1975年夏天，史蒂文·斯皮尔伯格那部经典的恐怖片《大白鲨》不仅用它的血盆大口吓尿了大批观众，同时也鲸吞了逆天的2.6亿美元北美票房，从而彻底改变了整个电影发行档期的格局，使曾经只充斥着烂片的“甩卖季”变成了如今卖座电影云集、电影业兵家必争之地的“暑期档”。
这只是今年内地暑期档中已经上映和将要上映的部分恐怖电影
然而不知是因为国产保护月的无心插柳还是国产恐怖片厂商们的野心使然。自2012年那部选择7月份上映，并且雷打不动保持每年一部的《笔仙》系列开始，国产恐怖片一窝蜂扎堆暑期档的现象已经整整持续了三年。虽然它们的质量依旧让人不敢恭维，评分更是让人不忍直视。但得益者如《京城81号》依然靠着4亿票房的惊悚成绩吸引了一波又一波的国产恐怖片投入到“暑期档”的票房厮杀中。
今年7月份起，随着号称将要连拍10部的《张震讲故事之鬼迷心窍》打头阵，暑期档的内地大屏幕上将遭到《恐怖游泳馆》、《红髅》、《魔镜》等N部中国特色恐怖片的洗劫，然而它们究竟能从观众口袋里劫走多少钞票的问题还要且行且看。
国产恐怖片作为当今烂片的“最佳”代表之一已经背负了太多骂名，就连观众都已经懒得吐槽这些电影典型的“五分钱”海报以及“五毛钱”的后期特效了。而糟烂的剧情、五流的表演更是坐实了国产恐怖片=烂片的不二等式。那么，我大天朝的电影史上就没有一部真正拿得出手的国产恐怖片吗?
其实不然，在上世纪八九十年代，我国也曾涌现过一批非常优秀的具有中国特色的恐怖电影，虽然它们中的大多数在今天看来顶多也就搭了点惊悚片的边，但在那个时代，这些影片却成为了很多70、80甚至90后观众的童年阴影，给他们留下了终身难忘的恐怖记忆。接下来，让我们一同回到那个不可复制的国产恐怖电影的黄金年代，寻找那些曾把你吓得哭爹找妈的恐怖国片。
● 十部经典代表作回顾
那些敢想敢拍敢吓人的国产恐怖电影
《夜半歌声》：中国恐怖经典翻拍之作
1985版的《夜半歌声》其实是彩色电影，但目前能够找到的较为清晰的剧照均为黑白照
导演：杨延晋
出品年代：1985
剧情：风雨交加的夜晚，安琪儿剧团抵达小镇准备进行巡演，可这里的人们都在议论剧院有鬼出没。男演员孙小鸥和他的女友在当晚就听到了了神秘的钢琴声，原来在这宗古老的这座老旧剧院里居住着一个神秘的幽灵...
点评：1937年 ，由著名导演马徐维邦执导、以《歌剧魅影》为蓝本的《夜半歌声》在当年取得了巨大轰动，不仅打破了当时的票房纪录还被誉为“中国影坛第一部紧张刺激非常恐怖作”，可以看成中国现代恐怖片的开山之作。
1985版的《夜半歌声》是建国后的第一次翻拍，著名导演杨延晋在一开始就摆明了要让本片更有艺术性和可看性的态度。除了展现剧院幽灵那狰狞的面目外，女主角挥刀屠牛、自刺双目的镜头也十分震撼。后来，杨导的另一部代表作《地狱·天堂》中更是出现了吸血鬼、不伦恋等惊世骇俗的情节，手法十分大胆。
《午夜两点》：女性导演的恐怖类型电影尝试
导演：鲍芝芳
出品年代：1987
剧情：女律师肖琦在承办一件普通离婚案时，发现原告方亚萍心态反常，还向法庭作伪证，指控自己的丈夫虐待自己。虽然其丈夫声称她一直患有精神病，可方亚萍却说丈夫在外不仅与别的女人有染，家里还常常闹鬼。
影片的女主演之一张闽（中）同那个时代的许多女演员一样，最终告别演艺生涯。
点评：80年代的很多侦破、悬疑电影都给观众留下了很深的印象，而《午夜两点》则跳脱了当时侦破题材普遍类似日本电影《追捕》这样的“社会派”风格，以惊悚悬疑为主，从一宗普通的离婚案入手，一步步带动观众的情绪。从开头紧张的指针走动声开始再到“闹鬼”、“午夜两点才能打开的保险柜”等悬念元素的逐步铺陈，使影片具有了一种以往国产悬疑片没有的现代惊悚气息。
《黑楼孤魂》：国产“精分”恐怖片鼻祖
主演：陈希光/潘捷
出品年代：1989
剧情：录音师霍峰和女演员于红在一座即将拆除的旧楼里录动作效果。具有灵异体质的于红声称地下室里有个小女孩，而霍峰也似乎录到了一些奇怪的声音，一连串可怕的命案也随之发生...
