执导过《苹果》《观音山》《二次曝光》《万物生长》的李玉导演已经成了一个文艺符号，现在她终于决定要拍摄一部商业类型片了。近日，李玉向媒体透露了这部新片幕后的诸多构想和进展。“我想把它做得不一样一点，拍一部小清新式的犯罪喜剧，看看能不能从商业片的路子出发，在里面生发出别的花来。”
这部新片将改编自日本小说家伊坂幸太郎的《阳光劫匪》，小说讲的是四个各自拥有奇葩技能的白领上班族，怀揣“专业精神”结伴去抢劫银行的搞笑故事。奇葩到什么程度呢？譬如说，其中一个劫匪非常擅长演讲，于是他便负责在同伙打劫时对人质发表演讲，人质们则报之以热烈掌声。这种愉快的犯罪行径一直在顺利进行着，直到有一天，这四名劫匪在胜利逃亡的路上，又被另一伙人给抢了。
这个故事轻松有趣，但的确不是我们印象中的李玉式作品。李玉透露，电影将严格遵照商业片的结构和设计，在小说原有的讽刺、搞笑、理想主义基础上，加入中国本土社会背景。对此，连伊坂幸太郎也很好奇会改成什么样。
演员方面尽管还没确定，但我们很自然会第一个想到范冰冰——毕竟上述那些脍炙人口的李玉作品，都和范冰冰的出色诠释分不开。李玉回忆了十年前第一次见范冰冰时的情景：二十出头的新人，套上一条朴素的裙子就来了。所有女演员都纷纷拒绝的床戏、捏脚戏，在她看来都云淡风轻。“只要有需要，没什么大不了的”，她说。
李玉觉得这个女孩可以合作，没想到一下子就合作了十年，再难舍难分。“十年的感情是无法替代的，像姐妹一样。她的内心力量很强大，很多事情都和我一起扛，是一个能给我安全感的演员……她入行很早，很懂事，有时候我很心疼她，她要带着团队面面俱到去做一些事。”
谈到不久前冰冰与金马影后擦肩而过，李玉称范冰冰“内心住着一个男孩子”，会看得很开：“在这么一个乌七八糟的环境里，还能保持一个特别正的能量去继续往前走，这个挺不容易的。可能像赵薇、章子怡她们也会受到一些责难，但我觉得都没有她承受得多……从天涯开始，各种帖子都去“灭”她，她就像一朵顽强的小花一样，硬从石头缝里钻出来了。”
谈新片：改编伊坂幸太郎《阳光劫匪》 小清新犯罪喜剧商业片
您刚从开罗电影节做评委归来，对开罗电影节有什么印象？
李玉：开罗电影节是A类电影节，那个国家的整体经济水平相当于我们的八九十年代，但你会惊讶，那样一个低经济水平的国家，能办出一个那么高规格，并且品质特别好的电影节。它请到的人和电影都特别棒，我们这次看到很多很有想象力的电影。有时候在国内你会麻木，各种限制，各种市场状况，大家都在投其所好地拍电影，我看到真正好电影时我会想哭。
您作为评委比较偏爱什么样的作品？
李玉：我以前做过评委，我的感觉是不能太倚重自己的偏好，虽然我的电影也参加过柏林、威尼斯电影节，但我觉得电影怎么能拿来评选呢？电影和电影是那么不一样。我尽量从一个很公平的角度去做评委，比如有的作品在商业和艺术间做了特别有想象力的平衡，那我就不能因为我本身比较偏好艺术，就只给最纯粹的电影颁奖。这次有一部德国电影让大家感动得不行，后来我就说，公益广告还让人哭呢，不能因为这个就把奖给它。我们这届争论特别激烈，主席说是最激烈的一届，我们每看完一部就开会讨论。
听说您的新片正在剧本修改阶段，能否透露一下具体情况？
李玉：我的新片改编自伊坂幸太郎的《阳光劫匪》，现在我还想在剧本上较较真儿。因为这是一个偏商业的类型，我觉得商业片比艺术片更难，比艺术片更需要“洗脑能力”，怎么能带观众快速进入情境里去。
伊坂幸太郎是一个特别淘气的作家，《阳光劫匪》带有很多“不接地气”的魅力，很幽默，我们需要把这个发生在日本社会环境里的故事转化到中国来，这个度非常难把握。首先我们不能写抢银行，改成了抢别的，现在还不能透露；我们有一些剧本医生，他们说反派不能设置成商人，现在的年轻人不反感商人，你像马云和王思聪都很受欢迎，那我们就改成别的。目前我们已经写了差不多十几稿剧本了，还在改，争取做到最好。
这回打算在哪里取景？
李玉：原来选的是深圳和舟山一带，因为抢完银行有一个沿海的逃亡的路，但也有可能是宁波加舟山，现在还没有最后确定。
为什么您认为这部新片是偏商业的？和上次的《万物生长》相比，有哪些更商业的地方？
李玉：这是一部黑色犯罪喜剧，但黑色的部分我们没有太突出，这是小说的特点，比如讲抢银行，但主角们并不把那当成抢银行，他们生活中还是白领，有不同的奇葩技能。伊坂幸太郎把故事写得很轻，甚至很温馨。
