01. 《雌雄大盗》 Bonnie and Clyde (1967)
当这对传奇的亡命鸳鸯中了埋伏被打得浑身枪眼好似蜂窝的时候，你是否觉得胃里一阵翻搅？不过相信我，这是正常的生理反应。在经过一个半小时看着这两个逃犯情侣制造的混乱并开始喜欢他们的时候，虽然最后的扫射只有21秒，但你还是会不停的祈祷让这枪林弹雨快停下来。这对雌雄大盗的扮演者是当时好莱坞最漂亮、身材最好的明星（沃伦·比蒂和费·唐纳薇），在影片最后的21秒里却马上变成了死肉，画面上只剩下死寂，震耳欲聋的死寂。
02. 《男孩别哭》 Boys Don"t Cry (1999)
“我不知道我是谁。”好吧，这可以是这个世界上任何时候任何人发出的悲叹。Brandon Teena的问题是她知道她自己是谁，但她的身体却不太确定这个问题的答案。导演金伯莉·皮尔斯的初次登场就给我们讲了这么一个内布拉斯加女孩（希拉里·斯万克饰）的真实故事。她伪装成男孩样子，帮助其他女孩找到自我。《男孩别哭》是一部非常有力的、且具有煽动性的影片，让你开始仔细考虑关于一致与不同这样困难的问题。但影片最终却给了这个问题一个最简单暴力的答案。
03. 《与男人同行》In the Company of Men (1997)
尼尔·拉布特的这部导演处女作可以让观众在看片子之前就极端化：两个不要脸的家伙勾引一个姑娘，只为证明他们能勾引那姑娘。而在结尾我们才发现，勾引这姑娘的技术难度居然是因为她是聋子。一方面，片子讲述了一个能编造的最恶心猥琐下流的故事；另一方面，这是对所有美国白种男人的谴责，更深一点说，是对整个资本主义的谴责。拉布特的聪明之处在于，他能把他那有些陈腐的政治理论伪装在那些最华丽的电影对白下面。
04. 《孽扣》 Dead Ringers(1988)
在这部片子中， 大卫·柯南伯格的自我分裂理论不仅仅是一种隐喻，而是转化为一对同卵双胞胎妇产科医生（都由杰里米·艾恩斯扮演）和他们最终在疯狂中毁灭的过程。这个主题达到了空前恶心的高度，而且不用怀疑，这都是柯南伯格一手打造的。当双胞胎之一要为一位“变种女人”施行手术的时候（对他来说所有女人都是变种的），那真是会让人鸡皮疙瘩起一辈子的时刻。但片子最终却走得更深更远，把我们投进了绝望、苦恼、寂寞的深渊。在那里我们都是猎物，有没有这两兄弟的折磨都一样。
05. 《橡皮头》 Eraserhead (1977)
听说过新浪潮电影吗？大卫·林奇的这部导演处女作是“没浪潮电影”。以最深、最暗的黑白色为基调，片子把人引入那个不知名的可怕时空。在这一点上大卫远胜于约翰·沃特斯和Farrelly兄弟。 大卫至今也未透露他是怎么想出片中那个怪胎婴儿形象的，这更让人觉得每次看到这个畸形儿就毛骨悚然。不向任何想要孩子的夫妇推荐此片。
06. 《给我庇护》 Gimme Shelter(1970)
当艾伯特和大卫·梅斯莱斯两兄弟（Albert Maysles，David Maysles），和Charlotte Zwerin开始制作这部滚石乐队1969北美巡回演唱会的纪录片时，他们并没有想到阿尔塔蒙特事件的发生。作为滚石请来的维持音乐会治安的保全，地狱天使们把一个挥舞着手枪的黑人男乐迷活活打死在音乐会现场。即便是在这出悲剧上演之前，我们也能看到那些镜头拍到的年轻人们是多么的不正常。影片最后那组月夜的镜头，是有史以来最荒凉的电影镜头之一。这不仅代表了梦的结束。也许制作片子的人想要说的是，这个梦，如果早知道要付出这么大的代价，那么也许最初它就不应该开始。
07. 《爱我就让我快乐》 Happiness (1998)
