2015年度大剧《芈月传》收视爆表，11月30日乐视网开播首日总播放量就已破3.4亿。
在此剧中，青年芈月和黄歇展开甜蜜初恋，二人的甜言蜜语也让网友们“少女心爆棚”，而“国民初恋”正是由演员黄轩饰演。
黄轩，1985年3月3日出生于甘肃省兰州，毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。
2007年出演电影《地下的天空》和电视剧《真情人生》进入娱乐圈。
2008年因参演李少红版《红楼梦》中薛蝌一角而崭露头角。
2009年主演电影《无人驾驶》和《成都我爱你》。
2014年2月因主演娄烨作品《推拿》而获得关注。
主演历史言情剧《女医·明妃传》
参演了周迅主演的民国剧《红高粱》，同年10月主演的电影《黄金时代》和《蓝色骨头》进入观众视线。
今年正在热播的《芈月传》更是使黄轩的名气暴涨。
然而在2014年，黄轩的作品丰收年之前，他有四、五部戏都是临门被换角，最知名的就是《满城尽带黄金甲》中的 “小王子”。
不仅是这样，他的电影处女作《地下的天空》、电视剧处女作《真情人生》知者寥寥。李少红版《红楼梦》和张杨导演的电影《无人驾驶》只是让他从陌生变成“看起来有点眼熟”。与娄烨合作《春风沉醉的夜晚》，四十分钟的戏份竟被删到只剩一个“背影”。
你无法想见一个演员的星路是如此跌宕起伏
“我觉得这些经历最重要的意义是让我认识到，演员就是‘永远被选择’然后‘等待’，即便超级大牌都无法避免，这是这个职业的特性。别人没有说一定要用我，不一定要给我机会，我知道自己做到就好了。其他很多因素，可能有别人的考虑，我就没办法，所以我心态还挺好。”黄轩说。
这个近几年才步入大众视线的文艺青年，用其平和的心态走过数年不为观众知晓的坎坷路程。以下是黄轩接受《影视圈》的采访内容。
Q=《影视圈》杂志
A= 黄轩
Q：《推拿》里面主演的男性角色有三个，最后你却变成了男主角，这和影片之前的设定是一致的吗？
A：我最初的想法是：导演没把我剪掉我就很开心了。结果导演让我成为贯穿的线。娄烨导演剪戏是“你不知道他会怎么剪”，他会拍很多，把每一场戏拍到没可能有素材能拍，所以有上一次的经验后，这次导演还以我的视角让故事展开，角色的确也因此站得比较前面，在电影里的份量已经让我很开心了。
Q：《红高粱》试戏不顺利对你打击挺大的？
A：我以前拍戏没太试过戏，也不喜欢试戏这种形式。试戏完全在一个陌生的环境里，我对这个剧本也不是那么熟悉，直接让我到这儿来演一段中场戏，我会觉得很奇怪。有些演员是适合试戏的，有些演员是不适合试戏的。让我试戏，我十有八九就试砸了，因为我比较慢热。比如说让我试一个古代戏，我怎么都不相信我在古代的情境里，也演不好。拍摄起来以后我觉得大氛围有了，自然而然就进入状态了。
Q：所以你需要遇到一个跟你节奏比较合拍的导演？
A：我觉得每一个演员都需要。演员不管性格内向外向，内核都是挺脆弱的。你在表演，你周围所有的人的反应会影响你的。比如你在现场拍戏，这场戏演到一半，你突然看到摄影师的表情很不屑，你自己就会很难受。众目睽睽之下，是个人都会有压力。你一个人演不好，整个的工作进度都会受影响。可能连旁边的一个灯光都会叹气表达不满。自尊心强一点的人就会有点受不了。
Q: 《黄金时代》、《蓝色骨头》、《红高粱》、《推拿》，在这些作品里，你的角色差别挺大的。你是有意的去尝试不同的角色吗？
