《老男孩》韩国海报
时光网特稿 2003年是韩国电影史上最重要的一年，这一年不光诞生了奉俊昊的《杀人回忆》，朴赞郁执导的《老男孩》也首次将韩国电影带到了世界观众面前。
《杀人回忆》是对一个时代的控诉，而《老男孩》则是对人性底线的一次探寻。这两部作品都代表了韩国电影的最高水平，至今都难有作品与之齐肩。
《老男孩》入围了当年由昆汀·塔伦蒂诺领军的戛纳电影节主竞赛单元，并斩获了评审团大奖。（金棕榈给了《华氏911》）导演朴赞郁也凭借该片蜚声国际，一跃成为了世界级导演。而“大器晚成”的男主角崔岷植也以其惊艳的表现演技“封神”。
直到今天，《老男孩》依然是全球最具知名度和影响力的韩国电影。它不但是跻身IMDB佳片榜前100位的唯一一部韩国电影，而且在今年10月BBC选定的21世纪最伟大百部电影榜中，同样作为唯一一部韩国电影上榜第29位。
《老男孩》是朴赞郁导演在1997年出版的漫画《铁汉强龙》（土屋加仑编剧，岭岸信明绘画）的基础上进行的全新创作。这本漫画最初由《小姐》和《老男孩》的制片人林承龙推荐给了朴赞郁。后来作为致敬，林制片还在片中客串了与醉酒的吴大修发生纠纷闹到警察局的路人男子。
朴赞郁执导的《老男孩》获得戛纳评委会大奖
除了基本设定与漫画相似，朴赞郁对原作进行了极具想象力的改编，就连故事结局也令人倍感意外。男主人公被监禁的时间从10年变成了15年，后来《老男孩》翻拍好莱坞版本时，又增加到20年。
美版《老男孩》上映后口碑和票房不痛不痒，这也侧面说明“将复仇进行到底”的韩版相比“强调救赎”的美版更受欢迎，毕竟前者是风格强烈的作者电影，而后者更像是一部商业娱乐大片。
《老男孩》在韩国上映后动员320万观影人次，虽然不及《共同警备区JSA》，但该片的制作费还不到30亿韩币（约1800万人民币），这一成绩可谓票房口碑双丰收。此外，该片以2万美元购买了日本漫画的改编版权，而在日本上映后卖出了200万美元的票房，是一次面向日本的成功的文化输出。
如今十五年过去了，《老男孩》依旧是朴赞郁导演所有作品中“最年轻”、”最炽烈”的作品没有之一。作为“复仇三部曲”的中间一部，它在更为中规中矩的《我要复仇》的基础上，进一步挥洒并确立的朴赞郁导演恣意张狂的暴力美学风格，而从《亲切的金子》开始，朴赞郁便开始以更为柔和的笔触讲述女性故事，且一发不可收。
▌复仇与悲剧双生
朴赞郁的俄狄浦斯神话
家有妻女，但生活并不如意的工薪族吴大洙在一次酒醉后突遭绑架，被监禁在暗无天日的私人牢房15年，在牢房中唯一能做的就是看电视，每日三餐都是蒸饺。突然有一天，大修在新闻里看到自己变成了杀害妻子并失踪的凶手，他崩溃自杀但没能成功。
被监禁的吴大洙每日吃蒸饺度日
那之后，逃脱和复仇成为了大洙的精神支柱，他开始回忆过往生活的点滴，并锻炼身体以备复仇之用。但就当用一根筷子挖洞自救即将成功之时，他突然重获自由。在一间日料店，大洙结识了姜惠珍饰演的年轻女孩美度，同时也接到了一通神秘电话，随着调查的进展，他渐渐发现，原来自己才是被复仇的对象......
