小编在这篇文章的里面推荐的电影是一些相对比较小众的经典电影，每一部都写了自己的感受和系列推荐（并不是剧情介绍）。也许有几部很出名的大家都被听烦了，请见谅。里面还有一些很经典单或许你并没有听说过的片子。希望你看了我的介绍能产生想看的冲动。还有就是，不喜欢的朋友欢迎给出指导意见，希望不要骂人！
《耶稣受难记》
“上帝化身为人，而人们却杀了他。”这句话是梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》这部电影的最好概括。即使你是一位非宗教人士，它也能给你带来心灵的震颤。如果你问宗教是什么？什么叫宗教信仰？估计没人能够说的清楚。原始的人们出于对大自然许多现象的困惑和本能的恐惧以及对这个未知世界的好奇创造出了各种神明的形象，这就是宗教和从宗教自身分离出来的哲学的雏形。而后随着时间慢慢地沉淀宗教逐渐变得具体化、组织化和普遍化，成为了今天能够左右无数人行为和命运的一股强大的无形力量。同为无形的信仰之所以伟大，就在于它能创造奇迹，就在于它让人们相信在这人世间还有一种始终让人畏惧让人敬仰的看不见的“精神巨浪”存在。与曼德拉同为精神领袖的圣雄甘地用“非暴力不合作”的伟大思想将印度从大英帝国的殖民体系中独立出来，通过不断绝食来化解独立后印度的各大党派的暴力纷争等等事例都在向世人证明什么叫做信仰？信仰的力量到底有多大？耶稣在生命的最后12小时里他给人类留下了什么呢？你信或不信，它就在那里，从未开始从未终结也从未消失。
《钢琴师》
曾婉拒斯皮尔伯格的邀请，不愿执导《辛德勒名单》的犹太导演罗曼波兰斯基在多年以后带着童年惨痛的记忆与无法言表的恐惧阴影，拍摄了一部无愧于史诗级称谓的伟大电影《钢琴师》。这部据犹太幸存者瓦拉迪斯罗·斯皮曼自传体小说《死亡的城市》改编的电影其镜头语言近乎冷酷，平静。导演极力地避免情感的渲染与煽情，尽力达到相对的客观，这对于一位犹太导演来说实属不易。在这注定永久被钉在人类耻辱柱上的一段不忍看又不得不看的历史里，我们要明白人性的闪光点是不分国度、种族、肤色、信仰、阶级和意识形态的。我们对人类所遭受的一切苦难史始终要怀着一颗悲悯之心。我们明明是“人”，为何总是做着畜生才做出的事？
《外婆的家》
韩国电影《外婆的家》，它讲述的是一个调皮外孙与慈祥外婆之间简单平常的故事。在韩国本土上映一周后打败了同期上线的好莱坞商业大片，女性导演李廷香用行动说明了一个道理：在如今金钱满天飞的商业巨制面前，小制作低成本照样有大市场，前提是你要用“心”讲好一个故事。能够触碰到人们内心深处最基本感情的影片是不容易被人怠慢的。看完这部电影后你有没有想到自己的外婆和奶奶呢？准备好纸巾吧！
《杀戮演绎》
纪录片《杀戮演绎》。该片由导演约书亚.奥本海默费时多年拍摄而成，被英国电影杂志《视与听》评为2013年度十佳片第一名。它通过间接的方式讲述了印尼1965～1966年的由政治博弈所导致的大屠杀。两大政治力量的博弈导致了近百万共产党人遭到大规模的屠杀。国家通过各种手段向民众特别是学生宣传：被残忍杀死的人就是该死的，他们是丑恶的，他们是残暴的。可见历史没有真相也不存在客观。世界上还有多少我应该知道的东西我还不知道呢？还有多少不该忘记的东西我们忘记了呢？