自豆瓣
廖凡主演的陈识在天津有个相识多年的拳友、也是当地武术界一霸的郑大哥（金士杰饰），他教了陈识一招，要想在天津武术界打响名堂，就要“踢馆”。但自己去踢馆容易招惹仇家，最好的方法就是养一个徒弟，而且还要是天津本地人，让他代替自己去踢馆。踢成了，是自己的功劳；失败了，人家只会追杀徒弟。
就在陈识和郑大哥一边吃饭一边商量的西餐馆，陈识和餐馆服务员、美丽的旗袍女子赵国卉邂逅了，两人一见钟情，接着很快就“嘿嘿嘿”了。虽然陈识从广东远上天津是有光复咏春拳大业在身的，但是有如花美眷陪伴，也不错。
接着收了徒弟，两人就成了“师父”和“师娘”，平日里两人相处的模式也要打打打，两人互相夹着对方的手臂，各不相让，果然是功夫片……正常的夫妻哪会这样相处呀！
其实影片中露出“白花花的肉体”的不止宋佳一个，一群白俄罗斯舞娘也时常出现，用郑大哥的话说就是：“他们的双腿可有力了，在跳舞的过程中展现肌肉的灵动，是练武的好材料。”（这段话真的很污……捂脸）
果然是练功夫的人，连欣赏艳舞也不忘分析肌肉的灵动程度……
不过这也可以回答一些网友的质疑，都去夜总会看艳舞了，你还会觉得滚床单太开放吗？
这个西餐馆以及夜总会，历史上是有根据的。比如，影片中的西餐馆叫“起士林”，史料证明，这就是天津最早的一家西餐馆。
以上资料选自“天津微生活网”
宋佳饰演的“师娘”，更是寄托了徐浩峰对民国的天津女子的所有想象，当然，是在大量研究史实基础上的合理想象。在《坐看重围》这本书中，徐浩峰提到：
“当时的京津是个好地方，妇女地位高。”
地位高到什么程度呢？
“未出嫁的小姑娘能在大街上大骂流氓、穿得越漂亮越不招坏人。在外都是女性议事，两个军阀互不咬弦，他们的两位夫人要是谈妥了，就代表他们也谈妥了。”
所以，在影片中，这个师娘非常牛气。在陈识为了避开天津武术界的追杀而被迫逃回广东时，师娘一挑眉，说：我不去，天津姑娘没有往外跑的，何况天津人都是以本地女子为大，你走了，别人不会看不起我，倒会说你不识相。
师娘的经典语录还不止这些。
★师娘经典语录大放送
跟师父的关系悬而未决，她说：“嫁你可以，但你得给我句话，见你的心意。”
师父在外办事，她不问，不以男人的悲喜为依托。因为，“男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。”
师父避难回广东，让她跟着一起走，说要不然武行会追杀她，她幽幽的说：“也就嫁过你一个，我认了。”
饰演师娘的宋佳是这样分析的：
搭档廖凡评价：
让徐氏功夫片迷们津津乐道的还有影片中别有深意的一句台词。
“这辈子嫁过了，多谢你。”
这是陈识要远走广东之时，师娘意识到很有可能将与他永远分开，但她只是轻轻地说了这么一句。对于那时的女人来说，嫁人毕竟还是一件挺大的事。能有魄力说出这种分手赠别的女人，定不简单。
这句话很难不让人想起《一代宗师》里，历经沧桑的宫二对叶问说的那句：“我心里有过你。”同样的潇洒利落的劲儿，这是正统的徐氏风味。
2女人地位高，丧夫后接棒当馆长，但原著小说里可没有这段
当时天津的女人地位高，不止是宋佳饰演的这一位师娘。比如，在片头中我们看到“特别出演：蒋雯丽”的字样，的确，蒋雯丽饰演的“邹馆长”是《师父》里最具争议的角色，也是从小说到电影最大的改编。
徐浩峰自述：小说中前任老大退位后，武行成了群氓，自发联合行动，没有领袖。作家喜欢写集体行动，集体盲动更能展现人性本质，而在大众电影里，集体行为要有个代表人物，电影是视觉的，对辨认度的要求比小说高，要聚焦到一个人身上。
邹馆长是一个丧夫的女人，她先夫在世时，是天津武术界的老大，丈夫去世后，她就接棒成为了馆长。这个人物原本只是串场人物，但在电影中成为了主角之一。
徐浩峰说，希望能通过这个角色，展现一个阶层的历史和品性。细心的观众会注意到，影片中有一个细节，踢馆小子耿良辰是脚夫出身（意即低下阶层），爱喝茶汤，当他挑衅地跟邹馆长说：如果我踢馆成功，我就跟你喝咖啡，邹馆长笑着说：随便你，只是别喝街头的茶汤就行，那太掉价。两个阶层不同的生活品位，可见一斑。
男人打天下、女人要守住；男人先走了，女人要顶上。
在影片中，最主要的矛盾就来自于以邹馆长为首的天津武术界与以陈识为首的外来踢馆者之争，即“蒋雯丽VS廖凡”，在大众的印象里，武术似乎一向都是叶问、李小龙之类的男辈，一介女流似乎很难与“武术”二字扯上关系，至于在《师父》里为何会将一个女人拱上高位，徐浩峰是这样考虑的：