跟着蒸饺的线索，大洙找到了监禁自己的地方
在电影开篇有这样一个情节，酒醉的吴大洙在警察局说出自己的名字，紧接着告诉警察自己的名字可以解释为“今天也凑合着大概活着吧”。但事实上，这个名字还有一个比浑浑噩噩的人生更悲情的释义——俄狄浦斯。
“俄狄浦斯”除了与“吴大洙”韩语发音相近，片中近亲相奸的情节也与希腊神话故事相似。俄狄浦斯应验神谕弑父娶母，在得知铸成大错后，他刺瞎了双眼并自我流放，这一人物的悲剧性，也正暗示了被冠上杀妻罪名与女儿相爱的大洙的未来。而大洙剪断舌头的一幕，也恰好与俄狄浦斯自戳双目的情节相对应。
希腊神话中俄狄浦斯自戳双目
《老男孩》中吴大洙自剪舌头
此外，在俄狄浦斯的神话中，女妖斯芬克斯在被俄狄浦斯解开了自己的谜语之后羞愧自尽，斯芬克斯所对应的片中人物可以是宇镇不堪流言自杀的姐姐，也可以是宇镇自己。朴赞郁为这个复仇故事赋予的深层内涵，是原作日本漫画中所没有的。
少年宇镇和姐姐的最后时刻
复仇与悲剧，是《老男孩》中的一对双生花。善用色彩传达情绪的朴赞郁导演，让愤怒的红色与悲伤的紫色在画面中相伴而生——红色的箱子开启露出紫色的内衬；紫色的手绢被鲜血浸染后透光变成红色；中餐馆牌匾上用红色书写的“紫青龙”——这一切都在暗示：复仇终将招致毁灭，而悲伤和痛苦将是这个故事的终极底色。
血染的紫色手帕已分辨不出本来的颜色
红色箱子紫色内衬
中餐馆牌匾
《老男孩》是朴赞郁“复仇三部曲”的第二部作品，前一部《我要复仇》用了波兰斯基惊悚片式的拍法，写尽带有缺陷的社会制度下小人物的悲凉宿命；而《老男孩》则以一个被施以极致暴力美学的极度夸张的复仇故事，来探测人性的底线；第三部《亲切的金子》则尝试以女性视角处理复仇主题。
朴赞郁“复仇三部曲”的第一部《我要复仇》和第三部《亲切的金子》海报
无望与悲伤贯穿这一系列始终，但更奇妙的是，它似乎又在隐隐传递出一丝正能量——一种类似《机器人之恋》中“放弃希望，然后加油”的正能量。
在大洙的监禁室墙壁上挂着一副画，来自比利时画家詹姆斯·恩索尔的作品《悲伤的男子》，画中的男人形象和吴大洙十分相像。虽然双眼在哭泣，但嘴上却在展露笑容，善良和邪恶怪异而奇妙的在一张脸上共存。
“悲伤的男子”映射了吴大洙
这幅画作的下方写有19世纪美国著名女诗人埃拉·惠勒·威尔科克斯《孤独》中的诗句“你笑，这世界和你一起笑；你哭，却只能一个人哭”。这句话同样也是电影中大洙的台词，这幅画也代表了吴大洙的内心。
恩索尔的画作主要都在呈现可怖的场景，他擅长以面具或者骸骨等奇怪的形象，来暗示颓败。而这幅《悲伤的男子》很容易让人联想到为复仇而活行将崩溃的吴大洙。
在片中，无论是大洙还是宇镇，他们复仇的成功与失败都毫无意义。复仇催生出新的复仇，而当复仇停止时，生命的理由和价值也随之丧失殆尽。当所有怀有复仇之心的人，都注定将面临悲惨结局时，你还会对复仇怀有执念吗？你究竟会选择让全世界陪你一起笑，还是要一个人独自哭泣呢？
▌暴力美学的巅峰
斧头战吞章鱼不比现实残酷
《老男孩》相比前作《我要复仇》增添了更多的娱乐元素，长镜头调度的动作打斗拳拳到肉，很多挑战观众忍受极限的画面，如剪舌头，拔牙、活吞章鱼等，虽令人不适，但都散发着Cult片的独特魅力，令人着迷。更恰好击中了当年戛纳电影节主竞赛单元评审团主席昆汀·塔伦蒂诺的心。
昆汀表示看完《老男孩》后夜不能寐多次流泪，最后更是将第57届戛纳电影节的评委会大奖授予了该片，引得全世界掀起了一股韩影浪潮。
这组片场照足见“斧头战”的激烈程度
影片中一段长达2分38秒的“斧头大战”长镜头足以载入世界影史，成为了后来无数动作片导演效法和学习的对象。
