韩国导演金基德不久前宣布来华拍摄新片，谈到《暗杀》、《鸣梁海战》等韩国本土电影在中国不卖座的现状，他笑道：“其实现在中国电影在韩国的票房更烂。”金基德预言：“最近中国比较火的《捉妖记》，如果放到韩国，肯定也不行，有文化差异。”
事实是，在中国拿下24亿票房创造影史纪录的《捉妖记》11月12日正式在韩国上映，虽然发行方将奇幻、怪兽以及它在中国市场的超强表现作为卖点，但上映首日该片还是以2037观影人次排名第十垫底韩国单日票房榜，而当日票房冠军、韩国本土片《黑祭司们》动员了22万观影人次，第二名《007：幽灵党》动员了16万观影人次，《捉妖记》的成绩实在难看。
韩片在中国票房扑街，华语片在韩国也卖不动
韩片在中国扑街，华语片在韩国也卖不动，除了与“本土电影大繁荣”这一全球大趋势相关，文化差异、水土不服也是重要因素，但深究起来，这两个“扑街”背后或许还有更多内容可做探讨。
2015韩国大卖电影《暗杀》在内地拿下4693万票房，但今年目前在韩上映的华语片票房成绩最好的是《不能说的秘密》（重映），其次为《天将雄师》，两部电影也都仅有5万多观影人次（截止到12月4日）。中韩两国电影成绩一目了然。
且多位专家分析，韩国电影产业作为少数几个能够挑战好莱坞的产业之一，其票房表现只是一方面，在中国我们可以看到越来越多的韩国电影改编成中国版本，大量的韩国特效公司为中国电影服务，韩国电影人前赴后继地来华淘金……韩国电影正用最多元化的“用力方式”悄悄超越好莱坞。
“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让我们被世界改变。”这是电影《熔炉》的一句台词，有人说它也道出了青睐现实题材的韩国电影人的心声。但中国呢？
从上面两组数据不难看出，韩片在中国总体表现不佳，即便是目前引进中国最快的《暗杀》，也因抗战题材等原因仅仅拿到4693万票房。韩片在中国“横”不起来，有多方面原因。除了引进配额方面韩国电影相较好莱坞大片性价比低、市场风险高导致片商不肯犯险外，片商也会控制宣发成本、不愿投入过多资力以免造成回本压力。
此外审查程序的繁复，也让不少韩国电影错过了在中国内地上映的最佳时机，尤其是近年来很多韩国卖座电影都以现实题材居多，而这些涉及暴力犯罪、揭穿政治阴谋、针砭时弊的内容都是中国审查较为关注的。
反观中国电影在韩国市场的表现，也应了金基德那句话——“票房更烂”。回顾今年华语片在韩国市场的表现，根据韩国电影振兴委员会截止到12月4日的数据显示，拿下第一名的是周杰伦7年后在韩国重映的电影《不能说的秘密》（2008年1月10日韩国首映），动员观影人次5万7438人次，位列韩国所有引进片排名第101位；成龙的《天将雄师》以相近名次居次。
值得关注的是，拿下24亿票房创造内地影史纪录的《捉妖记》在韩国仅动员2万6559观影人次，成绩甚至不敌连国人都不太熟知的动画电影《青蛙王国》和《神秘世界历险记2》；而由韩国人的女神汤唯主演的《命中注定》虽然挤进“华语前十”，但也仅动员1万2990观影人次，位列韩国所有引进片排名第186位。
《捉妖记》在韩国并不吃香
据时光网此前报道，《捉妖记》11月12日正式在韩国上映，虽然发行方将奇幻、怪兽和它在中国市场的超强表现作为宣传卖点，但上映首日该片还是以2037观影人次排名第十垫底韩国单日票房榜。韩媒分析或因同期《黑祭司们》、《007：幽灵党》等片热映造成《捉妖记》排片量不佳。
事实上，11月12日这天，《黑祭司们》（11月5日韩国上映）动员了22万8636观影人次，拿下单日冠军；《007：幽灵党》（11月11日韩国上映）动员了16万8211观影人次，位列当日第二名；显然，《捉妖记》的2037人次实在可怜。
其实回顾今年在韩国上映的华语电影，横向比较下来，中国电影的上映规模、票房成绩以及首日排名都相差不多，并没有表现特别突出的影片。
如《天将雄师》于3月12日上映，首日在254块银幕放映714场，动员观众6413人次，排名当日票房榜第9位；《钟馗伏魔》8月27日在韩上映，首日在50块银幕上映50场，动员2891人次，排名当日票房榜第11位；《命中注定》于10月15日上映，首日在111块银幕上映206场，共动员2712观影人次，排名当日票房榜第11位。
华语片扑街原因①
韩国大银幕强手如林，烂片没市场
