自己也记不清到底看了多少部电影，光豆瓣上胡乱标记了就有7000多。。。
——songweiminfd
以前也没感觉自己看那么多，总想记录一些值得记忆，又懒着去做，今天不知道是不是心血来潮，胡乱写一些，每个人口味都不一样，不用强求，也不要问怎么没有什么什么电影之类的
有喜欢的欢迎讨论，想看的也可以按照列的电影去找寻，写的电影都是这么多年这么多部电影里我挑出来觉得值得一看的，绝大多数都算公认的佳作，也没必要去找一些大家下载不到的作品显示我格调高。。。杂七杂八的什么类型都有，看这么多年电影肯定什么类型什么国家都要涉及，不然一样的一直看早把我看吐了
选了个 TOP 250 只是依葫芦画瓢，这时代大家不都是喜欢250么，不扯，说正题。。。
帖子太长，分5次发，,喜欢的就收藏、订阅，慢慢看！
101.现代启示录
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
类型：战争
非常抱歉，第101部不会是《101斑点狗》，也不会是《101真狗》，更不会是《101次求婚》。本片是导演科波拉除《教父》外的另一代表作，与《铁皮鼓》并列第32届戛纳电影节金棕榈大奖，是不少影评人和影迷心中不可替代的经典作品，与《全金属外壳》《猎鹿人》《野战排》合称为“越战电影四杰”。堪称“史诗级别的战争片”，电影在音乐的使用上也颇为大气且大胆。
102.比利小子
导演：山姆·佩金法
类型：西部
本片更为准名的译名应该是《帕特·加勒特和比利小子》，比利小子是美国历史上的著名罪犯，真名为威廉·邦尼(William Bonney)，他最擅长的就是拔枪射击，据说他从拔枪到射击只要0.3秒，17岁起就开始杀人，之后终其一生都是亡命之徒，据传一共谋杀了21个人，22岁时遭警长帕特·加勒特击杀，但也有人认为他是除暴安良的西部英雄。
本片的导演山姆·佩金法是赫赫有名的美国电影大师，被誉为暴力美学的开山鼻祖，在动作片和西部片领域都有相当重要的地位，昆汀·塔伦蒂诺视他为偶像，吴宇森电影中充满对他的模仿。他的电影里充斥着血浆，裸女，慢镜，以暴易暴等。
103.英雄本色
导演：吴宇森
类型：黑帮
这部1986年的电影算得上是一代人的回忆，早本片几年的《上海滩》捧红了周润发和赵雅芝，也让许文强成了家喻户晓的角色。电视剧上表现突出的周润发也开始涉足电影领域，不过最初的几部电影都是叫好不叫座，一时间被媒体称为“票房毒药”。正因为本片的出现，可以说拯救了瓶颈期的周润发，在那一年的香港金像奖上，周润发凭借饰演的“小马哥”一角获得影帝，成为香港整整一代人的绝对偶像，更在香港电影业掀起了一股英雄片狂潮。
在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远，到现在而言它也是香港电影中有关兄弟情义最好的阐释。
104.喋血双雄
导演：吴宇森
类型：动作
巅峰时期的吴宇森和周润发合作的又一部佳作，凭借本片吴宇森获得了第9届香港电影金像奖最佳导演奖，周润发饰演的杀手一角在美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员。作为暴力美学大师，吴宇森的风格在本片中得到了完美诠释，尤其是最后的教堂枪战，白鸽，圣母像，包括每一枪都特别带感。曾经有人对昆汀·塔伦蒂诺说过“吴宇森只会爆炸防火”，而昆汀回答说“是啊，米开朗基罗也只是个刷墙的”，作为吴宇森的铁杆粉丝，昆汀在公共场合多次表达过对吴宇森的崇拜之情，在2010年第67届威尼斯电影节上，作为评委会主席的昆汀亲手把终身成就奖颁给了他的偶像吴宇森。
105.纵横四海
导演：吴宇森
类型：动作