斧头战片段
这场戏拍摄了吴大洙从监狱楼道出逃，面对大批看守杀出一条血路的激烈动作场面。包括吴大洙在内，共有20个演员登场。崔岷植在40岁的年纪拍摄如此高强度的动作戏，以1对19，光是彩排就已经汗流浃背。而这种演员自然流露的疲劳感，更是让这场戏的情感投射完成的更加出色。
汗流浃背的崔岷植
其实这场在分镜脚本上由百余个画面组成的动作戏最初并没想拍成长镜头，在进行试拍的时候，因为是一次性完成动作，崔岷植显得异常疲惫，“看到他精疲力尽的样子，我感觉相比最初打算呈现的炫酷动作，人物的孤立感和孤独感才是最值得捕捉的，所以就决定用写实的手法，原汁原味的呈现出人物的惨烈，”朴赞郁导演曾经在采访中谈到了这场戏的拍摄想法。
《老男孩》艺术海报
最终这场戏共拍摄了16遍，从一组彰显速度感的工作照中不难看出演员的卖力出演，后来这组照片还被用于《老男孩》的艺术海报制作，在上映十周年的纪念蓝光碟中也有收录。
此外，吴大洙生吞活章鱼的一幕也极具冲击力。被关了15年的吴大洙通过吞噬鲜活的生命体，来感知自己的生命，同时与章鱼的缠斗也象征了复仇的惨烈。
对于自成一派且令人不寒而栗的暴力美学，朴赞郁导演坦言自己并非为了暴力而暴力，而是试图通过暴力来展现真实。
2007年，韩国留学生赵承熙在弗吉尼亚理工大学校园内连续枪击了32个同学和老师之后饮弹而亡。事发后，媒体大肆讨论枪击事件与影视作品的教唆有关，其中首当其冲的便是朴赞郁拍摄的《老男孩》。
《老男孩》的主角拿着榔头在走廊里以一敌百的剧照被人放在网上，边上摆上了赵承熙同样姿势的照片。可是事实，真的如此么？并没有任何证据能证明这起校园枪击案和《老男孩》有任何关联。
朴赞郁在《老男孩》片场
当时朴赞郁导演对此事件也做出了回应：“我不认为我们可以忽视或漠视现实世界中的暴力。如果真的对现实暴力视而不见，那仅仅是人们为了蒙蔽自己而说的自欺而且欺人的谎言。”
“但是，没有错失谈何宽恕？没有失落何来快乐？所以，我不会强迫自己不在自己的作品里描写暴力。相反，我会更加钟情于暴力美学，会更加明白确凿地拍摄暴力。因为只有这样——在无限地接近暴力之后，我们才能变得更真实、更诚实。”
▌有种华丽叫"朴赞郁"
五分钟时空跨越十五年
视觉上的华丽感可谓朴赞郁导演作品中必不可少的一环，但和“暴力元素”一样，朴赞郁导演的华丽并非自成因果，片中的一切视觉呈现都服务于内容，与它表现的主题相符合。而对于表现主义的运用，在片中也是比比皆是。
包括摄影、美术、配乐等诸多方面，《老男孩》对于朴赞郁导演对“华丽”的追求有着全方位的展现。
漫画基调加上MTV式的摄影让这部《老男孩》展现出不老的活力。朴导玩得大胆，玩得炫技。鸟瞰、固定和静止镜头无所不用其极。摄影机不停的移动，表现出尾随、监视、偷听等各种感觉，足见导演超高的镜头调度和掌控能力。
五分钟时空跨越15年的平行蒙太奇截图
一段五分钟时空跨越15年的平行蒙太奇可谓内容与炫技的完美结合。画面一侧是吴大洙监狱中的生活日常，而另一侧则是快速闪现的15年历史大事记。左右双画面的平行剪辑，观感震撼。凭借这一方法，导演不仅将时间进行了重构，也把吴大洙离奇的命运与时代的变迁并置在了同一个狭小的空间内。
《老男孩》可谓进入21世纪后韩国电影文艺复兴时期，追求视觉和美术设计的先驱。虽然现在看来有些简陋，但是当年宇镇豪宅内的各种装置和布局还是让人眼前一亮。还有出场频率超高，色彩浓烈的几何纹路壁纸等等，都出自朴赞郁导演的老搭档、美术指导柳成熙。值得一提的是，不久前柳指导刚刚凭借《小姐》捧得了戛纳电影节的最佳美术设计奖项。