《暗杀》剧照，本土电影大繁荣是全球趋势
谈及中国电影在韩国不卖座的现状，导演姜帝圭参加第38届香港国际电影节时曾接受记者采访，他说：“现在是本土电影大繁荣的时期，全世界都有这样的倾向，除了本土电影，好莱坞电影第二大，所以第三国电影受到注目的比率自然小一点。”
韩国电影研究专家、釜山国际电影节顾问范小青直言：“任何一个国家基本上都只看两种电影，一个是本土电影，一个是好莱坞电影，第三类电影基本上是悄无声息的。尤其是韩国本土电影气势强硬，好莱坞在全球又是一如既往地横行，所以第三类电影，包括三大电影节得奖片、奥斯卡得奖片其实在韩国国内观众都非常有限。”
范小青说，在韩国一年上映100部本土片和300部外国电影，365天每天都有新片上映，而韩国仅有4800万人口，观影人群至多2000万，所以在这种体量下，要消化这么多电影是相当不容易的。同时，在韩国IPTV（交互式网络电视）非常发达，有很多专供IPTV的电影出现，所以又分流了许多观众。
事实上，韩国已经成为世界上最爱看电影的国家，在影院每周都有大量优秀作品上映的情况下，韩国观众面临的选择实在比中国观众多太多，可想而知，质量参差不齐的华语片进入电影院要面临多么激烈的竞争，烂电影根本没有市场。
《黑祭司们》正在韩国热映
2013年，韩国观影总人次达到2.133亿，人均观影次数为4.12次，韩国人年均观影次数位居全球之首。而在中国，这个数字不足1次。2014年，韩国电影整体票房成绩无论数值（约15.12亿美元）还是观众总数（2.1506亿人次），都达到了历史最高值，韩国人年均观影次数达4.19次（美国人年均3.83次，新加坡是4.15次），韩国本土片票房占有率为50.1%。
而2015年韩国本土电影又一次创造了奇迹，截止到11月30日0点，韩国电影四年连续突破1亿观影人次，相当于平均每位韩国观众进影院观看本土电影2部，同时累计票房达7845亿韩币（约47亿人民币），票房占有率为50.8%，小胜引进外画。
所以综上，对包括像《捉妖记》这样的中国票房冠军电影在韩扑街，电影市场研究者蒋勇并不奇怪，他说：“究其根本还是竞争力的问题，我们自己的片子都是关起门来放，自己跟自己竞争，很多都是靠保护月撑起来的，韩国电影市场没有保护月，并且是世界各地的优秀电影都在那里竞争。中国电影在韩国不卖座、包括韩国观众对中国电影形成的认知，不是一个特例，因为中国本身太特别了。”
华语片扑街原因②
文化差异与水土不服
《鸣梁》引进国内时加了“海战”二字吸引观众
无论是韩片在华扑街，还是华语片在韩惨败，文化差异与水土不服都是不可回避的原因。以韩国影史票房冠军《鸣梁海战》为例，电影原名《鸣梁》，这个地名对韩国人来说家喻户晓，但在中国却没几个人知道，所以在引进中国时发行方特意加了“海战”二字，以便让观众对影片类型一目了然，若非如此，票房肯定会更难看。
2013年底，《欢迎来到东莫村》导演朴光贤曾来华拍摄了一部微电影，那时记者问过他一个问题：“最近几年被称作韩影复苏年，韩国本土电影市场表现生猛，你对自己筹备多年的科幻大片《拳法》有何期待？”朴光贤说：“最近几年韩国那些超级成功的电影，大多都是与国家现实关联的，或者是帮助弱者的题材，但在韩国票房好的，在中国却不一定成功。反之，在中国也一样。现在的市场需要能超越世界观的电影。像《阿凡达》，全世界观众都有共鸣，我觉得这样的题材才能更成功。”
《观音山》、《后会无期》制片人方励接受时光网采访时直言：“一个民族的文化，要引起其他民族足够的关注，人家才会去看，否则就只是自己的社会现象和话题。把《小时代》拿出去，人家肯定不看。我有很多国际朋友好奇《小时代》为什么会有这么多人看，我开玩笑说这是我们的‘文化’，这就是为什么白开水的电影在国际上卖不掉的原因，因为没有兴趣关注点。”
方励称并非不支持国产片，而是“大量的都不好看”、“没有品位、没有技术、纯娱乐”。他说：“纯娱乐电影必须文化相投才有可能，别人自娱自乐的电影我们也不爱看，比如印度很多无聊的歌舞片，韩国人自娱自乐的东西，我们也会觉得看不懂、毫无意义。故事性强，人性丰满，情节丰富，才会引起其他民族的好奇心。”
《头脑特工队》内地上映遇冷
在蒋勇看来，中国观众与韩国观众的口味有很大不同。