依旧是吴宇森和周润发这对搭档的力作，本片也是吴宇森在香港拍摄的倒数第二部影片，拍完《辣手神探》之后吴宇森前往好莱坞这个大舞台谋求发展，在美国拍摄了《终极标靶》，《变脸》，《碟中谍2》，《风语者》等商业大片。本片在吴宇森的枪战片中算得上最浪漫的一部，故事性更佳，除了枪战和动作戏外，还加入了男女感情戏。周润发，钟楚红和张国荣的表演也让人过目难忘。
106.泯灭天使
导演：路易斯·布努埃尔
类型：剧情
路易斯·布努埃尔，西班牙最伟大的导演，20世纪最伟大的电影大师之一，“超现实主义”的代表导演。看超现实主义作品的影迷必定看过布努埃尔的作品，在这个领域布努埃尔是座不可逾越的高峰，代表作有如超现实主义的奠基作品《一条安达鲁狗》和《黄金时代》（不是威廉·惠勒的那部），《自由的幻影》和本片等，但超现实主义本身不构成独立的流派，不像恐怖片或科幻片等类型片，它的影响只见于影片的个别镜头或段落，很多导演的作品中也都有所体现。
107.悲惨世界：25周年纪念演唱会
导演：Nick Morris
类型：音乐剧
改编自雨果同名小说，作为全世界最经典的文学名著之一，衍生出的电影，电视剧，迷你剧，音乐剧等作品多到数不过来，足见其魅力之大。剧本由克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同完成，曾被BBC听众评为“全国第一不可或缺的音乐剧”，超越韦伯的《猫》，成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。这部音乐剧真的算得上是大爱，不管多好的电影看几遍楼主都会腻烦，只有《悲惨世界》每一次看都会有感动，真的是永恒的经典。
108.星球大战
导演：乔治·卢卡斯
类型：科幻
星球大战作为最知名的科幻系列电影之一，从1977年第一部问世，到现在为止已经出了6部，星战三部曲加上星战前传三部曲，而在迪士尼2012年收购了工业光魔公司之后，则计划在2015年开始拍摄新的三部曲，对于广大科幻迷而言是一大好消息，此外，电影还催生出了同名PC游戏。《星球大战》三部曲是“电影史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一”，也是集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影，集中使用了最先进的高科技及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能说不是一种梦幻般的视觉奇观。
109.盲井
导演：李杨
类型：剧情
改编自刘庆邦的小说《神木》，曾获第53届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，《盲井》也是导演的首部剧情长片，而后李杨又拍摄了《盲山》一片，和本片相同的命运就是都被国内“和谐”。本片捧红了王宝强，凭借本片中的表演获得了当年金马奖的最佳新人奖，戏中的王宝强演得憨头憨脑相当原生态，以及之后的《天下无贼》，《士兵突击》和《人在囧途》等都是一副“傻根”形象，让人不得不怀疑，这“傻缺”是不是本色出演。
穷人未必好，富人未必坏，套用一句话“狗永远是狗，人有的时候不一定是人”。
110.鬼怪屋
导演：大林宣彦
类型：cult
日本人对cult片的领悟能力应该属于骨子里的，贱到无敌，七十年代往后活跃的导演大多有自己的cult片，想象力和创造力真的是无与伦比，本片就是大林宣彦拍出的一部大囧片，欢乐到死，搞怪的恐怖片。不少影迷应该看过他拍的那部《感官新世界》，但论及拍摄情色片的能力和大岛渚相比还是差距明显。值得一提的就是，里面的几个女的很漂亮，爱好恶趣味的一定要看。
111.淘金记
导演：查尔斯·卓别林
类型：喜剧