上次的《万物生长》主要讲的还是一个男孩的成长，而这次的故事格局很大，又有一定讽刺，有点理想主义的东西。《万物生长》还是文艺片的做法，后半段很任性，有很多情绪化的表达，而这次我们必须给出强情节的东西，结构上基本就是三段式，人物是裹在里面慢慢让大家体会的，而不是以塑造人物为主。
对我来说这是一个很新鲜的挑战，我也想把它做得不一样一点。大家知道昆汀，还有像国内的宁浩，他们的犯罪喜剧是很男人的，那我就想拍一部小清新式的犯罪喜剧，里面所有色彩有点像《布达佩斯大饭店》那种，很嫩，但他们做的事儿又是犯罪，形成一种反差。
其实从《万物生长》就能看出来，您很想做一部商业片，但又忍不住夹带一些作者化的表现手法。
李玉：对，团队会问我，导演你到底想做一部商业片还是艺术片，商业片就要遵循商业片的规律，可是我就老想捣捣乱。我觉得遵循也是前人给我们的，我们能不能从商业片的路子出发，在里面生发出别的花来？我们现在还在做这样的尝试。
我做电影可能争议比较大，大家觉得你做商业就做商业，做艺术就做艺术，我个人不分这个。君子老师（《万物生长》编剧之一魏君子）会说，这就是你的问题，我没有这根很坚决的弦，我最坚决的弦就是拍一部好电影出来，能打动观众。我特别认同冯小刚导演的一句话是，什么是好电影，见人心的电影就是好电影，不分商业和艺术，“见人心”，这几个字多掷地有声啊。
我跟我们团队的人说，这是我最商业的一部电影，这个电影肯定到不了一个很大的票房，别人十亿二十亿跟我们没有关系，但我不希望只是一个亿两个亿。我们还是要坚持做个性的电影，它是商业框架，但要有点不一样。我们跑了这么远，不能忘了最初是为什么出发的，做电影这个初心很宝贵。我挺渴望票房好的，但我现在还能说这个话，是因为我很尊重电影。
我们喜欢把商业和艺术分开，但其实现在国内商业片发展还不完全。
李玉：你说得很对，中国的类型片不是太多了，而是太少了。喜剧火了大家就都去拍喜剧，古装火了都去拍古装，过一段时间古装不火了又都不拍了。我觉得做电影还是要看你最有冲动表达的是什么，不管商业还是艺术都要有这个东西。你看宁浩不管拍商业还是艺术，都有他自己的表达跟思考。我喜欢昆汀和马丁·斯科塞斯那样的导演，他们的电影不会那么大赚，但总有自己的思考。我也喜欢阿莫多瓦，我觉得他怎么能拍得比我还能见到女人心呢？
您也经常被评论界封为女性主义导演。
李玉：我其实没有那么自觉，我也不应该自觉。真正绷着一根弦说我一定要拍一部女性主义的作品，那就太狭隘了。大家这么定义我没关系，但拿这个来套我的话，可能有时候会失望，说你怎么拍了一个以男性为主角的电影。其实男性为主角的电影依然可以有一个女性的视角。
最初是怎么选到《阳光劫匪》这部小说的？跟您以前的作品题材跨度有点大。
李玉：有一个朋友向我推荐了这本小说，说你看看这小说挺好的。其实我一开始被吸引住就是它里面的一句话，他们较真儿说为什么劫匪一定要四个人，老大阳光就说，一个人做不成事，两个人容易吵架，三个人容易分裂成二比一，然后小的就问，那为什么不能是五个人，老大说：因为车里坐不下！
我觉得这个跟说相声似的，在这样一个抢银行的故事里加入了很多这样幽默的东西。有一个劫匪擅长演讲，抢劫的时候就开始演讲，人质都给他热烈鼓掌，忘了自己是人质了；还有一个无厘头的发明家，总发明一些无用的东西。里面有很多这样好玩的情节。
前阵子苏有朋改编东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，东野圭吾对电影改编有很多非常苛刻的规定。您和伊坂幸太郎的沟通过程顺利吗？
李玉：我挺吃惊的，伊坂幸太郎跟影视界完全没有打过交道，只住在仙台，东京都很少去。我们去日本谈的时候，他跟他的经纪人已经纠结好久了，最后就蔫蔫地说，“我觉得这个电影里不要有爱情吧”，这刚好也符合我的想法。
伊坂幸太郎不是特别强势，这可能也导致了日本那版《阳光劫匪》（快乐的暴力团转地球）电影并不成功。他很好奇一个中国女导演为什么会相中这个故事，也好奇会改编成什么样。我们做完剧本之前也不会告诉他会改成什么样，做完之后会请他过来看看，还有一场戏想请他来演，作为片中一个彩蛋。
谈范冰冰：她内心强大给我安全感 有时候我很心疼她
《阳光劫匪》的演员有拟定或者已经确定了的吗？