“武行是个刀口舔血的行当，成名者皆经过大挫折而来。如此雄性的世界，顶端却是一个女人——有阴阳反差，才是有趣局面。”
但一个馆长毕竟不会随便出手，何况还是女流之辈，旧时的规矩仍然要守，所以在最后的大战中，邹馆长派出天津几大高手迎战陈识，自己则在旁观战。这符合徐浩峰常常提到的“分寸感”，拍每一个细节时都要停下来想一想，这样安排，恰不恰当。
3“写《师父》的原创冲动，一是写茶汤，二是写咏春。”
茶汤是《师父》除了咏春这条明线以外的一条副线，但在徐浩峰的创作初衷中，“茶汤”是第一冲动。那么，茶汤到底是啥？
茶汤长什么样？很遗憾我们没有在预告片里找到相关截图，只好上度娘搜索。
对对对，电影里的茶汤就是这个样子的。
天津的老字号茶汤，在民国时发展到鼎盛，而且当时人民群众流动范围较大，所以天津有不少来自西北的少数民族。徐浩峰想拍的，就是一个开着茶汤店的少数民族女孩。
茶汤妹不仅漂亮，也很能打啊……
徐浩峰说：
“想拍的姑娘是一个青海来的撒拉族姑娘，漂亮得一塌糊涂，在女人气盛的天津，理直气壮地站在街头。”
这个茶汤女与武行徒弟耿良辰有一段纯纯的感情，她会问开书摊的耿良辰借《蜀山剑侠传》来看，耿良辰会来蹭她的茶汤。
至于为何安排这一对小年轻有感情线，徐导是这样解释的：
“电影里，形象有独特美感的好处，是她和一个武行小伙子的情谊天然成立；大众的观影心理是，好看的人就该在一起。两人没恋爱，小伙子死了，她称他是‘我的朋友’，而形象上，观众觉得他俩般配，男子身死，女子落单，不是爱情，但有心痛。”
说得好有道理的样子……
4“中国的功夫片已经拍了三十年拳斗了，这次我想挖掘中国武术的械斗。”
难免有观众会问：《师父》到底和之前的《叶问》、《一代宗师》等有哪些具体的差别，让导演自己来回答这个问题：
这次是“械斗”，不是“拳斗”，某网站甚至打出这样的标题：
咏春不是都用拳脚的吗？也有兵器？有没有根据的哦？有。
“欧美咏春拳馆几乎都将八斩刀作为徽章会标，表明是镇派之技。有的咏春名宿直言不会八斩刀，以拳棍教导后生。”
对于普罗大众来说，用兵器打咏春，的确是观影几十年来从未有过的体验。那么，片中都有哪些兵器？
惹……有没有闻到一股浓稠的血腥味儿……
光看静态图怎么过瘾，给泥萌看一张持兵器打斗的样子，感受一下。
邹馆长的耳环在不知不觉中被切下了一半……这刀真厉害啊。
巷子里要打、大院里要打，在哪里都能打起来……
然而，“再现历史”并不是徐浩峰的终极目的，《师父》也并不是纪录片，它是一部故事片、剧情片，它讲故事，是为了自身的思想表达。对于徐浩峰来说，他的众多作品的思想内核可以用他其中一本著作的名字来概括——“逝去的武林”。
武林故事是其心心念念的载体，但表达“逝去”及对“逝去”的追思才是终极奥义。
2012年第一次徐浩峰独立执导的电影《倭寇的踪迹》中，就表达了这种对逝去年代的人和事的关注。
以上两条内容均摘自《大众电影》
在这部《师父》中，前半部分原本一直是天津武术界与南派武人的对战，突然杀出了一个黄觉饰演的林军阀，原本负责一方治安的武术界，被迫让位给军阀界，因为他们有枪。赤手空拳和冷兵器再厉害，也敌不过黑色的枪口。吊诡的是，这个林军阀，在当上军阀之前，同样是武行出身的。在那个年代，这种“弃暗投明”的投机之辈不在少数，比如《一代宗师》中张震饰演的“一线天”。
主演廖凡也说：
所以，这真的不是一部你以往看到的那种——仅仅是肾上腺素飙升的功夫片。
坦白说，《师父》比起徐浩峰之前的片子来说，可看性高了不少。虽然形式上仍然存在着“形散神散”的小毛病，但是今次，每处落笔都颇有心思，而且在配乐上有了很大程度的改善。配乐带起了整部片子的节奏，每次花式繁多的武打招式把观众耍得乏了的时候，总有很逗的配乐在调节观众的情绪。甚至还有点cult片的味道。
故事在陈识对郑大哥愤怒一吼“你拿我的徒弟对付你的徒弟？！”的时候渐入佳境。原来利用徒弟完成自己私愿的陈识也是被郑大哥挑唆，他教陈识让徒弟踢馆其实是想借刀杀人，想借他们的力量遏制住林军阀的势力，而林军阀曾经是郑大哥的徒弟，现在是一个“反骨仔”。
你猜不到的下文、猜不到的转折，好像哪里都是高潮，其实哪里都是反高潮。非常高超的电影技术，让人惊叹：武术指导徐浩峰也有这本领？其实大家都忽略了，徐浩峰本就是1997年北电导演系毕业的专业科班生。
话不多说，最后一句：12月基本遍地都是烂片，在这些如屎般的烂片堆中，你还可以选择品一品像巧克力一样精致、美味的《师父》。