简单一点说，《黑楼孤魂》称得上中国版的《卡里加里博士的小屋》
点评：本片导演梁明和穆德远在拍摄电影之前，还是北京电影学院的老师，而他们的同班同学张艺谋、陈凯歌等人此时早已声名鹊起。在第五代导演们开始纷纷用艺术电影证明自己的时候，他们却另辟蹊径的选择了当时国内罕见的恐怖片题材。虽然本片成本只有70万，但在当年却赚回了五倍票房，可以说是第一部走上大荧幕的国产“鬼片”。
虽然因审查因素等原因，电影在结局直接推翻了“有鬼”这一设定，但它却因此成为了后来国产恐怖片用“精分”来解释超自然情节以便规避审查的鼻祖。饶是如此，电影在上映时依然被电影局批为儿童不宜，并直接打在片头。在现在看来影片的缺点十分明显，但极度恐怖的气氛渲染，以及令人过耳难忘的可怕音效至今还令人津津乐道。
《死期临近》：“儿童不宜”的连环杀手电影
导演：谢洪
影片在片头打出了“少年儿童，不宜观看”的字幕
剧情：每年的4月30日，就会有一名疯狂的凶手杀人行凶。为了阻止新的犯罪，警方展开了一系列缜密细致的调查。而此时，女主持卢静却发现自己的丈夫与凶案之间有着奇怪的联系。
点评：1989年由峨眉电影制片厂出品的《死期临近》可以被看作中国最早以“连环杀手”为主题的恐怖片之一。虽然此时的国产悬疑片早已从传统的反特题材逐渐过渡到以凶杀、偷盗、走私等刑事案件为主流的警匪片。但是像《死期临近》这样以连环杀人为卖点并且直观地展现了谋杀场景的影片并不多，影片结尾处的一段追杀戏更是堪比欧美恐怖片。
电影中凶手的诡异笑声以及奇怪的杀人凶器和固定日期杀人的设置都和六七十年代的意大利“铅黄电影”(Italian Giallo)有着异曲同工之妙。另外本片在“反思文革”的主题上也和《黑楼孤魂》不谋而合，也成为了那个年代为数不多的在片头被打上了“儿童不宜”烙印的电影之一。
《凶宅美人头》：科幻+恐怖+软色情=国产B级片
剧情：医校毕业生尚华应聘担任医学博士柯克恩的助手。可她在上班第一天就发现了实验室里的可怕秘密，那里有着一颗骇人的会说话的女性头颅，而尚华的工作内容就是照顾和陪这颗头颅说话。
点评：本片可以被看做中国电影史上的第一部科幻恐怖片，由西安电影制片厂出品，后来的《毒吻》也是出自这里。剧情改编自前苏联科幻大师别利亚耶夫的著名小说《陶威尔教授的头颅》。虽然拍摄手法在今天看来十分粗糙，特效、布景也十分简陋。可对当年的观众来说，那颗会说话的女人头颅以及可怖的配乐所带来的恐怖效果是绝对不亚于鬼怪，今天看来，这样一部融合了科幻、恐怖甚至是软色情元素的电影也别有一番B级恐怖片趣味。
《圣保罗医院之谜》：反特外衣与恐怖内核
导演：米家山
出品年代：1990
以拍广告为主，演戏为辅的黄金配角李耕曾出演《黑楼孤魂》、《圣保罗医院之谜》等恐怖电影，角色类型也都是反派
剧情：解放初期的成都因国民党溃败前安装的炸药而迟迟无法开动电力，整座城市一片漆黑。最终人们只能决定临时先开一个机组，结果却引发了爆炸。而电厂对面圣保罗医院的值班护士俞娜被惊醒后起身关窗时，却突然暴毙而亡，而值班室窗户面对的钟楼似乎有些不寻常...