像恶作剧的小孩一般咬着指甲等着看我们那可能的受害者是否会吃下那加了料的金枪鱼三明治，这就是观众看这部片子的心情，也是一个连希区柯克都不敢耍的导演把戏。所以也怪不得一些评论家批评片子的编剧兼导演Todd Solondz是在哗众取宠。但他不是，或者说他不仅仅是提供了那些廉价的笑料。但是可以说Solondz是在分享，分享个人地狱的多样性（虽然我们并不想分享这样的东西），最后只为了说明，他们只是太“人类”了。
08. 《坏中尉》 Bad Lieutenant (1992)
用他没有的钱来赌博，让抢劫嫌疑犯逍遥法外，边酗酒边嫖妓，吸食海洛因的手法是专家级的，殴打那些无辜工人——抱歉，虽然还有很多，但我说不下去了。哈威·凯特尔演绎的这个全世界最臭名昭彰的警察自有他自己的让人无法接受的、野蛮的正义一面。脱得赤果果然后开始嚎叫，他就是那敞开的创口，基督最大的受难者。所以，这部片子其实讲的是一个救赎的故事，是20世纪为数不多的真实的宗教影片之一。
09. 《M就是凶手》 M(1931)
“我必须这么做！”在小偷、劫匪、赌徒和妓女组成的“法庭”上，小孩杀手彼得·洛发出了这样的呐喊。这家伙，呃，怎么说呢，比较不幸地，在警察抓到他之前落在了这些人手上。这些边缘人当然都对他恨得牙痒痒的：因为他的缘故，全柏林处于紧张状态，连带地影响了其他“生意”的正常运行。他必须那么做，他申辩道，没有人知道他这么做有什么不得已的原因，也不可能有人会理解。弗里茨·朗的首部有声电影，也是一部伟大的经典之作，他勇于尝试并把观者带入了这个悲惨的杀人者的世界。就某种层面而言，这个杀小孩的人自己也不过是个孩子。
10. 《西部往事》 Once Upon a Time in the West (1969)
影片从无声中开始，整整长达十分钟的无声镜头，间或有些苍蝇飞过的声音或是车轮发出的嘎吱声，紧接着是典型的西部片枪战。然后镜头切换到田地。在那里，导演 赛尔乔·莱翁凭借一声枪响轻易瓦解了西部片那好莱坞神话般的浪漫。
一个男孩跑出家门，发现全家人都已被杀害。五位凶手出现在镜头里。摄影机捕捉到了带头大哥的脸，然后我们惊奇的发现那竟是一贯老实可靠的亨利·方达。他吐了口吐沫，举起了他的手枪……然后把孩子打死了。这个场景本是方达的角色在自己在脑子里想的，但莱翁说服了这位在银幕上几乎与英雄是同义词的明星演出这瞬间粉碎英雄形象的一幕。
作为一个在好莱坞摸爬滚打的意大利人，莱翁深知不按理出牌的力量。自此以后，西部片永远不会再和从前一样了。
11. 《发条橘》 A Clockwork Orange (1971)
片子的导演斯坦利·库布里克当然想过这样一部片子不仅仅在存在主义方面是危险的：在1972年他就采取自我强制禁令，取消了片子在英国的公映。直到2000年，也就是导演去世一年后，片子才解禁。流氓头子阿历克斯的无知的残暴（与潇洒的魅力和谐地共存）是一方面；对创造出阿历克斯这个无知暴君的社会的控诉是另一方面。但影片真正伤人的是它的冷漠，它是那样粗暴的使用那些我们曾经认为美好纯洁的东西——例如，《雨中曲》（Singin" in the Rain）。
12. 《冷血惊魂》 Repulsion (1965)
在这部罗曼·波兰斯基的电影里，墙壁是有手臂的。但是这和让·谷克多的《美女与野兽》中的带手臂的墙不一样，这手臂是用来抓住无比美丽又无比害怕的凯洛尔·雷杜（ 凯瑟琳·德纳芙饰）。影片残忍又怜悯地描绘了这个性混乱的年轻女人在她那不检点的姐姐和她姐姐那油腔滑调的男友离开后崩溃的全过程。疑神疑鬼以致癫狂杀人是美女凯洛尔的梦魇，而目睹她癫狂的过程是观众的梦魇。