如果不是看了这部纪录片，我是不可能知道还有这样的一段历史，也不能明确的知道印尼的反华浪潮如此严重，更不知道他们几次屠杀华人。有人的地方就会有战争，不存在永久和平，除非人没有欲望。都是为了满足私欲，都是为了个人利益，所谓的国家利益那是扯淡。大国可以不顾小国人民死活参与策划援助大屠杀、战争、挑动内乱，分裂它国。这都是些西装革履的四脚禽兽。虽然我的措辞有些极端，但有时想想真让人绝望。 它让人思考：历史能让我们看到什么？什么叫公正客观？如果想保持好心情的话，就不要看这个了。（刚过去的威尼斯电影节导演推出了姊妹篇《沉默之像》）
《萤火虫之墓》
日本动画电影《萤火虫之墓》。这部由高畑勋导演的电影受到极高的赞誉，它讲述的是一对失去双亲的兄妹在战争中艰难求生的故事。这是一部令人反思的作品，这是一部温情与残忍交织的作品，这是一部需要我们静静地坐下来观赏的作品。在战乱的年代又何止这样一对兄妹？
《午夜巴黎》
镜头中处处充满着美好闲适惬意的文艺气息，这是一场流动的艺术盛宴，一场伍迪艾伦献给众文艺青年的美梦，让我们看到了一个迷人的艺术之都。所谓的艺术思想的“黄金时代”恐怕也只有远离那个岁月的后人才看得清吧！人还是始终逃不过时代的局限性，那些艺术家文学家哲学家等人也不例外。你口中所谓的黄金时代说不定就是他人的炼狱。在下着细雨的巴黎街头漫步，啧啧啧，真好！也许你的女友会对你说：在雨中漫步？还不打伞？？有病啊？？？你应该回一句：我们分手吧！
《大红灯笼高高挂》
由巩俐主演，侯孝贤监制，张艺谋据中国作家苏童的小说《妻妾成群》改编而成的一部国产电影《大红灯笼高高挂》。讲述了一群女人为得老爷宠爱互相倾轧的故事。这部电影反映了在中国传统社会里以“夫为妻纲”作为主流道德观念的大环境下，女子的命运注定要被时代的车轮碾压得粉碎。 儒家所称的“礼”，包括政治制度、宗教仪式、社会风俗习惯等等。礼教在无形中影响着世代中国人。礼有合理的部分，也有不合理的部分，这不合理的也就是束缚着无数中国人的不合乎人情的伪礼，这就是鲁迅在《狂人日记》中说到的“吃人的礼教”。
《死亡实验》
人的心理是一个多么复杂而又奇妙的东西呀，从古至今人对自身的了解可谓是杯水车薪。德国电影《死亡实验》。该电影以真实的“1971年斯坦福监狱实验”事件为蓝本改编加工而成。人类从自然人到社会人的漫长过程中为自身所制定的各项规则导致了人需要承担多重角色，制度给予某些人的权力与剥夺另外一些人的权利则会导致人性的变化与被动变化。从这部电影中我们似乎可以窥探到制度与人性之间关系之种种。（我这里推荐的是德国版本，不是美国翻拍版，请各位注意一下。）
《浪潮》
为了保持连贯性，这部电影与上面的有相似之处。它们同样是据真实事件改编的德国电影，同样是在做一个以“人”为对象的实验，结局同样值得让我们去深思，它叫《浪潮》。从17世纪到18世纪的启蒙运动中所发生的英国资产阶级革命，再到之后震动整个欧洲乃至影响全世界的法国大革命直到今天，有人说政治的文明曙光将照耀世界的每一个角落，在现如今民主制度十分先进的国度里受过高等教育的人们对极权统治独裁者嗤之以鼻。如果你警告他说：不要被感性所打败，成为下一个极权统治中的一员。他定是对你的话不屑一顾，他认为自己受过高等教育不可能去支持这种统治。不可能吗？这部电影会给我们答案。
《绿里奇迹》、《迷雾》