点评：新中国成立以后，以“反特”为主题的侦破片可以说伴随了几代人的成长。剧情通常围绕着公安机关或国家安全机构与间谍特务周旋斗争的故事，这些电影通常都带有鲜明的政治色彩，但自70年代末期起，如《黑三角》、《405谋杀案》等经典反特片里已经开始大量运用西方电影的惊悚元素。而拍摄于1990年的本片更是大大弱化了政治元素，大打惊悚娱乐牌。导演米家山一改前作《顽主》的黑色幽默风格，大玩西洋式恐怖效果，把一部反特片融合了性，悬疑，暴力，阴谋等多种元素，还把故事背景设置在医院、钟楼、停尸房这类的经典恐怖片场景，可以说是一部披着“反特”外衣的不折不扣的恐怖片。
《野店幽灵》：每部恐怖片都有个爱作死的主人公
导演：贺米生
出品年代：1990
剧情：张佳平是一名美丽的舞蹈演员，她的姐姐佳依则是一位小有名气的画家。近来举止反常的姐姐在留下一幅恐怖怪诞的画作之后就突然神秘失踪。心急如焚的佳平此时接到一个神秘女人的电话，要她去往一家林中野店去寻找姐姐。只身前往“野店”的佳平在住进客房之后，就遇到了一连串蹊跷的可怕事件......
点评：与以往国产悬疑惊悚片不同的是，电影并不是以警察或执法者侦破凶案来展开剧情，而是用现代恐怖片常用的“弱女子闯入恐怖之地”为套路，从片头一开始鬼魅般的舞蹈开场就营造出了恐怖莫名的效果，而这种效果在女主角陷入荒郊野外的危险客栈后更是不断升级。诡异的气氛、阴森的配乐再加上树林、小屋等元素，气氛诡谲瘆人。男主角在性幻想时，眼前的美女被撩起头发后突然变身阴森厉鬼的场景至今都是很多人心中“童年噩梦”的代表。
《毒吻》：国产变种人覆灭记
导演：陈兴中
出品年代：1992
《毒吻》真实呈现出人们对于环境问题的焦虑，极具反思性，而这种反思在当下依然具有现实意义
剧情：一对年轻夫妇喜得贵子，可新生儿的的父母却相继暴毙身亡。原来，这个孩子体内因为环境污染而含有剧毒，更可怕的是，每当雷雨天气时，孩子还会噩梦般地长大，毒性也会随之不断增强。
点评：与冯小宁的《大气层消失》一样，《毒吻》也是一部环保题材的科幻电影，只不过它要更加猎奇和恐怖一些。本片根据著名作家哲夫的同名小说改编，塑造了一个因为环境污染而变成“怪物”形象。主角因受到污染而被迫不断长大并越发面目可憎的情节在影片中都以大量恐怖的直观镜头呈现了出来，这样的情节非常具有《科学怪人》、《狼人》等经典影片的精神，娱乐性极强。
电影的悲剧和警示意味也令人十分震撼，男主角因污染失去了一切，被迫地让自己接触的一切生命迅速死亡，最后还被社会无情的排斥和抛弃，最后被迫变身怪物的主角虽然死了，可污染环境的现象却依然存在，当年在电视机前被吓得颤抖的我们也是第一次通过这样一部恐怖片切身感受到了保护环境的重要。
《测谎器》：心理分析向惊悚片
导演：周晓文
出品年代：1993
孙淳与傅丽莉这对夫妻档在影片中扮演一对互相猜忌的夫妇
剧情：唐凯是一名普通的公司职员，但他却好命地娶到了女总裁周怡为妻。可就在新婚不久之后，家里就接二连三发生怪事，最后周怡更是不幸葬身大海。就在妻子尸骨未寒之际，唐凯迫不及待地回到了情人身边，正当唐凯认为自己和情人可以美梦成真之时，他却惊恐地发现，亡妻的影子好像正一直跟随在自己的身边。