13. 《梦之安魂曲》 Requiem for a Dream (2000)
四个各自有瘾的角色把我们卷进了《梦之安魂曲》这个旋涡。达伦·阿罗诺夫斯基的这部影片根据Hubert Selby Jr.的小说改编，而原著定义的人类社会的最根本因素就是上瘾。与其他描写瘾君子生活的影片不同，这部片子从来不把嗑药时刻描绘得很酷。阿罗诺夫斯基使用了过多的电影手法让片子有时显得太过火。片子最出彩的时刻是那些他精心打造过的时刻没错，还有结尾处：对于希望上瘾也许是所有上瘾形式中最危险的——这真够让人暴寒的。
14. 《落水狗》 Reservoir Dogs (1992)
让众人铭记的骇人听闻的时刻并没有真正出现在银幕上。当迈克尔·马德森扮演的金先生切掉那个警察的耳朵的时候，镜头道貌岸然地转开了。但昆汀·塔伦蒂诺在这个第一部电影作品中的这个做法却恰恰增强了表现金先生虐待狂形象的张力。你会想到的比他在片中表现出的暴力要多得多。“影片本身就是一个暗示，”马德森说，“你并没有真的在片中看到抢劫的过程，但你肯定认为你看到了。”
但是塔伦蒂诺确实拍过这个场面的另一个更直白的版本。“有一根管子伸到耳朵被割掉的位置，”扮演那个倒霉警察的柯克·鲍兹回忆到，“有人专门负责往管子里泵血，达到一个血溅出来的效果。”但对拍出来的效果，马德森却不甚满意：“我觉得这样的方式相当乏味。”所以最终的金先生是那样的，还哼着小曲。为了这段戏，鲍兹要求马德森把自己锁在车的后备箱里。“我以为他疯了，”马德森说，“我就这样开着后面有他的车去买了罐可乐。昆汀有些疯狂。当我们打开后备箱时，柯克浑身都湿透了。”这个镜头一开始，你就能看到马德森歪着身子在那喝那罐可乐。
15. 《意外的春天》The Sweet Hereafter (1997)
片中的乱伦情节真的让人心脏破裂又下巴脱落，但影片真正困扰我们的却是它公平地、有同情心地但同时又直白地表现了死亡的必然和世人的冷漠。从那组无人不知无人不晓的长镜头看着校车慢慢沉入冰层下面，人们能感受到的绝望和无助远远超过镜头上表现的。导演在说，这绝对有可能发生，任何时候、任何地方、对任何人，但他没说我们该怎样面对。
16. 《出租车司机》 Taxi Driver (1976)
影片故事的发生地纽约差点被整个拆毁；罗伯特·德尼罗现在和当年的酷样根本没办法比。你也许认为这些因素会弱化这部影片，但事实上这部讲述都市异类的血腥戏剧的影响却随着时间的推移而越来越强大。因为人的内心都越来越孤独和病态。回到过去，那句经典的“你在和我说话吗？You talkin" to me?”场景似乎就是影片的关键镜头。我们是不是都在和自己说话？
17. 《蓝丝绒》 Blue Velvet (1986)
早在《美国美人》描绘白篱笆红玫瑰和远郊官能紊乱之前，早就有一部影片描绘白篱笆红玫瑰甲虫卵腐烂的耳朵和小镇官能紊乱了，这就是大卫·林奇那著名的《蓝丝绒》了。当那个叫弗兰克的精神病挥舞着蓝丝绒开始做性体操时，我只能说，那太颠覆了。
不过这种厚颜无耻的情节显然是林奇故意为之的，不管他把自己装得多无辜都一样。“那时的David Lynch就是那样一个理想主义者。我说的是好话，”扮演弗兰克的丹尼斯·霍珀笑道，“他会说，‘ 这里的气氛应该是这样’或者‘当你说这个词的时候……’，然后我就会说，‘大卫，这个词太XX差劲了。’然后他就把剧本写出来了！”
林奇强大的想象力为众人敞开了那通往毫无理性的、荒谬的未知世界的大门。虽然看完片子后大家的普遍反应是恶心和厌恶。但霍珀却说：“我认为这是美国的第一部超现实主义影片。”
18. 《黑暗中的舞者》 Dancer in the Dark (2000)