美术指导柳成熙和朴赞郁在《小姐》片场
片中色彩浓烈的几何图案在雨伞、手绢、盒子和壁纸上频繁登场，柳指导解释几何元素的无处不在，象征了吴大洙看似按照自己意愿进行的行动，实则是在宇镇的掌控之中完成的。而几何图案也烘托了一切尽在掌握的被设计感。
据柳指导介绍，在设计挑选壁纸的阶段，曾与之在《杀人回忆》中有过合作的奉俊昊导演曾经来剧组探班，看到墙上贴的壁纸吓了一跳，并让柳指导赶紧把壁纸拿给朴赞郁导演过目，并紧张的表示：“如果是我的话，在这样的壁纸跟前，我都不知道该怎么让演员演戏了。”
有意思的事，柳指导后来将强烈程度不同的三种壁纸拿给朴赞郁导演看，最终最强烈的那种被保留了下来。足见朴赞郁导演对美术设计的独特感知力。但当时柳指导有些担心背景几何图案太过强烈会让观众感觉不适，不过后来她意识到，只要表演的演员足够强大，壁纸就不会显得扎眼。
片中另一个奇特的设计是宇镇豪宅内的水路。柳指导坦言这些水路的出现是因为“没钱”准备更贵重的家具。因为剧本中对宇镇豪宅的描述是“只有最富有的1％的韩国人居住的超豪华公寓”。柳指导最后想到的办法是：如果没有钱，就让它变得陌生。所以就设计了普通人家根本不可能放在屋内的水路。
对于这个设计有些忐忑的柳指导表示，当时很多人看了以后都觉得不可思议，但朴赞郁导演却联想到“宇镇要在这里洗手”，“宇镇和大洙要在这里打架“，而后来这个水池，还让他联想到了宇镇姐姐死去的水坝，可见朴赞郁导演的思维活跃和想象力十足。
《老男孩》ost封面
《老男孩》的配乐是朴赞郁导演的御用配乐师曹英郁，是一位擅长使用弦乐的韩国音乐家，他与喜好古典乐的朴赞郁导演十分合拍。
片中大量使用了华尔兹，这一在19世纪颇具通俗品味的乐调轻柔华丽，流畅连绵，与电影充满了仇恨、怨念、暴戾的复仇故事形成了强烈反差，它不但在宇镇的主题旋律《cries and whispers》中出现，还多次在激烈的场面中登场，抚平暴力棱角的同时，帮助观众形成一种思维定势。
每当镇静气体放出，也会响起华尔兹的旋律，而大洙手机上宇镇的来电铃声也是同一段乐曲，这也代表了他对大洙的操控。而宇镇处心积虑，追求精细完美的复仇计划，唯有华尔兹的旋律更为贴切。
▌崔岷植表演纯然忘我
像巫师召唤鬼魂一样塑造角色
崔岷植曾经询问朴赞郁导演可不可以不吃蒸饺，而改吃他喜欢的炸酱面，但后者以炸酱面会沾到嘴上为由，拒绝了。实际上原作漫画中的设定是一日三餐都吃中国料理，而蒸饺是赠送的，但朴赞郁导演思索了一下，决定让吴大洙只吃蒸饺。
崔岷植是典型的大器晚成的演员，他在登上大银幕之前就已经有了近20年的表演经历。而在主演《老男孩》之前，他通过《快乐到死》和《白兰》两部影片确立并实践了自己的的表演风格——要像巫师召唤鬼魂一样塑造角色，纯然忘我，甚至难以自拔。
《老男孩》则将这一表演哲学上升到了一个新高度。该片在国际上引起了前所未有的震动。而崔岷植对于吴大洙这个角色的演绎，也达到了莎士比亚“李尔王”般的悲剧高度。挥舞着锤子的吴大秀以一对十九的长镜头已然载入史册。
刘智泰在28岁的年纪和年长自己14岁的前辈崔岷植饰演同龄人，演技表现丝毫不落下风。试想当下20多岁的韩国男演员中，恐怕再没有人能胜任刘智泰当年出演的这个角色了。
失去姐姐的宇镇因为太过痛苦，竟给人以一种不再成长的错觉，而刘智泰恰到好处的诠释出了这种“少年感”。虽然是“恶魔”，但他的表演却让人心生怜悯。
而在300个人当中脱颖而出的姜惠珍，也给人留下了及其美好的印象。美度出场的时候，服装和壁纸相呼应营造出的色泽浓烈的视觉效果，正好于姜惠珍强烈的个性相得益彰。