点评：第五代导演周晓文是中国青春片的代表人物，他的《疯狂的代价》、《青春无悔》都是那个时代的经典之作，而《测谎器》则更像是他作品中的一个异类。在这部节奏舒缓、调子冷峻、侧重心理分析的电影中，出现了闹鬼的房子、突然变成鲜血的浴缸以及被虐杀的宠物猫等具有冲击力的情节。除此之外，当片中角色说谎时镜头还会突然放大，并伴有心跳加速的声音，这一艺术性的处理手直接呼应了片名，但诡异的拍摄手法也着实吓坏了不少观众。
《鬼城凶梦》：中式故事背景+西式恐怖结构
出品年代：1993
剧情简介：从小移居韩国的女孩肖丽来到了素有鬼城之城的丰都与多年未曾见面的母亲方敏相会。此时的方敏早已改嫁，可肖丽却发现母亲与继父所居住的老楼竟然就是她噩梦中常常出现的那个地方，在梦中她目睹到一起可怕的凶杀案...
影片简评：本片和《野店幽灵》的编剧都是出自徐广顺之手，因此剧情依然带有国外推理小说的惊险和恐怖色彩。但影片巧妙的把背景放在了素有中国鬼城之称的丰都，因此使本片有一种中西结合式的恐怖味道。除了徐广顺笔下那引人入胜又令人毛骨悚然的故事之外，导演李启明的拍摄手法也可圈可点，灯光效果的运用甚至有几分达里欧·阿基多的味道。
电影中关于梦境和精神分析的情节在今天看来也十分时髦，而结局变态侏儒的设定更是富有欧美恐怖片的恶趣味。后来，编剧徐广顺更是将自己这两部得意之作《鬼城》和《野店》改编成了号称中国首部悬念推理电视剧《远离罪恶》，堪称中国悬念恐怖片的编剧第一人。
● 名导们的“恐怖秀”
四代导演同时涉猎恐怖类型片
上世纪末的国产恐怖片，除了让人记住了像编剧徐广顺以及杨延晋、梁明、穆德远这样的优秀导演以外，还有一些观众耳熟能详的著名导演也曾涉猎过这一类型，下面就为大家盘点几部知名的名导演们的恐怖代表作品。
《古墓荒斋》：《聊斋》故事大拼盘，美人如玉剑如虹
导演：谢铁骊
出品年代：1991
剧情：书生杨予畏为求取功名在荒斋中苦读，在此期间，他结识了美丽、善良的女鬼连琐并渐生情愫，在此之后他还遭遇了一系列奇幻经历。
出演《古墓荒斋》时周迅只有16岁，那时的傅艺伟已凭借《封神榜》中的苏妲己一角家喻户晓
点评：谢铁骊是第三代导演的代表人物之一，曾拍摄过《早春二月》、《智取威虎山》等多部著名影片。在电影版《红楼梦》之后，他再度挑战古装题材，巧妙的把《聊斋》中的四个经典故事串拍成了《古墓荒斋》。此时，国内唯一能出现“真鬼”的也只有《聊斋》这样的古典题材，如《鬼妹》（1985）、《幽魂奇恋》（1992）等。这类影片虽都有怪力乱神，但主题大多积极正面，《古墓荒斋》也是如此。不过片中《画皮》一段中的恶鬼形象在当年还是吓到了不少观众，很多人至今都对那个青面獠牙的厉鬼印象深刻。值得一提的是，本片还是周迅的出道作品，她电影中饰演了狐妖娇娜，这与国外很多大明星都是从恐怖片出道的经历极为相似。
《雾宅》：以恐怖片的躯壳反思文革
导演：黄健中
出品年代：1994
