在前次的「2015下半年必看电影十部：商业篇」中，你会发现其中多以续集或改编作品为主，不过在艺术／独立电影方面百花齐放许多，从台湾、日本、法国到北美，从古装史诗到青春成长故事，有华语影坛最具份量的大导，也有一鸣惊人的新锐。值得一提的是，今年也是英语系电影表现相当优异的一年，无论是耕耘多年的前辈高人或影坛中坚份子，皆有新作问世，让关注美国独立电影的粉丝（如敝人我）格外开心期待！
1.《妮可睡不着》
上映日期：7/31 （预告片）
表面上，《妮可睡不着》（Tu Dors Nicole）与两年前的《纽约哈哈哈》有几分神似，同样是黑白摄影、夹杂幽默与写实，也同样环绕一位鲁蛇少女生活中微不足道的成功与跌跤。但比起《纽约哈哈哈》──一如其致敬的法国新浪潮──那随兴且即兴的自在神 采，《妮可睡不着》压抑许多，采取几乎是美国独立电影「喃喃自语派」（mumblecore）的细碎多话与漫无边际风格，呈现女主角妮可在特定人生阶段的不知所措。
本片导演史提凡拉夫勒曾以《三场意外与一个预言》拿下台北电影节国际新导演竞赛最佳影片，这次新作则是献给每个二十岁的年轻人，不管是正在享受暑假的二十岁，亦或是留在内心眷恋的二十岁。不到半打的演员在日常互动间寻找生活的意义与方向，结果是理所当然 又出乎意料，一如生活本身。结构看似松散实则按部就班，神来一笔的超现实手法让电影带着一丝难以捉摸的慧黠，平凡的生活在细节上充满不平凡的转折，仿佛炎炎夏日里半梦半醒的幻觉，恍惚之中自有美感。
2.《刺客聂隐娘》
上映日期：8/28 （预告片）
历时八年打造，独立于过往作品又与之遥相呼应，新作《刺客聂隐娘》让侯孝贤拿下坎城影展最佳导演殊荣，是继《戏梦人生》之后第二次于坎城获奖，也是已故的杨德昌之外，第二位拿下最佳导演的台湾导演。
与金棕榈奖失之交臂虽然有些可惜，但对国内影坛来说依旧无比荣誉，目前看来也将是今年最杰出的华语电影。除了 精雕细琢的制作、令人瞠目结舌的再现唐代风貌之外，李屏宾强调全自然光的摄影神乎其技，几段仰赖烛光的拍摄效果真是不可思议。从演员、服装到自然天地，在镜头下构成庞大历史的织理，诉说一个看似简单但寓意深远的故事。侯导在此片将一贯以静制动的美学发挥得淋漓尽致，在禅意中言简意赅地探讨人的存在与觉醒。武侠的类型，唐代的传奇，在《聂隐娘》里均被赋予新的意义，创造出时间与距离的不朽艺术。
3.《废青同盟》
上映日期：9/4（预告片）
虽然本片与台北电影节国际新导演竞赛的首奖无缘，但在笔者心中，《废青同盟》绝对是今年竞赛片中最精彩也最具爆发力的电影。年仅二十七岁的新锐导演艾凡塔尔多斯基，结合宛如拉斯冯提尔对人性丑恶面的观察与煽动力，以及乌克兰口碑力作《过于寂静的喧嚣》躁动不安的摄影与写实风格，创造出一部火力十足、从单一校园到整个教育体系作出猛烈批判的电影。
《废青同盟》透过某所俄国学校特教班新进女学生与同学间的互动，一面刻画青春期懵懂无知的狂喜与迷惘，一面引出体制与歧视对人的压迫与伤害。尖锐且黑暗到几乎让人绝望的调性，或许看完会感到浑身不舒服，但塔尔多斯基在角色塑造上下足功夫，让每个被放大渲染的情绪转折皆根植于角色本身与所处环境，不至流于纯粹猎奇或窥探。或许《废青同盟》所提出的问题该片也无法解决，但假如你喜欢类似作品如《人间师格》，那么《废青同盟》你绝不容错过。而塔尔多斯基的未来发展也让人无比期待。
延伸阅读：影评／《废青同盟》：变调青春的无声嘶吼
4.《远离尘嚣：珍爱相随》
上映日期：9/25（预告片）
受益于新锐导演在形式与手法上的大胆尝试，过去几年的经典名著改编电影如凯瑞福永的《简爱》、雷夫范恩斯的《王者逆袭》，或安德莉雅阿诺德的《咆哮山庄》，无论表现形式或欲传达的讯息都让人耳目一新，注入时代精神，即使进入二十一世纪也毫不褪流行。