对于许多喜欢《肖申克的救赎》的人来说导演弗兰克.达拉邦特这个名字显得有些陌生。但对于一个艺术工作者来说这是件再好不过的事了。正如一位作家而言：让我的名字消失，让我的作品永生吧！为大家推荐的是他另外一部同样改编自美国作家史蒂芬.金的小说，由汤姆.汉克斯主演的电影《绿里奇迹》，这部长达3个小时的影片同样将目光积聚在监狱里但却又不同于《肖》。3个小时里我没有产生厌倦枯燥无味的感觉，但不知道你们如何？还是量力而行吧，毕竟3个小时可以做很多事。在这里再说一部这位导演又与史蒂芬.金合作的电影《迷雾》（不要去看关于这部电影的任何剧情，下定决心就看到底，因为搞不好某位你不认识的人就剧透啦！）
《狩猎》
孩子的一句“被大人A侵犯”的谎话慢慢地成为了铁定的事实，是谁从中推了它一把？不是孩子而是用自己有限的认知、经验、个人臆断或纯粹跟风的个人组成的社会群体。（当然也得益于欧洲国家完备的保护未成年人的法律体系。）社会舆论很自觉地站在了支持弱者的一边，原本善良的A成为了大家心中的“变态“恶魔” 被社会群体排斥在外，社会地位的被丧失同谋杀一个人无异。群体一旦走错了方向真的很恐怖也很无知，“异教徒” “同性恋” “怪人” “残疾人” “种族”等等所导致的血腥暴力侮辱排斥的事件比比皆是，现如今都在发生。群体的智商有时真的很低，其中的问题很复杂。导演用非常平静的镜头讲述的却是一个极具爆发力的沉重社会现象，如此的反差让我看得来气，这也正是高明之处。很不错啊！影片最后的处理简直是点睛之笔。（男主麦德斯·米科尔森也凭借此片荣获戛纳影帝桂冠。）
《熔炉》
这个世界并不同于童话世界，人心也并不简单纯粹。史铁生说：童话的缺憾不在于它太美，而在于它必要走进一个更为纷繁而且严酷的世界，那时只怕它太娇嫩。《熔炉》正是这样一个复杂的世界，在这里弱者被肆意糟蹋蹂躏，强者心术不正相互勾结保护。这部据真实事件改编的影片在韩国本土上映的这一事实本身就是一种成功，此后引起广泛的社会反响直到政府颁布保护未成年人（弱势群体）的《熔炉法》，在某种意义上来说，本片在不改变自己的前提下改变了世界，它做到了。可这个世界上又何止一处“熔炉”，有许多没有被拍成电影的真实事件又如何解决呢？虽说是“邪不压正”，但不得不说等待曙光初现的时间太过于漫长，过程太过于艰难，人心易破碎呀！再推荐《素媛》
《玛丽和马克思》
这是一部风格迥异的粘土动画，时不时透着一丝灰暗色调。澳大利亚导演亚当·艾略特向我们展示了两颗孤独的心，两个靠笔尖传递真挚感情的忘年之交——《玛丽和马克思》。性情孤独自闭的人不应招来他人好奇同情的目光，他们也是人，他们也同样需要爱，需要关怀，需要一个暖暖的拥抱。朋友，你懂我就好。（再推此导演的另一作品《裸体哈维闯人生》）
《荒野生存》
世界上唯一一个在世的奥斯卡戛纳柏林威尼斯影帝大满贯得主西·恩潘导演了一部据真实事件改编的电影《荒野生存》。一听名字有人定是认为它是一部探险片或灾难片，那你就错了，这是一部关于理想关于自由关于爱的电影。一位刚从大学毕业的富家子弟毅然决然地放弃了所有走进了美国环境恶劣的不毛之地，作为一个理想主义者这样类似的做法曾在我的脑海里也同样闪现过，也许有人会说“不管以任何主义做为支撑的出走始终摆脱不了逃避的事实”，但也会有人说这是勇气可嘉。陶渊明的做法会得到表扬也会招致批评，这就是这个世界。我们不能只囿于自由和理想这两点，”爱”在此片中同样占有重要位置，需要细心留意和思考一下。理想主义的代价究竟有多大？