剧情：一名年轻女子和她的新婚丈夫回到了家族老宅，这个一年四季弥漫着浓重的雾气的房子曾发生过悲惨的事情，女孩的父亲在“文革”期间被迫害致死；母亲最后也因患精神恐惧症而自杀。自回来以后，怪事就不断发生，妻子总能听见和看见各种可怕的事物……
《雾宅》中的陈红
点评：黄健中作为第四代导演代表人物之一，作品中不乏《小花》、《过年》这样的经典之作。可1994年由他指导的这部堪称全明星阵容的恐怖片《雾宅》却在口碑和票房上双双折戟。其实今天看来，影片中的一些桥段，如染血的人体模特等还是非常具有现代恐怖片风采的，可糟糕的剧本和生硬的表演使影片的惊悚感严重不足，“鬼宅”的设定早已不新鲜，而“反思文革”的主题在那个年代也已很难再引起大众共鸣。
《银蛇谋杀案》：变态杀手初登内地银幕
导演：李少红
出品年代：1988
剧情：不良青年郝飞羽，是一个不折不扣的变态杀手，他总是诱骗一些年轻的独身女性进行折磨和虐待，最后还放出饲养的银环蛇将她们咬死。无意中，他发现一个银行盗窃团伙的秘密，随即动起了敲诈的念头，于是一场变态杀人魔与银行窃匪间的“黑吃黑”就此上演。
出演变态杀手的贾宏声如今已经离开人世
点评：李少红曾是中国第五代导演中最富盛名的女导演，虽然一部电视版《红楼梦》让她饱受诟病，但当年她的这部处女作《银蛇谋杀案》却是国产电影史上的一部难能可贵的破格之作，极具Cult精神。它是我国第一部关于“变态连环杀手”的电影，尺度之大令人咋舌，影片充满了大量血腥、变态的情节，甚至还有裸露镜头。而“钻手”、“割喉”和“电梯爆头”等情节放在今天几乎是不可能过审的，本片当时因18处血腥镜头而遭到了严厉批评，但却在当年创下了最高拷贝数纪录，成为了那年最卖座的电影之一。
《危情少女》：艺术片+恐怖片=文艺恐怖片
导演：娄烨
出品年代：1994
剧情：母亲的突然离世，让少女汪岚深受打击。一天，她做了一个奇怪的梦，梦中的母亲惨遭他人杀害，醒来后她按照梦境打开一本书，竟从中翻出了梦中所见的房契和地图，经过多方寻找，终于来到了梦中母亲遇害的那栋小楼，而诡异的事情也开始接连发生。
瞿颖是娄烨的导演处女作《危情少女》的主演。2012年，她又在娄烨的《浮城谜事》中打了个酱油
点评：本片既是中国第六代导演娄烨的处女作，也标志着国产恐怖片黄金期的终结。电影依然是非常简单、典型的悬疑惊悚片架构，虽然在剧情的处理上十分糟糕，故事单薄、叙事散乱、让人出戏。但彼时尚且青涩的娄烨还是在这部电影里展现出了过人的拍摄技巧，无论是布景、摄影和灯光的运用还是浓厚的德国表现式手法都非常具有欧式文艺恐怖片的风格。而这种文艺、先锋式的国产恐怖片在今天已经很难得见。
● 这些电影同样“毁童年”
暗黑版童年里还有它们
在接触影碟和网络下载之前的70、80、90后观众童年时期可能仰仗的只有那台小小的电视，除了《黑猫警长》、《魔方大厦》、《邋遢大王奇遇记》等具有惊悚元素的国产动画以及上文中介绍的影片之外，下面这些电影也曾吓坏过无数熊孩子，如《疯狂的兔子》、《731黑太阳》更是重播了一遍又一遍....