比起其同乡兼《逗马宣言》（Dogma 95）的共同推手拉斯冯提尔，导演汤玛斯凡提柏格的名气或许有所不及，但前作《谎言的烙印》绝对是二十一世纪第二个十年来最棒电影之一。新作《远离尘嚣：珍爱相随》（Far from the Madding Crowd）改编英国小说家汤玛士哈迪同名文学名著，除了有演技跟外型兼具的凯莉墨里根挑大梁，配角也找来马提亚斯修奈尔与麦可辛等实力派男星。本片在国外首映后评价不俗，风格与叙事虽不如《谎言的烙印》般强烈尖锐，但除了突显小说历久弥新的议题，也深入刻画女性困境及面对「爱情与面包」的两难，与前作同样根植于人性，发人深省。
5.《海街日记》
上映日期：9/11（预告片）
必须承认，是枝裕和不是笔者特别喜欢的导演（个人只对《奇迹》比较有感），但被誉为小津的接班人，确实极擅长捕捉细腻幽微的情感，尤其以亲情题材见长，无论童趣温暖的《奇迹》、细腻哀愁的《横山家之味》，或说理说到心坎里的前作《我的意外爸爸》，都可发现家庭题材（或失能家庭）实为其关注核心，这也是为什么传闻他要改编吉田秋生原著漫画《海街日记》时会轰动江湖了。吉田秋生同以淡然幽微的感情跟人性捕捉见长，跟是枝裕和有异曲同工之妙，其故事后劲之强，令人引颈期盼是枝会如何发挥这个好剧本。
本片不但如《宛如阿修罗》般重现华丽卡司四姊妹处理父亲的议题，聚集了长泽雅美、绫濑遥、夏帆等玉女红星，也再度找来大竹忍参与演出，承先启后的意味浓厚，若能以原作先天优势发挥一加一大于二的效果，不仅给了平面作品最完美的影像呈现，也是是枝裕和稳定中求突破的一大良机。
6.《史蒂夫贾伯斯》
上映日期：10/9（预告片）
史蒂夫贾伯斯》（Steve Jobs）原先设定是由《社群网战》的黄金搭档二度合作，由大卫芬奇执导，亚伦索金担任编剧，克里斯丁贝尔主演贾伯斯，力图再造《社群网战》的口碑与成就。只是在漫长的谈判之后，芬奇与贝尔宣布退出，导演改由以《贫民百万富翁》拿下奥斯卡的丹尼鲍伊接手，男主角也换成以《Ｘ战警：第一战》、 《性爱成瘾的男人》等片为人所知的新世代演技派麦克法斯宾达。究竟这个卡司能否满足甚至超越观众的期待，很快便见分晓。
索金结构精巧的《社群网战》剧本天才洋溢，但编写《史蒂夫贾伯斯》时他更大胆切入，透过三项划时代产品的发表，探索贾伯斯其人其事，效果如何相当令人好奇。鲍伊或许风格不若芬奇的精准无机，但生命力旺盛的镜头语言，以及对故事本质无止尽的追寻，从预告片看来颇有画龙点睛之效，法斯宾达的演技亦属一流，加上包括凯特温丝蕾在内的配角阵容，除了势必成为明年奥斯卡奖大热门，也会是向当代最伟大科技天才致敬的完美之作。
7.《夜晚还年轻》
上映日期：10/9（预告片）
美国独立电影的重量级指标日舞影展，其得奖电影很常落入两种类型：「青春成长故事」或「努力向上的底层人生」。今年评审团大奖得主《我、厄尔及垂死的女孩》属第一类的经典范例，《夜晚还年轻》（Tangerine）则是第二类的年度代表。这次日舞影展不乏强片──除了《我、厄尔及垂死的女孩》之外，《布鲁克林》和《Dope》等片的口碑也相当出色，有机会在明年奥斯卡占据一席之地。《夜晚还年轻》延续导演西恩贝克对社会边缘人的关怀，不卑不亢刻画性工作者之间的友谊，既呈现洛杉矶的危险无情，也强调人际的温暖互助，首映至今话题持续发酵，被视为今年最震撼人心的优美独立电影之一。
贝克亦大胆使用iPhone 5S手机作为拍摄器材，为电影注入强烈的真实感与日常生活美，同时主角由变性人出演，The Dissolve网站称其为「变性演员的转捩点」，无论话题性或故事本身都具有震撼人心的力量，绝对不容错过。
8.《摇滚女王》
上映日期：10/23（预告片）
强纳森德米是那种始终未获得太多关注，但毫无疑问才华洋溢且努力不懈的二十世纪大导。从早期经典如《散弹露露》、兼具商业与艺术价值的《沉默的羔羊》、音乐纪录片登峰造极 之作《别假正经》，到近年清新自然的《瑞秋要出嫁》，比起个人风格强烈的巨匠如布莱恩狄帕玛或马丁史柯西斯，德米以低调客观的手法不断挑战各种题材类型，中间影响了包含保罗汤玛士安德森等新一代名导。他或许不是最被尊敬喜爱的天才，但绝对是每个影痴都应该认识的名字。