《被嫌弃的松子的一生》
如果一个女孩儿在成长为一个女人的过程中不断渴望爱，不断付出爱，却次次被“爱”所伤。这该是多么悲惨的一生啊！松子就是这样一位女子。她一生离不开对被男人关爱与呵护的幻想，她那爱得过分的偏执性格和行为也似乎注定了她那总被嫌弃的一生。在一个以男权为主导的社会里，女性应该怎样才能生活得更好更自由呢？我想当生命走到了彼岸，回头望去那个洗尽铅华呈素姿的你时，应当暗自窃喜：我能受到智慧如此宠幸，足矣！（此片导演中岛哲也也拍过《告白》，这两部电影的影像风格都不常规，《松子》色彩鲜艳手法讨巧有些古灵精怪，这同《天使爱美丽》是一样的，不同的是它笑中带泪。）
《华丽的休假》
熟悉半岛分裂后的韩国历史的人应该了解近代韩国走向民主的进程是相当曲折的。1979年朴正熙被刺杀随后全斗焕实行军事独裁，（可参看《孝子洞理发师》）1980年韩国军队执行一项代号为《华丽的休假》的军事镇压活动，事前一些士兵喝了高度烈酒并注射了毒品，这就是韩国著名的“光州事件”。（可参照电影《薄荷糖》的一些片段）本人对政治、战争是十分厌恶的，记得看完《华丽》之后到凌晨4点还睡不着，连发三条状态。什么叫民主？民主只是在目前为止不得不用的制度。要民主就一定要流血吗？虽然我不愿意这样，但似乎也找不到其他的办法。 所谓的“光荣革命”说白了也只是妥协的产物，像这样的革命几率太小。学生永远是追求民主的主力军，为那些走在这条道路上而牺牲的烈士们致敬！！！对于其中的政治问题我就不想谈啦，各位自己体会吧！
《大鱼》
蒂姆伯顿借着奇幻的外衣讲述了一对父子间的情感故事。长大后的儿子对于父亲在描述自己年轻时的经历总会自行添加许多魔幻元素的行为反感不已。父亲在儿子眼中只不过是一个话多且善于瞎编故事的人，直到父亲临终时儿子才真正理解了他。我想在这严酷的人生旅途中有童话的幻想始终伴随左右，有什么不好呢？这正如一句歌词唱道：人生已是如此地艰难，有些事情就不要拆穿。不要只是想着揭穿他人“谎言”的那一瞬的快感和自豪，而要想到这些“谎言”的背后那些不易看清的东西。
《本杰明巴顿奇事》
有这样一对恋人，一个从人生的终点走到了人生的起点，一个从人生的起点走到了人生的终点；一个从幼到老，一个从老到幼。任岁月无情侵蚀，唯有两颗彼此相爱的心永远年轻，永远美丽，永远永恒。当镜头定格在秒针倒走的那一刻，整部电影就已经定下了虚实相间的基调。大卫芬奇的这部电影与其前作相比少了黑色阴暗，添了暖暖温情，却同样有着一股浓烈的忧伤。如果仔细想想这部电影确实有很多地方经不起推敲，但这本来就是一部严重违背人类生理成长的奇幻影片，我们也不必苛求太多。只要是涉及讲述人一生的电影总免不了让观众有万千感慨，美好的东西总是那样稍纵即逝，而痛苦则会让人铭记于心，所有的这一切都基于残酷的一点：人生的航船始终有靠临彼岸的一天。
《换子疑云》
