当时装大片动起来的时候，时尚电影便孕育而生。它用动态影像表现全视角下的时装，借助媒体语言更直观地传达着美和多样主题。在移动互联网时代，时尚电影获得了更广阔的传播土壤。不仅是时装，这种融合了艺术、文化和科技的多媒体艺术形式，正由表及里地渗透进我们的生活。
ASVOFF8 官方海报
时尚电影，这个在中国还算新的概念，正成为12月初巴黎蓬皮杜艺术中心的主角。上周日，第八届ASVOFF国际时尚电影节（A Shaded View on Fashion FilmInternational Fashion Film Festival）落幕。它由法国资深时装人Diane Pernet于2008年发起，算得上是“世界首个时尚电影节”。从12月2日到6日的五天时间里，多个单元的时尚电影展映和艺术跨界活动接连上演，给嘉宾和观众留下了深刻印象，并取得了“最好一届”的口碑。
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iFASHION联合爱奇艺时尚带你走进本届电影节
会拍时装还不够，奖项评选看"故事"
今年，入围电影节展映和评奖环节的共有80部时尚电影，它们来自世界上各个国家地区，可谓是历年来竞争最激烈的一届。而在参展电影的导演名单中，不乏像Lernert & Sander、Ellen von Unwerth、Brandode Sica、Marie Schuller等耳熟能详的名字。
与往年相比，今年ASVOFF的奖项评选似乎更侧重和关注电影的故事性，相对弱化了其中的时装性。最典型的，即获得评审团大奖的《Hungry for Love》。这部15分钟的短片将故事主角选定在两位重量级“吃货”上。男主在大部分时间里，几乎是以衣冠不整的形象出镜。从这个角度，这部电影几乎可以被看做是“反时尚”（Anti-fashion）的代表。
获得评审团大奖的《Hungry for Love》
“我尤其喜欢的是真实的电影。我希望有两部能获得大奖，因为我不参与投票，我只挑选影片。这两部影片故事结构非常好，一部来自日本（编者注：即获得评审团大奖的《Hungry for Love》），一部来自意大利。（它们）都是非常真实的电影，服装与故事融合非常巧妙，这就是我喜欢的。我不喜欢过多摆拍和表演的成分，如果仅仅是有人走来走去，我希望看到真正的导演和电影。”ASVOFF创始人 DianePernet在电影节开始前告诉我们。
如Diane所期望的那样，获得最佳表演奖的正是她先前提到的意大利电影——《Non Senza di Me》。它用令人震惊的结局，将人性中难以置信的一面赤裸裸地呈现在观众面前。通过夸张的手法，在不到15分钟的时间里讲述了一个出乎意料又合乎情理的故事。
获得最佳表演奖的《Non Senza di Me》
评审团成员之一，帽饰设计师Stephen Jones也在我们的采访中表达了他眼中对优秀时尚电影的评判标准。“什么才是优秀的时尚影片？能打动我的、富含感情的。不过同时也得有其它一些影片，需要有令人激动的内容。得有一些家庭价值观，或者得有一些浪漫的爱情，总是不可少的。所有这些都非常重要，因为时尚影片是一种集中的表达，不能过于脱离，它必须得能与大家建立沟通和交流。”
由叶锦添执导的《Kitchen》获得了最佳艺术指导奖
来自中国的影片也在奖项名单中占有一席之地。由叶锦添执导的《Kitchen》获得了最佳艺术指导奖。它将镜头对准清朝时期的御膳房，用多个“一镜到底”，将西方观众带入那个神秘而迷人的禁地。多位评委都对它留下了深刻印象。“我要提一下《Kitchen》这部影片。拍得非常美，非常精致，很有艺术感，非常棒。”Stephen Jones对我们说。
第八届ASVOFF获奖名单
ASVOFF GRAND PRIX2015 评审团大奖
《Hungry for Love》
（导演：Justin Ambrosino）
故事发生在日本札幌的一个夜晚，一位热爱美食的年轻人，带着玫瑰与巧克力来到公园，期待与相识已久的异性网友见面。然而，最终的结局却让他失望无比。“你不是我的类型”，在远远地见过他之后，网友女孩留下了这样一句话。于是，为了缓解失恋的伤痛，他回到了最能让自己缓解痛苦的方式，而在那里，他即将遇到与自己拥有相同宿命的灵魂伴侣。
BESTART DIRECTION 最佳艺术指导
《Kitchen》
（导演： 叶锦添）