拉斯·冯·提尔的这部音乐悲剧完全可以看作是《圣女贞德受难记》. 《瑟堡的雨伞》和《杀人影片》的综合体。但是不管你是否了解片子的影响，这部由比约克（一个最终自我牺牲的母亲）挑大梁的悲剧影片给人的感觉就是，先满怀兴趣，接着开始觉得不安，直到最后完全被击垮。不妨把这部片子看作是反死刑宣言吧。
19. 《畸型人》 Freaks (1932)
那些马戏团的成员们——侏儒、无肢人、长胡子的女人——被所谓的正常人所排斥，但他们结成了自己的、相亲相爱的小社会。 其中一个侏儒的财富吸引了一个正常身形的秋千表演者的注意，并决定因此和这个矮子结婚。“我们之一！我们之一！One of us! One of us!”畸形人们在婚礼上喊到。在他们知道这个拜金女对成为他们中的一员毫无兴趣之后他们表现出的震惊和失望可想而知。外面世界的残忍导致了这个原本天真的特殊群体的恐怖复仇。这部片子是另外一个世界的讲解课，它告诉我们：千万别去别人家里瞎搅和。
20. 《偷窥狂》Peeping Tom (1960)
基本上，这是电影大师迈克尔·鲍威尔对包括他自己在内的所有人的一次无情控诉。就像片中那个爱拍摄女死者临死时受惊的一刻，留待日后重温自娱的变态杀手主角一样，我们每个人都或多或少有这样的强迫症心理。不知道这点还好。知道以后，画面越美好，就让人觉得越不安。
21. 《失去的周末》 The Lost Weekend (1945)
又是一位大师。大师比利·怀尔德非常善于使用一些离奇的手段来表现人类内心的阴暗面。酗酒当然也算是手段之一。Ray Millan扮演的作家借助酗酒来摆脱事业失利带来的失意。当他走在第三大街准备典当他赖以为生的打字机来换酒钱的时候，所有人都陷入心知肚明的无语状态。
22. 《天生杀人狂》 Natural Born Killers (1994)
很显然，奥利弗·斯通的这部不用太多智慧的、拍给电视儿童一代看的《雌雄大盗》确实取得了某些成就，虽然它曾引发真正的谋杀，也许是因为它太“纯感官”了。其实这片子看就看了，别想太多，不然你会发觉这其实是对这个病态社会的惩戒和控诉。
23. 《无发无天》 Romper Stomper (1992)
信奉纳粹种族主义的光头党徒也是有感觉的。这也许是事实，但是值得就这事儿拍部电影吗？还找了我们那时还不出名的罗素·克劳来演这个带头的人渣？影片无非是想说明这帮光头佬们的生活是多么的污秽、粗野，还有短暂。但塑造这些形象并任由他们发泄怒火却会动摇那些知足的良民们：这些光头其实和你们属于同一物种。
24. 《一条安达鲁狗》 Un chien andalou (1929)
路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多 达利的声名狼藉的16分钟短片用那些无法解释的形象漫不经心地嘲讽着那些试图解读它的人们。从被切开的眼球里飞溅出来的液体；死驴腐烂的伤口，旁边有两架三角钢琴装饰；一个下巴上还有血块的男人的难以言表的性沉迷……——影片本身就是制造者的纵欲狂欢，虽然对外人来说，这并不怎么让人愉快。
25. 《周末》 Week End (1967)
1967年的启示录。一对争吵不休的中产阶级夫妇出发去继承遗产了，其实在出发前情况已经很糟了。宏大的车祸场面，强奸、谋杀、抢劫，遭遇食人族……貌似很背是吧？估计不能再背了。让-吕克·戈达尔的这部片子证明了耶茨Yeats的那句诗：一切都崩落，中心再难支承（things fall apart/the centre cannot hold）。有人认为这是一部浓痰一般的艺术作品。