“比如《速度与激情》在韩国就没那么卖座，但在中国不卖座的《头脑特工队》在韩国却很受欢迎，包括《模仿游戏》在韩国也卖得非常好，远远超过我们的《天将雄师》。说到底，还是全球化程度的问题，毕竟我们每年打开国门能看到的片子是非常少的。我们电影市场化好一点的都是一些喜剧片，而喜剧片国外观众理解起来可能就更难了，包括《捉妖记》其实喜剧成分也蛮多的，它的特效包括妖的概念，有一点合家欢成分在里面，所以外国观众比较难理解。”
其实《捉妖记》在韩国战绩不佳时，韩媒有这样一个评价——韩国观众对中国的奇幻大制作兴趣不大，因不少中国大片讲述的故事“虚无缥缈”，加上“欠佳的视觉效果”，所以很多韩国观众渐渐形成了中国大片并不值得进影院观看的印象。
而这在范小青看来还不是主要原因，“其实还是情感上要看本土片，视觉效果就看好莱坞片，任何一个国家的观众大都会这么想。就像法国导演吕克·贝松去年做了那么一个偏视觉化的《超体》，还有崔岷植出演，结果也是反响平平。本土电影打得是情感，好莱坞打得是奇观。”
有趣的是，在目前韩国上映的“华语前十”影片中竟有四部动画片，《青蛙王国》和《神秘世界历险记2》的排名甚至超过了《捉妖记》。对此一位在中国工作多年的韩国制片人称：“只要是动画电影，在韩国都好卖，他们的家长喜欢带孩子进影院，动画电影基本首周都会上榜。”而这个现象在电影人高军看来还属文化差异的范畴，他告诉记者：“动画片对准的是低幼观众，说的话不同，看的片一样，是很正常的一件事，小孩之间的文化背景差异没那么显著。”
【两种“扑街”背后有深意】
韩国电影的“用力方式”比好莱坞更加多元
取材韩国的《我是证人》《重返20岁》都拿到不错的票房
“其实我们今天探讨到底是韩国电影在中国票房难看，还是中国电影在韩国票房扑街，两者根本不可同日而语。如今再谈韩流，除了韩剧和K-POP，韩国的电影产业也是重点，它是这个国家少数几个能挑战好莱坞的产业之一。”一位制片人说。
蒋勇分析，电影票房仅是一方面，韩国电影的用力方式其实很多元，甚至比好莱坞还要多元化。
“我们可以看到韩国电影改编成中国版本，他们的大量后期特效公司在为中国电影服务，大批韩国影人来华提速……他们的文化输出非常丰富。其实韩国电影在其他地区市场表现也不是很好，但他们的片子无论宣传曝光度，还是与观众见面机会挺多的。但我们的电影在韩国露脸的机会却很少，5万多观影人次就已经是第一名了。所以从文化交流和贸易的角度来看，我们做得要差得多。包括韩国电影振兴委员会会把所有的韩国电影都翻译成英文，做全世界的推广。而在中国，看不到华语片有统一的形象出现在全世界面前，中国电影除了海外上映的，翻译成英文资料的都很少，更别说韩文资料了。”
范小青谈到韩国人对中国电影的印象——“韩国电影人对中国电影向来推崇备至，原来是对中国电影大师和国际化明星，现在是对中国市场，总之对中国电影充满了好奇与向往。但是普通观众、比如一个30岁的年轻人，对中国电影能了解多少？估计他们了解中国电影的途径只能是通过汤唯、章子怡、范冰冰、刘亦菲这些明星吧。”
《跑男》大电影在韩国市场根本不会出现
蒋勇说，中国综艺节目市场已经被韩国节目占领了，现在电影也在步后尘。
“现在投机取巧的电影人去大量买进一些韩国电影IP进行翻拍，很多并不是创作，而是偷懒表现和纯商业的买卖行为。试想如果很多公司都考虑韩国IP，韩国电影在中国会不会也慢慢有市场了？那我们的原创在哪里？我们考虑的因素还是钱，哪里来钱快就去哪里。像《跑男》那样的电影，韩国根本不会去做，那是扰乱市场，综艺节目的平台就是属于小银幕的，他们不会把宝贵的资源留给综艺节目，并且《跑男》电影在韩国市场激烈的竞争下根本不会存活。”
多位业内人士也谈及明星效应、宣传营销之于电影的作用，因为这还是国内电影人十分关注的话题。方励质疑：“韩国电影市场已经细分，相对稳定并且有规律地运作，造那么大势有用吗？反观我们是早期混沌状，中国的院线成长期不到十年，谁炒作得厉害谁赢。”
范小青介绍，韩国电影票很便宜，一张票50块，这在韩国也就是一碗面的钱。“即便如此，宣传营销对票房的影响也不大，或者说，韩国观众可以被忽悠，但是忽悠的能量越来越小。如果说十年前确实靠明星还有忽悠的能量可以发散出来，现在大家都很理性了，观众有自己成熟的选择，大众电影分类型化，观众依据口味不同选择，喜欢看艺术电影的也一目了然。而目前中国电影在类型上没那么出彩，在艺术上可能也没原来那么深刻，所以在海外想得到特别瞩目更加不容易。”