A：对，我觉得如果老让我去演一个类型的角色我就会失去兴趣和光彩，我内心的性格还挺 丰富的。人都是立体的，任何人身上都有你的一面，你也有别人身上的一面，这个特别有意思。当然，作为一个演员，你的表演欲望会让你想要去尝试一些不同类型的角色，这会有一点风险。我的接戏原则是，如果这个人物我完全搭不上我就不接。比如说我看张俊杰，我跟他不像。我生活中特讨厌话很多的人。但他的絮叨有一种萌态和喜感，我也是很有喜感的人，我就想我可以去尝试一下，他身上有我身上可以发挥的影子在。微博上很多人都说看到某段戏笑死了。我就心里特得意，这就是我心里当时设想的。张俊杰最吸引我的就是他有喜感，而且他的喜感是我能完成的，我可以表达这种东西。所以我很认真的完成这个人的喜感，慢慢的，娓娓道来。我觉得挺好的。
Q:你拍了很多文艺片，在商业氛围上可能会弱一些，你自己有这种感受吗？
A：我现在在转变，在更多的希望拍一些大家能看到的东西。我觉得作为演员你不可能永远在锻炼自己，你得展示自己，你拍的东西哪怕再好再高级没有人看到，那是不行的。你得发展，你得有更好的机会，得有知名度，需要有这样的东西来推动。现在我心里的内核坚定了。通过这些年我知道什么是电影，什么是我喜欢的电影，什么是一种高级的态度和表达，这些都很清楚。我现在还比较年轻，还可以多尝试，再去做选择我会更加客观。
Q：随后的两部电视剧《女医明妃传》、《芈月传》都是古装剧，是看中古装剧如今带红演员的趋势吗？
A：以前的《宫》、《步步惊心》，最近的《古剑奇谭》，我觉得导演、演员应该都没有想到会产生怎样的影响。我觉得现在创作者他也没有办法掌握观众的喜好，现在观众的想法、品味都在变，追是追不上的，唯一能做的就是接到什么戏尽可能选择，选择好了我尽可能好好演。
Q：你在宣传方面似乎做的不太多，是公司的安排还是你自己比较不喜欢？
A：以前我不注重宣传，觉得我拍戏就好，公司以前对这一块也不是特别重视。后来我认识到作品、演员都是需要宣传的，你既然选择想走一个大众的事业，你就得去配合，让更多人看到你。但是我不知道怎么样算做得特别好，我是一个比较随性的人，我觉得这个东西我有了，我有感而发了或者说我愿意，我认同了我才会去做。我不是脑子会特别动在怎么去经营自己，可能我会更愿意去想想角色是怎么回事，加上我觉得一个人的精力是有限的，如果我又要演戏又要想怎么经营自己，我就会觉得很累。团队有创意，我配合就好。我还是认为宣传是辅助的，作品最重要。
Q：练书法的习惯还在坚持？
A：对，练书法可以让我安静下来。而且我在写字的过程当中发觉它对表演是有启发的。你练一个一个的字时体会不到。你写一首诗一副字的时候，它就像一部电影一样，是要有留白。很多书法大师的字，单个拆开来看都不好看。书法是一个构成的艺术，电影也是，每场戏都演满了，出来以后就特别不舒服。拍一部电影，有六十场戏，这六十场戏就像一副字里的六十个字。节奏怎么排列，哪些字是要轻描淡写，哪些字是要蕴藏力道，哪些地方是要留白。整部电影的构成，整个的人物脉络节奏、每一场戏的态度是有节奏和章法的。
记者手记
采访原定在三里屯的一家咖啡厅。不想遇上北京难得的晴朗天气，午后的咖啡厅座无虚席，一行人只能就近转场走去瑜舍酒店。记者习惯性地错后几步让黄轩和工作人员走在一起。黄轩回身跟记者打招呼，示意记者一起走。工作人员买来咖啡和热茶，他先递过一杯给记者，轻声说一句“小心烫”，然后继续聊之前的话题。采访接近尾声，黄轩讲到自己在剧组练书法的感受，观点颇有意思。当时一旁的宣传连连示意黄轩和记者时间到了。黄轩显然知道练书法这样的话题可以随时结束。然而他不疾不徐地说完他的想法，一丝急躁皆无。荧幕之下的黄轩其实像他诠释的角色多过像明星，缺乏一种明星的距离感，却有着温润儒雅的书生气。采访结束，所有人都忙着离开，包括记者在内。黄轩对着记者伸出手，笑言，希望有机会再见。意料之外的举动，再一想，放在黄轩身上却也并不意外。
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