卓别林自编自导自演的一部默片，1992年被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆，本片也是卓别林本人最钟爱的作品，是卓别林电影风格的集大成之作，在影史佳作评选中每每都是位居前列，是一部不朽的经典。乔治·萨杜尔对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。1992年，小罗伯特·强尼演出了根据卓别林生平拍摄的传记影片《卓别林》，让我们再一次看到了那位熟悉的喜剧之王的影子，虽然是小罗伯特·强尼最好的演出，但在那一年的影帝评选中仍败给了阿尔·帕西诺。
112.城市之光
导演：查尔斯·卓别林
类型：喜剧
卓别林自编自导自演的又一代表作品，美国国家电影保护局指定典藏珍品，这部影片更被影迷们誉为“遗珠之憾”，在1927年诞生了人类历史上第一部有声电影《爵士歌王》，而后制片商纷纷转向，但卓别林却执拗地决定将本片拍成默片，但当年的奥斯卡发现“沉默已不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，因此该片在奥斯卡上遭到冷遇。不过，如今的美国国家电影保护局已经将《城市之光》列入典藏电影目录中，但那些同一年出品并获得奥斯卡提名的影片，却没有一部列入典藏目录。这部电影上映的时期正值美国大萧条，米高梅公司当时“押宝”的方式将几乎全部的财产都投入拍摄中，作为回报的是，首映后观众络绎不绝，很快飚升至票房收入榜首，在欧洲同样引起热烈反响，赢利超出投资的三倍有余。时至五十年代，影片在欧美再度重映。
113.摩登时代
导演：查尔斯·卓别林
类型：喜剧
本片被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是卓别林最著名的作品之一，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题，被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。本片可以看作是卓别林为默片画上的辉煌句号，同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志。虽然以前国内喜好把本片看做资产阶级赤裸裸剥削的明证，但我个人是反感这种说法的，剥削不分时间不分空间都存在，这些洗脑式的说法可以退出历史舞台了。
114.布达佩斯大饭店
导演：韦斯·安德森
类型：喜剧
第64届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖作品。本片是一部标准的韦斯·安德森风格的作品，光海报设计的就让人有观看的欲望，复古形式的美学风格已是运用自如，神经兮兮的冷幽默和不着调的配乐不时地点缀整个故事，当然故事一如既往的“小家子气”，演员的表演夸张奇特让人印象深刻。不得不说，韦斯·安德森在这个圈子里人缘不是一点点好，和他合作过的大牌演员都乐意出演影片，为影片增添不少魅力，
115.窃听风暴
导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马
类型：剧情
又名《他人的生活》，和《窃听风云》完全是两回事，这是一部德国电影，以前总有人搞混。本片曾获第79届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，此外在2006年的欧洲电影节上，本片获得最佳影片奖，男主角乌尔里希·穆埃夺得影帝，同时该片还赢得最佳剧本。影片讲述了前民主德国国家安全总局一名官员奉命暗中监视一名颇具声望的剧作家和女演员，然而随着调查的深入，这名神秘警察却逐渐对这对夫妻的生活发生了兴趣，甚至达到了痴迷的程度。
