2016 年年度电影是《疯狂动物城》，它运用好莱坞的工业技术，恰到好处地讲述了一个内核复杂的故事，赢得了口碑和市场。
在 2016 年，这样的电影仅此一部。
天价保底的主保底方是和和影业。保底金额通过和和影业发起成立的一个基金来运作，其他两家都是通过认购基金产品，才参与到保底中的。和和影业的大股东是五矿信托，擅长的不是影视生意，而是投资和资本运作。
而且，信托公司具有灵活的交易结构设计能力以及创新的金融服务能力。在这次的金融运作中，周星驰早在上映之前，已经稳稳赚了不菲的收入。
《美人鱼》也没辜负期望。自从上映开始，电影票房接连打破纪录，并最终以 33.9 亿人民币的成绩，成为中国票房历史冠军，领先第二名《捉妖记》近 10 亿。光线传媒涉足电影十年，票房 200 亿，《美人鱼》贡献了 17%。
这是一个令电影人振奋的数字，类似的数字还有 440 亿——这是 2015 年的电影票房，48.7%——这是 2015 年的票房增长率，600 亿——这是 2016 年中国电影的票房目标。
所有人都在期盼着充满希望的春天的到来。当春节假期结束，上百家影视行业公司招聘，从老牌公司到初创新锐，从公司高管到基层员工，招聘信息在朋友圈、行业群里弥漫，春意盎然。
春天在三月份来了，希望却要走了。
《叶问 3》的失败当时来看，不过是一个贪婪的商人，想以不正当的手段榨干电影的价值。这家公司为电影收益保底，并成立了基金，但这支基金没有卖给其他公司，而是包装成 P2P 理财产品，卖给普通消费者，为自己的其他公司赚取现金流，并借此影响二级市场。
而且，《叶问 3》以大规模票房造假的方式，来使这笔生意更加稳当。
在舆论压力下，相关部门参与调查，《叶问 3》最终也没能取得理想的票房。
四月份票房同比去年下降，还可以安慰自己说是因为没有去年《速度与激情 7》一样的爆款，但五月票房的下降似乎找不到任何理由。于是在六月份，打破了连续四年的国产片保护月惯例，每周至少引进一部好莱坞大片，止住了颓势，然而这一行为最终没能拯救暑期档。
七月票房同比下降，八月小幅上涨。《美人鱼》连同春节档带来的优势几乎消耗殆尽，已经没人敢再说“600 亿”的事情了。
从最早的“冲击 600 亿”，到如今的“比去年高就行”，中国电影市场经历了希望破灭的一年。在数据之外，影迷观众可能会用更加简单的一句话来形容今年的电影：这么多烂片，都没电影看了。
这些都不是一夕之间发生的，终于需要有人为长期的浮躁和空虚付出代价了。
今年烂片变多了吗？
观众对于电影的认识，很多时候来自于大片。它们使用了最多的宣发资源，也占据了最多的排片。倘若这些电影全烂了，那么观众很容易得出一个结论：市场上都是烂片。
今年的大片，口碑没能达到预期。到目前为止，票房超过10亿的国产电影统共五部，豆瓣评分中三部低于六分，平均分 5.9——在这之中还有《湄公河行动》的 8.1 分拉高了平均值。而去年超过 10 亿的五部国产电影平均分则为 6.7，而且只有一部低于六分。
广义来看，看电影也是为内容付费的一种形式，而且相比起视频网站 15 块钱一个月的会员，一张三四十的电影票显得贵了好多。更何况，去电影院还得花费更多的时间成本，所以，倘若没有更好的内容和体验作为增值服务，很难说服观众为电影院里的内容掏钱。
不过，在一些电影公司看来，更好的内容是大明星、大 IP 和笑闹剧，更好的体验则是漆黑晃眼的 3D。然而，如今的消费者不再是有得看就行。
这当然是因为观众品味在提升，而电影公司依然拿着两年前的经验来揣摩现在的观众口味。另一方面，在内容消费领域，消费者的选择空间也越来越大。
视频网站今年开始推广自己的内容，它们花大价钱买下版权剧，也花很大心思自己拍摄网剧，这些内容都成了电影的替代品。
而且电影在下线后，现在往往只需要一个月便会出现在视频网站上，大大缩短了窗口期，观众也少了“错过不再有”的遗憾。可以说，就内容层面来说，视频网站已经足以取代电影院。
李安说自己使用 120 帧/40K/3D 来拍摄《比利·林恩的中场战事》，是想让观众重新回到电影院。技术带来的体验如今成为电影院不多的独特之处之一。
大公司没完成自己的片单，但它们有了其他赚钱的方式
每年开始，各大电影公司都会发布一个长长的片单，展示自己的实力，同时招徕投资者，但到了如今的 12 月份，这些片单上的大多数项目，依然停留在纸面上。
不过他们有了其他的赚钱方式。
业内表示直接投资影视项目能赚钱的非常少，电影票房再高，和院线等分成后，利润率也不是特别高，“想要赚钱就要‘羊毛出在牛身上’，比如投资的股权被上市公司收购，这样就能翻倍甚至几十倍地赚钱。”换言之，对于追求高收益的资本来说，投资获得电影份额，再将这部分份额高价卖出，是获得更高收益的良方。
融资、杠杆、对赌……跟着汹涌来袭的资本，电影人掌握了太多原本是金融行业的术语，而很多人的目光也投向了资本运作而非电影制作。