在中国，烹饪是一种广为人知的文化。它的背后蕴含着无限的知识。在过去七千年中，数不清的风味在历史的长河中发展演变。你也许不会想象得到在清朝的御膳房里，每日的工作有多么忙碌和紧张。在这里，气味和味道、色彩和光泽、艺术和工艺、诗歌与舞蹈……它们融合在一起，既梦幻，又现实。
BEST ACTING 最佳表演
Max Tortora
（影片：《Non Senza di Me》导演：Brando DeSica）
本片用黑色幽默表现了一位控制欲极强的父亲，因为失去对儿子生活方式的控制，最终以极端的方式“留下”后者的故事。除了卓越的表演外，恰当的服装造型、赏心悦目的构图取景和色调也是这部短片值得关注之处。
BEST STYLING 最佳造型
《AdvancedStyle》
（导演：Lina Piloplyte及Ari Seth Cohen 出品方：NOWNESS）
本片集中呈现了几位年过六旬的美国老绅士，对穿着、生命和年龄的独特看法。看过和听过他们对生活的演绎和诠释后，相信你会对年龄和“有型”获得一种全新的认识。
BEST SOUND DESIGN最佳音效
GianlucaAndreucci (J-E-A-N)
（影片：《Wonder Mark》导演：Ivan Olita）
在好莱坞的日落大道，有一家名为“Shamrock”的文身店，店主是Mark Mahoney，他是一名天主教徒。他的店因诸多名人顾客而为人所知。从Tupac，到David Beckham、Lana del Rey，都曾经到他的店里文身。影片通过店主对亲身经历的详细描述，于不经意间带我们潜入了另一个人的内心世界，并能够切身感受到他所处环境的温度。
BEST ADVERTISING 最佳广告
《PeepShoe》
（导演：Lernert & Sander 出品方：3.1 Phillip Lim）
由艺术家Lernert & Sander为3.1 Phillip Lim执导的创意广告《Peep Shoe》从“脚”出发，以不同角度为观众讲述了一个有趣的故事。
BEST EMERGINGTALENT 最佳新秀
《Under》
（导演：Kevin Frilet）
这部短片用唯美的画面表现了水下芭蕾以及人的身体的极致之美。黑与白的纯粹画面引人入胜。
BEAUTY PRIZEawarded by Shu Uemura
植村秀美容奖
《The Independents》
（导演：Leslie Kee 出品方：Yohji Yamamoto）
一种纯粹具有潜藏张力的美感由荧幕内渗透出来。本片聚焦Yohji Yamamoto 2015秋冬系列，并通过一群日本年轻人的演绎，来诠释设计师对于生命与死亡、爱与和平、美与悲剧在人类精神层面的理解。人性中的纯净、诗意和力量被通过火、灰尘和血液，以及山本耀司标志性的白衬衫等符号被在电影中表现出来。
在蓬皮杜，看来自中国的时尚电影
在本届电影节上，除了能看到传达西方价值观和审美理念的各种艺术形式外，也能听到来自中国时尚电影的发声。由我们的主编——《周末画报》编辑总监叶晓薇主持策展的“#FILM #FASHION#CHINA”主题展映项目亮相蓬皮杜。她从全国视野范围内，甄选出的13部“画风”迥异的短片，借此向西方观众分享和展示了中国当代时尚电影的状态及趋势。
由《周末画报》iFASHION团队自主策划的《Robotgnosis》
艺术家叶甫纳与时装设计师刘清扬合作的《EatIt》
金大川和Cici 出演的“超模训练营”系列《Muay Thai》
英国艺术家Katerina Jebb为《Numéro大都市》扫描“拍摄”的周迅
这代表中国的13部影片中，既有由《周末画报》iFashion平台编辑团队自主策划的《Robotgnosis》；也有邀请年轻当代艺术家叶甫纳与时装设计师刘清扬合作的《Eat It》；以及刚刚获得iFASHION周末画报与爱奇艺合作主办的“2015时尚视觉大赏”最佳时装短片与最佳造型的《JINNNN 2015FW》（这部影片也是设计师金翀宇为品牌宣传而特别制作的）；另外，还包括在网络上广受好评的、由金大川和Cici 出演的“超模训练营”系列《Muay Thai》。不止于此，展映亦关注时尚电影与科技的结合，播放了英国艺术家Katerina Jebb曾为《Numéro大都市》杂志“扫描拍摄”周迅封面而同期呈现的一部“另类”动态时装片。
“这13个影片可以说是风格各异。有一些是传统的fashion film（时尚电影），也就是‘moving image’，即以移动的方式来呈现时装；还有一些是具有故事，比较像电影情节的；另外观众还可以看到一些很可爱的动画。还有一些影片是受到网络游戏的影响，像Cici和金大川那个就模仿的是一种游戏的呈现方式。”叶晓薇介绍道。