116.国产凌凌漆
导演：周星驰，李力持
类型：喜剧
和《大话西游》，《喜剧之王》同为周星驰的代表作品，是一部对好莱坞著名类型片《007》进行颠覆性戏谑的无厘头喜剧，本片将周星驰的无厘头式的幽默风格展现得淋漓尽致，就算放在今天来看依然笑料十足。其中的几段著名台词想起就让人想笑，而他演唱的那段《李香兰》则更是销魂迷人。
美国著名杂志《时代周刊》曾这样评价周星驰，写道“如果说中国有查尔斯·卓别林的话，那就是周星驰”，足见对周星驰喜剧的成就和影响力的认可。
117.倒扣的王牌
导演：比利·怀尔德
类型：黑色
作为好莱坞的宠儿，本片却让比利·怀尔德迎来了自己导演生涯的第一次失败，《倒扣的王牌》遭到了评论界和观众的彻底反抗，美国《生活》杂志甚至叫嚣‘怀尔德先生应该被驱逐出境”。比利·怀尔德认为这部影片改变了自己对观众的看法，“他们是付一块五、两块美元，他们觉得自己被抢劫了”。但大师就是大师，比利·怀尔德很快就用电影《战地军魂》证明自己仍然是既能保证影片质量又不影响赚钱的一流好莱坞导演，不过一谈到金钱，派拉蒙的商人们便立马无耻了起来，他们认为《战地军魂》的很大一部分收益应该用来弥补《倒扣的王牌》所带来的损失。虽然今天评论界早已认可了本片，将其评价为影史难得的经典作品之一，但这也仍然花掉了几十年的时间。
118.圣女贞德蒙难记
导演：卡尔·西奥多·德莱叶
类型：传记
本片是丹麦著名导演德莱叶的代表作品之一，一部在电影史上占有重要地位的影片，尤其在摄影技术上有较大探索和突破，巴赞称赞本片“仿佛是由头像组成的奇妙壁画”，“是有关面部的纪录片”。正因为贞德传奇且短暂的一生，使得她具有非凡的魅力，有关于她的艺术作品非常之多，最为著名的就是席勒的悲剧《奥尔良的处女》，这部作品后被威尔第改成歌剧《圣女贞德》，影片中的摄影技巧和蒙太奇风格让人难忘，印象最深之处就是贞德那种绝望的仰起的脸和不断的面部大特写镜头，默片时代尾声的又一部杰作。
119.游戏规则
导演：让·雷诺阿
类型：剧情
20世纪最伟大的导演之一，名字往往出现在各大专业榜单评选出的电影史十大最杰出的导演当中，其作品在英国《视与听》杂志上评选的电影史十佳杰作中六十年未落榜，法国诗意现实主义代表人物，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者，这些荣誉都属于一个人——法国导演让·雷诺阿。本片即是诗意现实主义的扛鼎之作，他把人物和自然结合在一起，这种自然背景从影片《包法利夫人》到《游戏规则》，都常用长焦距镜头来拍摄，使近景和远景都同样清楚”。但本片在1939年上映时却是评论票房二重败，随后该影片的原始胶片在二战中被严重损毁，1959年，这部电影进行全面修复和编辑后重新上映，得到观众和评论家一致好评，被认为是难得的永恒经典，得到了它在电影史上应有的地位。
120.持摄影机的人
导演：吉加·维尔托夫
类型：纪录片
本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加·维尔托夫的代表作品。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。个人观点，本片虽然很剽悍，但是没必要全部看完。
121.影子部队
导演：让·皮埃尔·梅尔维尔
类型：剧情
法国著名导演，独立电影开创者之一，因为从小喜爱电影，从部队退伍后就在第二年创立梅尔维尔独立制片公司，开始了自己的导演生涯。在国内最为人熟知的作品就是与阿兰·德龙合作的《独行杀手》，这部电影在黑帮警匪片大行其道的香港自然是备受推崇，吴宇森把梅尔维尔当作一生的偶像，他的《英雄本色》中小马哥的风衣扮像就是模仿《独行杀手》中的阿兰·德龙，他曾经说过，《独行杀手》是他所见电影中最近乎完美的，在大陆人眼中更多的是记住了那一张帅气标致的脸。