关于真相，拥有话语权的个人或团体说它是真相它就是真相。话语即权力，权力即话语，而公众是善良、极易“遗忘”且沉默的大多数，所以很多真相只是以假乱真罢了。《换子疑云》是一部根据真实事件改编的电影，124分钟时长的影片并没有让人感到很轻松，某种情绪随着影片的进展慢慢积累到何时爆发你都不知道，只希望一颗揪着的心能够趋于平和。所有的一切都基于它是以真实事件为蓝本。克林特·伊斯特伍德是本片导演。（以下剧照分别为：经典西部片，老爷子年轻时的成名作镖客三部曲中的第一部《荒野大镖客》和《换子疑云》）
《不可触碰》
有一种电影全片几乎没有让人亢奋的火爆场面也没有哭爹喊娘的恶性煽情路线，有的只是风平浪静水波不兴。感动与心灵的震颤就在这不温不火的过程中慢慢发酵直至爆发，有时看完后还让人一脸茫然不知所措，它就是传说中的剧情片。以上特点也是剧情片不受许多人待见的主要原因。当然《不可触碰》这部法国剧情片并不会让人看完一脸疑惑，它讲述的是全身瘫痪的富豪雇主与贫穷的全职陪护之间的故事。电影的名称在说明什么问题？是人与人、心与心的不可触碰？还是尊重生命尊严本身与不尊重的不可触碰？亦或是阶级与阶级间的不可触碰？一切的问题只能待你看完这部电影后去解决了。（另外影片夜晚在公路上开车时的配乐《fly》挺好听。）
《窃听风暴》
1948年英国作家乔治奥威尔的著作《1984》竣稿，他对一个权力高度集中的社会状态有着详尽的描写。就在《1984》出版的同年（1949年）德国分裂。此后那个存在于奥威尔书中的极权社会在现实世界中找到了“东德”这个翻版，民主德国当时做着最不民主的事，到处藏着秘密警察、窃听器、情报机构，人可以无声无息地在这个世界上“被消失”……德国电影《窃听风暴》就是在这样的环境下发生的故事。接下来要是继续讲这部电影的话始终是绕不开剧情的，因楼主的节操和底线还在，所以决定讲一个故事：在德国希特勒时期有一张照片，里面数以万计的密麻人群正高抬右臂，手指并拢向前做着“纳粹礼”，在当时这只不过是一张再正常不过的照片，可仔细观察才发现在人群中有一个普通人并没有行纳粹手势。故事讲完了，希望能让你们有所思考。泰戈尔说过：“感谢上帝！我不是权力的轮子，我是压在轮子底下的活人之一。”希望在灾难来临时，能有很多活人。（结合这部电影以及奥威尔的两本著作《动物农场》和《1984》。我怎么变成推荐书的啦？ ）
《恐怖直播》
一般这类电影适合八九十多分钟的时长，要把握好节奏，剧情要有极大的张力，抓住观众的心让他连上厕所的念头都不要有，这部电影做到了。紧张刺激的故事情节，固定狭窄的封闭空间，极速飞快的镜头切换加上一些手持摄像的摇晃给人带来的真实感和代入感都不错。通过电子设备让人物之间进行通话来推动剧情发展的故事框架并不少见。（外国的《活埋》《一线生机》，本国的《保持通话》）其中对政府部门和不良媒体有着尖锐地批评和辛辣地讽刺。（奥利弗斯通的《天生杀人狂》对商业媒体的嘲讽更为疯狂）我认为这部电影最近很火的原因除了以上所说的优点外还有一个重要原因：个人对权威体制的挑战满足了大多数普通观众敢想不敢做的心理需求，有着极强的心理暗示。这也就是《V字仇杀队》这么受欢迎的原因之一。我不认为这部电影有多么优秀，我只是为了说明韩国电影这些年佳作不断，选材也越来越大胆。这些都离不开几代电影人的努力争取。说句实话这部电影虽不差，但没有得到期许的震撼力。另外男主河正宇一路走来演技渐长啊。
《万箭穿心》