单就剧情来说，《摇滚女王》（Ricky and the Flash）描绘一位年华老去的摇滚歌手，与家人之间疏远又亲密的故事，其实充满类似作品的老梗，但演出摇滚歌手的是影坛传奇梅莉史翠普，且德米已在《瑞秋要出嫁》中展现其对家庭关系的细腻捕捉，更别说对音乐类型一直有强烈感情（除了《别假正经》之外，德米另与尼尔杨合作一系列记录片），这些优势让本片绝不只是探讨失能家庭的剧情喜剧──至少，没意外的话，明年奥斯卡最佳女主角应该又可以看到梅姨身影了。
9.《伊电园》
上映日期：十月（暂定）（预告片）
法派浩室（House）音乐始终是电音中最受欢迎的分支之一，乐团如傻瓜庞克（Daft Punk）至今仍引领风潮，每次专辑发行皆蔚为乐坛盛事。一如描绘八零年代曼彻斯特音乐圈的《24小时狂欢派对》，《伊电园》（Eden）试图为法派浩室的崛起立传，捕捉从地下到主流，从小众到显学的过程，无论对电音爱好者或一般大众来说，都是不可错过的旅程。
如果只讲大时代而缺乏其中人物，电影则仅是旁观的纪录者，难以达到国外口碑赞誉的高度。幸运的是，导演米雅韩桑露芙在此延续《再见初恋》对于青春与成长的描绘，选择将名团如傻瓜庞克作为背景，转而以其兄长经历为原型、聚焦于半自传主角的成长（与无法成长）上，透过其视角观察整个音乐浪潮的兴起，让电影除了音乐传记外，多了一份质地（成长故事有了最酷的原声带当配乐），更让原本简单的故事，提升至长篇小说一般的高度与格局，被誉为今年的《年少时代》绝对恰如其分。
10.《午夜逃亡》
上映日期：11/27（预告片）
2013年，在马修麦康纳与麦康纳复兴（McConaissance）时期，藏了一部被台湾观众忽略的杰作：介于《舞棍俱乐部》、《华尔街之狼》与《药命俱乐部》之间的《密西西比河上的玛德》（又译作《泥土》），是一部充满魔幻写实色彩的美国独立电影，既将麦康纳阳光中带点危险的特质发挥得淋漓尽致，也将密西西比河的河畔人生及成长题材结合得天衣无缝，是当年最成功的独立电影之一。
事隔两年，《密西西比河上的玛德》导演杰夫尼可斯，终于推出新作《午夜逃亡》（Midnight Special），除了再次与演技惊人的麦可夏侬合作，这次演员阵容也明显豪华不少，女主角是克莉斯汀邓斯特，配角则包含亚当崔佛、乔尔埃哲顿与山姆谢普等充满潜力或本身便是影坛传奇的演员，单就演技便已是品质保证。经过三部完成度极高的作品，尼可斯已成为美国独立电影最精采也最难以捉摸的导演，这次除了预算翻倍外，也第一次处理带有类型色彩的科幻题材，能否再创生涯新里程碑，值得影迷拭目以待。
一如前一回的「2015下半年必看电影十部：商业巨片篇」，下半年值得一看的艺术电影绝对不只十部，有遗珠在所难免。
近期有台湾传奇导演王童睽违影坛多年的《风中家族》；九月则有《末路浩劫》的澳洲荒芜美学大导约翰希尔寇特，带来新作《反恐999》（Triple Nine） ，若非上映日期不甚确定，不然单就期待度来说绝对有上榜资格；进入十一月，日舞影展的评审团大奖得主《我、厄尔及垂死的女孩》（Me and Earl and the Dying Girl），是年底美国独立电影的另一部耀眼代表，至少颠覆类型之余观众应该也看得开心。
瞄准奥斯卡的电影台湾多集中在春季上映，但今年底仍有朗霍华的《白鲸传奇：怒海之心》（In the Heart of the Sea），朗霍华当年与克里斯汉斯沃合作的《决战终点线》展现难得的爆发力，这次诉说《白鲸纪》背后的海上求生故事，格外让人期待；另外也有大卫欧罗素的《Joy》加入卡位：大卫欧罗素靠着《派特的幸福剧本》为珍妮佛劳伦斯拿下奥斯卡影后，这次重新为缪思量身打造另一个独立坚强的女性角色，没意外的话奥斯卡奖应该也榜上有名。
最后，下半年还有一部不可错过的作品：坎城金棕榈得主泰伦斯马列克的最新作品《圣杯骑士》（Knight of Cups）。除了 演员阵容包含克里斯丁贝尔、娜塔莉波曼、与凯特布兰琪等人，本片维持马列克一贯深奥诗意的风格，探讨电影圈的诱惑、迷失与反璞归真，与原名《Lawless》讨论音乐圈的作品互为姊妹作（《Lawless》不知何年何月才会出现⋯⋯）。马列克只要有作品便自动具备上榜资格，相信其美学多数艺术电影观众亦已知之甚详，故考虑篇幅在此不再多赘述，上映之际记得买票就是。
《圣杯骑士》（Knight of Cups）