“#FILM #FASHION#CHINA”主题展映策展人、
《周末画报》编辑总监叶晓薇
展映为对中国具有好奇心的西方观众打开了视野：“有很多惊喜，因为我从来没看过一系列中国艺术家制作的短片。我觉得他们非常用心，把时尚的传统和新理念融合在一起。还有我很喜欢中国人用的色彩。”在现场，一位从事建筑行业的观众，在完整观赏了13部影片后对我们说。
在展映的电影中，出自设计师金翀宇的《JINNNN 2015FW》受到了集中的关注。Diane Pernet也特别提到了这部给她留下深刻印象的中国电影：“今年有部影片其实是一位设计师做的，也在我个人挑选的影片之列，所以它入选了两次。这个短片名叫‘JINNNN’，非常棒。而且想到导演这部影片的是位设计师也令人很惊喜。我很喜欢短片里越狱的镜头，还有扣子掉落的镜头。这是一个极好的推广品牌的方式，与影片的内容融合得如此完整。”
在电影节上获得极大关注的《JINNNN 2015FW》
正如Diane所注意到的那样，《JINNNN》之所以能够在诸多时尚电影中凸显出来，与它用于品牌推广的制作目的，以及背后团队处在中国时尚产业核心有着不可分割的联系。“在中国如果想拥有成熟的时尚电影，就必须要有成熟的时尚产业。”在关注和支持中国时尚电影多年之后，叶晓薇发出了这样的感悟。“真正成熟的一个时尚电影，或者说你想做到这样大规模的时尚电影节，里面大部分成熟的时尚影片，还是要有时尚产业和时装设计师本身，或者是Agency（来主导）。否则，它跟一般先锋性的活动也没什么两样。”
重量级评审团VS多种艺术跨界活动
本届的评审团主席，是法国时装设计师“老顽童”Jean Paul Gaultier。“我们请到了Jean Paul Gaultier来当主席，这简直是太棒了，他是最合适的人选。因为他是法国顶尖的偶像级设计师，还曾为很多电影设计过戏服。比如佩德罗?阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）、彼得?格林纳威（Peter Greenaway）和吕克?贝松（Luc Besson）。所以他是理想人选。”Diane Pernet开心地向我们说道。
ASVOFF创始人Diane Pernet（摄影：Jean Luc Dupont）
“老顽童”Jean Paul Gaultier
除了人人尊重的主席，评审团成员也汇集了各创意行业的顶尖人物：如帽饰设计大师Stephen Jones、为时装剧《Sex and the City》和《Gossip Girl》造型的戏服设计师 Eric Daman、独立杂志《Wonderland》和《Rollacoaster》的创意总监Andrew Davis，以及将获得Pratt Institute终身成就奖的大都会艺术博物馆资深策展人Harold Koda等。
帽饰设计大师Stephen Jones
既然是“电影节”，那么光能看电影还不算。一系列跨界时尚艺术的活动也让人脑洞大开。包括“主题大师课堂”、“非参赛影片展映”、纪录片展映、中国时尚电影展映等系列单元活动也是电影外的亮点。在“主题大师课堂”，主办方邀请到如时装设计师Iris Van Herpen和NYC Ballet的服装指导Marc Happel、音乐家Nicolas Godin和电影人Nicolas Saada，以及艺术家Mathias Kiss和他的“朋友圈”——音乐家Nicolas Godin、摄影师Alexandre Guirkinger和电影制作人Sébastien Peretto等创意人士，让各艺术领域的杰出者在同一平台上分享和交流，碰撞出新的火花，为参与者们开启了时尚之外的不同视野。
荷兰摄影/导演组合Lernert & Sander
从这个角度，ASVOFF也让许多游离于时尚边缘的创意人，找到了属于和适合自身的艺术交流平台。来自荷兰的摄影/导演组合Lernert & Sander很有发言权。“（ASVOFF）为时尚电影提供这样的平台是件非常好且具有主动权的事。你能感受到它是很认真的，但并非是用一种很乏味或很严肃的方式。否则我们不会在这儿。你能感觉到你被正确地认真对待了。”在电影节期间，他们除了拥有属于自己的展映时段，能够与大家回顾积累多年的作品外，为品牌3.1 Phillip Lim拍摄的《Peep Shoe》也喜获最佳广告奖项。