王竞导演，颜丙燕主演的《万箭穿心》是一部近些年来值得一看的国产剧情片。它照武汉女作家方方的同名小说《万箭穿心》改编而成，所以这是一个发生在武汉，全片也以武汉话为主的故事。整部电影在主讲一个女人、一个家庭的生活图景，这于四万万中的“一个”也许就能够代表平凡普通的大多数，代表所谓“生活的面目”。常说黑暗定会迎来黎明的第一道曙光。其实换位一下想，光明之后也一定有黑暗降临，黑暗降临的那段时间对于许多“一个人”来说就是永恒。我们提倡用乐观豁达去看待一切，这是必要的。毕竟悲观对人的繁衍发展还是很有影响的。但不能因为有害而无商量地否定与之相关的一切，说不定这个世界和生活的本质就是痛苦呢？也许那些欢笑、温暖、拥抱、愉悦……只是一些为了多少可以冲淡点“痛苦”的辅助手段。不过不管你从哪种角度去看待这个世界，这个世界是不会因为你的任何看法而发生任何质变的，它就在那儿。生活亦如此。即便是男人年轻时吃喝嫖赌，女人有着无尽辛酸，受了无数白眼，过着悲苦的日子。年老时，女人还是牵着男人的手走在回家的路上。这也是生活，而且很真实。生活是什么？生活就是个婊子养的，它就像是时不时在路上抛锚的车子，推一推踢一踢，还是会向前走的。
《迷墙》
看完后才知道如此前卫的表现手法是部摇滚电影。虽说毫无剧情可言，却也让我有心头一震的感觉，睡意全无。混乱血腥暴力颓废糜烂的场面交叉着摇滚音乐给人难以言明的感觉，摇滚给一般人的就是吸毒堕落迷离行为出格等不好印象。但此部电影在对战争，教育，两性，婚姻，孤儿，现代文明，法西斯等现象的镜头描述让我深思让我难受。对人（类）所遭受的一切苦难始终怀有一颗悲悯之心，要明白“在荒原上嚎叫的我们，不过是墙上的某块砖”。那一道贯穿影片始终的墙究竟是什么呢？是每个人为保护自己阻绝与外界接触而慢慢建立起的壁垒，如此而言我们即是墙里人也是墙外人。“ 我们背靠着墙，但我们却从不休息 。我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己”。我们要做的是：冲破迷墙。（对于一个学生的我来讲对于描述教育的那一段一群学生齐声唱歌整齐划一地走向绞肉机让我极为震撼和激动难耐。）-------《迷墙》
《大象》
这是部风格十分独特的电影，也许有人会接受不了。在很长时间里我没有再特意想起它，可就在前几天，我在书店非常巧合地看到了波兰诗人辛波斯卡的一首诗（如下图），看完后的第一时间里我惊讶地对自己说：这不就是《大象》吗？这就是缘分。这部曾扬威戛纳的电影，我不写推荐语。虽说这首诗不能说明这部电影的全部，但我得说实话，这就是我的第一感受。注意这部电影的多角度剪辑的手法。（不要依靠下面的海报来猜测电影的内容，他们两个根本不是主角，严格来说没有主角，也没有演员在表演。抛开你对电影的一切传统观念，这样你多少就能够接近它了。）
《父辈的旗帜》《硫磺岛家书》
硫磺岛战役（1945.2.19～1945.3.26）是第二次世界大战中太平洋战场上最为惨烈的一场战役，可看做另一版的“凡尔登绞肉机”。克林特·伊斯特伍德从美日双方的视角出发分别拍摄了两部战争片。为的就是尽全力做到客观，接近历史。我认为一部优秀的战争片不光是有着宏大的战争场面，爆烈而又刺激的火拼和打斗，它更应该用镜头对准人性，战争中的人性。没有什么能够比在灾难中更能全面显现出复杂的人性的了。残酷与温情，奸诈与崇高，渺小与伟大结合起来就是一场战争，它可以将人类所有的情感全部浓缩到那一瞬间之中。在一个社会里到处弥漫着一种极端错误的思想，当人性的恶被无限放大而没有得到及时遏制时，是什么出现了问题？战争中的普通人有选择不拿起刀枪的余地吗？想想都让人唏嘘。