本片被称为梅尔维尔最好的片子，情节可能取材于其在二战时参加抵抗组织的日子。可能不少人看这样的电影会有种蛋疼的感觉，因为没有明显的重点故事情节，高潮又来得漫不经心，也许能拍得更“好看”一些。
122.小巨人
导演：阿瑟·佩恩
类型：西部
本片一出，将前人所塑造的西部传奇和英雄形象完全摧毁，美国的西部开拓史成了野蛮的屠戮和种族灭绝，当时造成了不小的轰动和激烈的争论，所以克林特·伊斯特伍德和凯文·科斯特纳代表的“新西部电影”不再塑造完美的英雄形象，赏金猎人或者逃犯是他们电影中最常见的，主角往往亦正亦邪。
阿瑟·佩恩拍的电影常涉及社会边缘人物，如本片和《左轮手枪》，还有他最为人所知的《雌雄大盗》等，都是反社会反传统的典型。在2007年第57届柏林电影节上，为了表彰他这么多年对电影事业的贡献，评委会将终身成就奖颁给了阿瑟·佩恩，三年后因心脏衰竭佩恩在纽约与世长辞。
123.杀人回忆
导演：奉俊昊
类型：犯罪
导演奉俊昊的代表作品，也是韩国犯罪片的代表作品之一，一部分人甚至认为是韩国目前最好的商业影片，足见对本片的认可程度。本片和大多数犯罪片不一样，一般犯罪片最常见的就是两种，一种是有极其精密的布局，让观众不到最后一刻猜不透；一种是有血腥残忍的犯罪过程，让观众颤栗胆寒或是体验虐杀的快感，其实国外电视剧一般也是这两种类型。不过本片，一没有精密的布局，二没有血腥的犯罪过程，只有两个草包的办案人员，二人无限接近真相，最终却把真相弄没了。本片改编自韩国“三大未解悬案”之一的雨夜连环强奸杀人案，改编一个悬案本身而言就是一个挑战，影片那个开放式结局或许会让不少观众不满，没有告知谁是凶手，这一点倒是让我想起了金庸名篇《雪山飞狐》，也是一个开放结尾，让读者自由发挥，以至于金庸刊载完了后不少读者让金庸给小说写一个确定的结尾。
124.凶兆
导演：理查德·唐纳
类型：恐怖
算命先生看到一小姐走过，忙拉着小姐要算命，与小姐对白：“你命不好。”“为什么？”“因为你身上带有凶兆。”“那我把胸罩脱了行吗？”“不行，你一脱了凶兆，就会出现人生的两个大波”，本片既是“凶兆”的起源，也是好莱坞重量级导演理查德·唐纳在上世纪70年代的代表作品之一，又名《天魔》，格里高利·派克担当影片的男主角，在当时票房和口碑皆取得了成功，并在之后评选上AFI百年百大惊悚片。唐纳对于美国电影的贡献主要集中在两点，其一是拍摄了最为成功的克里斯托弗·里夫版《超人》，其二是凭借《致命武器》系列捧红了梅尔·吉布森。
看完《凶兆》发现，养子靠不住，看完《孤儿怨》发现，养女靠不住，看完《恶种》发现，亲女儿靠不住，看完《超完美谋杀案》发现，老婆老公靠不住，看完《阳光灿烂的日子》发现，避孕套也靠不住。结论：只有自己靠得住，屌丝终于可以放心孤独终老一生了。
125.陆上行舟
导演：沃纳·赫尔佐格
类型：剧情
又名《菲茨卡拉多》，导演是新德国电影四杰之一的赫尔佐格，另外三人分别是维姆·文德斯，赖纳·维尔纳·法斯宾德和沃尔克·施隆多夫。作为一个有着一张饱受攻击而要证明自己是对的脸，这位电影狂人也是这四人中最具有传奇色彩的一位，他声称自己三岁时就见到了上帝，并认为自己拍摄电影是天赋的使命和能力，他拍摄的电影的就如同他本人的精神属性一样，像本片和《阿基尔，上帝的愤怒》，《人人为自己，上帝反众人》的主人公就明显具有如赫尔佐格般的性格，都是为了达成目的梦想，不惜一切手段的“偏执狂”。
不过本片让人印象最深刻的还是赫尔佐格的御用男演员——克劳斯·金斯基，他与赫尔佐格的合作让他到达了表演的巅峰，赫尔佐格称他是“极端的自我主义者”。