电影越来越像创业项目，资本投资入场，炒高估值，套现离场，最终的上映相当于 IPO，但并非所有的上市公司都有一个好的结局，电影市场依然是亏损的项目占多数。
没人想要亏损，资本会利用自己的方式去影响电影运作。后期参与的资本大多比较外行，他们的理解依然是“大明星+大 IP=票房大卖”，而在电影已经完成拍摄时，他们则会尽量让电影在一个合适的档期上映，于是又导致了电影扎堆上映的情况。
在国庆节时候，大量电影扎堆上映，导致国庆假期之前的几天，出现了单日票房不足 3000 万的极寒点。
好莱坞今年电影还不错，但没能救市
截至 12 月 12 日，进口片总票房约 186.39 亿，相较去年 169.33 亿的成绩增长了 17.06 亿。增长率仍然将保持在两位数的水平上。虽然不如去年的增速，但依然超过了大盘的平均增长率。
不过今年进口片票房的增长，有相当一部分是靠“量”堆出来的。今年已有 87 部进口片在内地上映。再加上已定档 12 月下旬的《掠夺者》、《绝对控制》和《冰雪女王之冬日魔咒》，今年内地将迎来 90 部进口片，而去年仅为 63 部。
中美电影协议将于 2017 年到期，重新谈判的结果很可能是中国全面放开电影市场，“学习好莱坞”成了应对策略之一。
在今年上映的好莱坞电影中，有越来越多的中国公司参与其中，比如正在热播的《血战钢锯岭》，出品方中名列第一的是中国的熙颐影业。奥斯卡热门电影《爱乐之城》里，也有电广传媒的投资。获得近 15 亿票房的《魔兽》，几乎全部由中国公司投资，万达、腾讯也都围绕《魔兽》，做了空前的宣传营销活动。
之前好莱坞大片以故事、视觉奇观和大牌明星包打天下，但现在好莱坞正在患上“续集病”，这不仅影响了北美，也影响了中国。
同时，中国观众与北美观众的观影口味开始分化。《魔兽》就是个典型的例子，在中国资本的助推下，内地票房大幅超越美国，而且与美国评论界的骂声一片不同，豆瓣评分一度达到了 8.0，一个不错的分数。
票房和口碑差异明显，业内认为这最终会形成主导世界商业电影的两股力量：“中国经济的发展背后一定有文化的发展，全球电影文化会出现两极 ，一个是美国，一个是中国。在美国不成功的不一定在中国不成功，在美国成功的在中国也不一定成功，因为有两个标准。”
可以预见，在未来将有越来越多更符合中国观众口味的电影上映，这些电影成本不高，但有很多爆炸场景和动作场面，里面还会出现一些中国熟悉的面孔——这个套路，你再熟悉不过了。
只是，这样的电影，真的会是好电影吗？
资本进入，动画和艺术片市场行情走高
钱多、观众多、影院多，唯独好的电影少。好的电影需要好的电影人来制造，在今年，也出现了更多的电影新人鼓励计划。
与过去只是噱头的鼓励计划不同，今年的确有不少新人在冒头。毕赣的《路边野餐》虽然只取得了 647 万的票房，但他却引起了资本的关注，成立了自己的荡麦影业，继续拍摄艺术电影。
动画电影对电影市场的影响更加立竿见影。今年中国市场上，动画电影总票房已经接近 65 亿，比去年增长了四成以上。年初的《功夫熊猫 3》、三月的《疯狂动物城》、暑期档的《大鱼·海棠》以及最近的《你的名字。》都取得了不错的票房成绩。
不过这只是笼统的表象。动画电影作为一个行业概念的确比往年提振不少，不过落到实处还有很多疑点。换句话说，今年动画电影的成功，只是证明中国有了市场，但并不证明有了生产能力。这不是坏事，但对“接下来动画行业怎么走”提出了更高的要求。
人们正在远离电影院？
大量不过关的内容和越来越多的娱乐选择，正在让人远离电影院。不过另一方面，由于近年持续不断的追加投资，中国电影银幕数量已经达到 40000 块左右，要让这些不成为闲置资源，必须有足够多的内容来填充。
今年政府如此积极地干预电影档期，其焦虑一部分也来自于上面提到的这个反差。
2012 年以来，“国产暑期保护月”首次开始出现，通常是从六月下旬持续到八月底，而今年因为市场原因，保护月延迟至七月初开始，而在 8 月 23 日便由《谍影重重 5》和《冰川时代 5》划上句号。这样一个执行了 4 年的措施，会因为国产电影数量和质量双位缺席而加剧市场风险。
其最明显的结果，就是到 8 月总票房看上去依然一片低迷，年初立下的宏大志向似乎也会变成夸夸其谈。
这样你就能理解，在 2016 年最后两个月冲刺是多么理所当然的事情。
当普通人回头看这一年，多是埋怨给自己留下印象的好片寥寥无几，烂片充斥了市场——这的确是根本问题，然而比这个问题更值得深究的是：是谁拍出了这些烂片，又怎么会出现这么多烂片的呢？如果进口片政策进一步开放，又要拿什么来挽救孱弱不堪的国产片市场呢？
2016 并不是让人乐观的一年。我们依然有热爱电影的观众，依然有执着电影的电影人，但倘若观众看不到好电影，好电影也无法获得好的回报，那今年只是漫长寒冬的前奏而已。