李玉：目前都是拟定吧，冰冰她的档期什么的我们都还在讨论。这个电影要求跟以前不一样，以前是建立一个特别大的空间，把演员扔进去，让演员很放松很自然，这次是要在非常严格的设计里，还要求演员能表现得非常自然。跟我合作过几部戏的演员会奇怪，说导演你以前不是这样的啊。希望大家能慢慢理解吧。
导演和演员之间，很少能这么多作品、这么多年一直在一起的。您有没有跟冰冰聊过，万一哪天您的作品里没有适合她的角色了怎么办？
李玉：我跟冰冰聊过这个话题，我老开玩笑说别人问我没有范冰冰会死吗，我说会。她就说她做了一个梦，梦见有一天我不跟她合作了，她挺伤心的。
其实谁离了谁都能活，但我们这么多年的情感，已经十年了，这个感情是无法替代的，真的像姐妹一样，有什么事儿都商量。她的内心力量很强大，遇到很多事情都跟我一起扛，我觉得一个演员能给你安全感是很重要的，这个安全感就是纯工作上的，我给你的压力到这儿，你要能接受。我特别怕外表是个直男癌，结果内心特别脆弱那种，因为需要我更强大才能去抵抗这个东西。
女导演和女演员能建立这么深厚的感情原因是什么？你们俩性格比较合得来吗？
李玉：我们不存在竞争关系啊，哈哈，她演她的，我导我的。但说实话，我跟冰冰是一起成长过来的。《苹果》是我第二部正式的作品，一下子找了那么多腕儿过来，冰冰和梁家辉给我的也很多。
前段时间冰冰被金马提名，接受了一些采访。她在总结自己过去表演代表作的时候，列举的都是和您合作的电影。您觉得冰冰作为演员，有哪些难得的特质？
李玉：拍《苹果》之前我其实找不到女演员，大家都太把床戏当回事儿了，觉得不可以对公众表现出来我可以演成这样。我一直跟所有的女演员说，如果你还把这个当回事儿，那我们可能真的没法合作，床戏是要床上有戏，而不是要脱光了去拍性的东西。
冰冰来的时候，才二十三四岁，特朴素，穿条裙子就来了。她来那天我在跟梁家辉聊戏，她坐在旁边，京花姐（王京花）一直推荐她，我就想那聊一下吧。我就突然问了冰冰一句，说你对床戏怎么看，我就直接问了，没有任何寒暄，她说只要有需要，没有什么大不了的。我当时一下子就觉得这个女孩是有工作空间的，她想到的更多的是戏。还有就是捏脚，你想一个女孩儿，去捏我们副导演那些男人的臭脚，有一个客人来都没认出她，她也给人家服务，她真的练。
后来我们就不断地一起看电影一起聊，我觉得做导演有洗脑能力是很重要的，到《万物生长》的时候我们已经很熟了。韩庚刚来的时候，我就一直给他灌输说，你只有先傻逼才能牛逼，虚假是可耻的，告诉他一些slogan，慢慢他就觉得很自然了。
我不是科班出身，我觉得我对演员的理解都来自拍纪录片时的一些感悟，我跟《暴风骤雨》导演聊过，很多导演没拍过纪录片是很可惜的，因为只有拍过纪录片，你才知道人性到底是什么，才能知道哪些是人最真实的行为，这比学很多年的导演理论都强得多。
那您觉得相比以前那些作品，冰冰在《我不是潘金莲》里表现如何？
李玉：我还是喜欢《观音山》……（笑）但我觉得《我不是潘金莲》有一个突破，我看过剧本，也看过造型，我一直不相信她能演好这个，因为她入行很早，很懂事儿，我有时候很心疼她，她带着团队，她需要面面俱到去做一些事。但李雪莲是个不懂事的人，一根筋才能走到最后，把所有官都拉下来了。
后来我去探了一次班，我挺吃惊的，因为我很有陌生感。我觉得对一个演员的最高评价就是，我跟你这么熟，我看你还是有陌生感。那一下我突然觉得，她真的是还有很多面没有被发掘出来，也许我也忽略了她很多面。她在我电影里精神病也演过，有一点同性情结的也演过，我真的不知道还能怎么变了。
范冰冰的可塑性非常强，但她演什么都会有人跳出来说不好，我觉得她应该也习惯了，她的内心是非常强大的，心里住着一个男孩子。
冰冰跟金马影后擦肩而过，您有安慰她吗？
李玉：她去金马我就特别紧张，比她还紧张，一直催着她问有什么消息没有。奖项揭晓时我记得我脱口而出了一句“没劲”，当然这是我自己的情绪，跟金马奖没关系，就觉得什么东西落空了。她自己倒看得开，说小刚导演获奖也挺开心的，觉得没什么。
（有媒体写拍到她擦眼泪？）没有，那是小刚导演获奖时说起这个电影多么不容易，当时大家都在那个情绪里，她是为小刚导演获奖掉眼泪。我觉得她这么多年越来越可爱了，在这么一个乌七八糟的环境里，还能保持一个特别正的能量去继续往前走，这个挺不容易的。可能像赵薇、章子怡她们也会受到一些责难，但我觉得都没有她承受得多。长久以来，从天涯开始，各种帖子都去“灭”她，她就像一朵顽强的小花一样，硬从石头缝里钻出来了。