● 国产恐怖片的短暂崛起与迅速没落
制度、时代、人，成也萧何败也萧何
纵观国产恐怖片的这一段黄金年代，可以说是不可复制也难以再现的。文革结束后内地80年代的思想解放运动使文艺创作出现了前所未有的生机；而相对宽松的审查制度也让当时的导演们可以尽情发挥，尺度的把握上也更加自由，如后来的《银蛇谋杀案》、《恐怖夜》甚至出现了露点镜头。与此同时，商业类型片也在这段时间取得了长足的发展，而恐怖片作为娱乐片的代表类型，也在那个年代开始迅速崛起。
除了历史原因，那个时代电影人对于电影创作的态度也是他们创作出国产恐怖经典之作的重要因素。他们当中有很多人是在无奈的情况下选择了恐怖片：如为了拍片机会在资金有限的情况下只能选择惊悚、恐怖题材的穆德远、梁明，还有为了给电影厂带来效益而硬着头皮上阵的米家山和李少红。在当时资料匮乏、条件有限的情况下，这群电影人摸着石头过河，用认真、大胆的创作精神拍出了一代经典，如《黑楼孤魂》在仅有70万资金的情况下，为了保证音效的足够恐怖，硬是砸下了十几万做立体声。
更为重要的是，那个年代的我们，在没有影碟、没有网络的年代，连《疯狂的兔子》这样的儿童科幻片都能让人噩梦连连，当时的观众在接触到《银蛇谋杀案》、《黑楼孤魂》这样的电影时所产生的震撼已经是今时今日的观影者很难再体会到的。
国产恐怖片的崛起之路在何方？
随着80年代末“录像厅文化”的侵入再到1995年VCD的正式普及，观众们也不再那么容易被取悦。人们已经开始越来越多的接触到港产和国外恐怖电影，而此时中国娱乐产业的不断发展也让电影不再是大众唯一的消遣选择。不光是恐怖片，90年代末期整个中国电影业无论是产量还是观影人数都跌到了历史最低谷，直到2002年才有所好转。而国产恐怖片作为国产电影的一份子，在经过了低谷期的停滞不前之后，元气大伤，逐渐没落，即便在国产电影势如破竹的今天也依旧未能满血复活。
2014年的《催眠大师》是为数不多称得上合格的国产悬疑惊悚片
随着2001年中国加入WTO，电影产业化改革的兴起，内地恐怖片也开始重出江湖，但同年颁布的《电影管理条例》中已经明确规定:“禁止宣扬迷信和邪教”。因此在那一年我们认识到的是一部号称“中国版《惊声尖叫》”，“十年来中国第一部恐怖片”的奇葩片《闪灵凶猛》，认识了那个以拍“烂片”闻名的导演阿甘。自此以后中国恐怖片也彻底陷入了恶性循环，它们永远都是用最刺激眼球的海报加宣传语吸引观众，可当你进了影院之后却只能大呼上当。不光是恐怖片，整个国产商业电影目前都处在一个大多以“圈钱”为目的，难以出佳作的尴尬境地。
近十年来，也只有《女蛹之人皮嫁衣》、《催眠大师》等极少数影片尚可算作国产惊悚、恐怖题材里的佳作。如今的国产恐怖片虽然只能在严苛的审查条件下夹缝生存，但这并不是厂商们一味粗制滥造的借口。面对越来越挑剔的观众，国产恐怖片要想再度崛起，制作者就必须端正心态，只有拿出用心的剧本和优良的制作才能拍出一部真正“走心”的好片。