《毕业生》
伴随着《寂静之声》虚空忧伤的旋律，达斯汀·霍夫曼扮演的大学毕业生走上电梯。他面无表情像是若有所思又像是若无所思，他会瞟一眼迎面而来的陌生女孩儿，也会因与路人擦肩时受到小小惊吓而回过神来。影片的基调在开头就已经定下，他是个迷茫的年轻人。对一切人事的怯懦与紧张，对一切新事物的茫然无措，对青春的困惑无助，对自己“存在”的焦虑，对社会的恐惧和无声反抗，生活的乏味无聊，人生的虚妄，都是虚无缥缈。美国历史一战后文学上以海明威等为代表的“迷惘的一代”，二战后以杰克·凯鲁亚克等为代表的“垮掉的一代”，嬉皮士运动的兴起，以核武器为主要致命威胁的冷战，越战的泥沼，肯尼迪遇刺，马丁路德金领导的民权运动……这期间都可以看到一张张迷失无助的脸，他们毫无表情地行走在人流中思考着未来该怎么办？他们有时每天都会走很长一段路，他们不知道要到哪里？也不知道为什么要走？他们就这样一个人走在没有人影的街上自己对自己说话，走累了就坐在路边，看着昏黄路灯映投射下的自己的影子。不管是海明威的《太阳照常升起》《一个干净明亮的地方》，杰克·凯鲁亚克的《在路上》《垮掉的一代》，艾伦·金斯德的《嚎叫》，芥川龙之介，太宰治……还是北野武的《坏孩子的天空》，西·恩潘的《荒野生存》，丹尼斯·霍珀的《逍遥骑士》，马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，丹尼·博伊尔的《猜火车》……都可以看到人生的困苦悲恸与焦灼。 谁也不知道该做些什么，谁也不知道在作何无谓的思索，这一具虚无的肉身托着虚无的思想，容在这虚无的空间，品尝着虚无的毒，任无聊枯燥啮食着血肉，蚕食着魂灵。人的成长即是：默认并逐渐承受失去的东西而不能挽回的事实。哪个时代没有迷失？当上世纪的旋律（寂静之声）在我耳边响起，我也会流泪。我们又何尝不是迷惘的一代？ （再推荐音乐《寂静之声》，想想当时写这个好累呀）
《推手》《喜宴》《饮食男女》
喜欢李安的都知道他刚出道时连续拍过三部电影，人们叫它“家庭三部曲”，而我更喜欢叫它“父亲三部曲”。只因郎叔（郎雄）在这三部影片中的中国传统的家长形象演得实在太好了。之所以称为三部曲，是因为它里面有一脉相承的东西，这种东西我认为是指传统与现代、新与旧二者间的关系。那这里面涉及的范围就相当广泛了，我就不多废话，实在也没那个能力废话。不管是《推手》《喜宴》里两种文化观念的冲突、磨合与妥协，还是《饮食男女》里的中国式家庭伦理，李安都处理地细致入微，恰到好处。他凭借自己对中国传统文化和外来文化的敏锐感知，将日常生活里的琐事置于他的镜头下变得十分让人玩味。在冗杂的人事底下，人物内心不可名状的情绪的这种状态，观众一看不言自明。将琐碎生活提炼加以艺术化处理这就是李安的高明之处。就如同川端康成的《伊豆的舞女》一样，从平常中见真章。这种对人内心情感的细腻发掘、浓缩与展示确实只有大师才能做得到做得好。我这种平凡人只需拥有一双发现美的眼睛就行了。（虽然这也很难）（剧照依次为《推手》《喜宴》《饮食男女》。下面是李安的作品列表，如有兴趣，可照顺序观看其作品。）
