01《精武门》
精武门是李小龙老师的第二部功夫电影，至今也是李小龙老师的功夫电影代表作之一。本片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起观众广泛共鸣。
陈真飞脚踢碎租界公园大门上“狗与华人不得入内”的木牌，将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等，至今都已成著名的精武精神情节。
戏中李小龙老师尽量避免使用蹦床等辅助设备，不用替身。影片中，师徒两代人侠肝义胆，为正义与国家不屈不挠，无坚不摧，充分体现了中国人高贵的武侠精神与爱国主义情操。
影片故事曲折紧张，武打动作设计高超，拼杀场面凶狠激烈。尤其是在影片的结尾，陈真一个凌空腾起，画面突然停格，成为了功夫片中经典画面，给全世界的观众以震撼。
02《刺马》
这部刺马却很不一样。也是由于片子本身改编自清朝四大奇案之一的刺马案。所以这个故事非常丰富，悲剧意味浓重。相反电影中的武打场面却有些画蛇添足。我看的时候，很想把其中的武打戏过滤掉。
这个故事中涉及的人物并不多，除了四个主角以外，其他的人物全都可有可无。可就这四个主角，每一个人都被束缚在自己的悲剧命运上，无法挣脱。
重新审视他们的悲剧起源，一方面是他们的个性使然，另一方面也是社会大环境的影响。他们是错误的人在错误的时刻相遇，然后那个悲剧就无可避免了，电影中的三弟张汶祥说：“祸胎暗藏”，想想也是意味深长... 当年的狄龙与姜大卫真是帅的一塌糊涂，尤其是狄龙，真是特别帅，百度他资料的时候才知道，大陆拍摄的还珠格格第三部之天上人间，里面的乾隆皇就是狄龙饰演的！时间真是把杀猪刀，40年前风靡全港，转眼40年间，早已青春不再...爱好影视、喜爱香港电影的朋友们，抽空儿不妨看下这部作品，真的很好。
03、《半斤八两》
这部电影的经典就在于笑料层出不穷，细节环环相扣，人物性格各异，音乐也是好听带劲。去年在Home的推荐下，开始接触许氏兄弟的喜剧，看过几部真的很有感触，虽说年代距离今日较久远，但却有种相见恨晚的感觉。总之一个字 ——经典。
在网上看见过一篇这部作品的影评，我认为写的很好，这里与大家分享一下，也方便广大吧友更全面的了解这部经典之作。
电影院打劫，跟踪富婆的妻子，商场捉贼等等搞笑的情节都已经深入人心，成为了喜剧电影的标志。许冠文曾说过：“观众进电影院就是要看些这辈子没看到过的东西。”
许氏兄弟显然是紧紧的抓住了观众的感觉。许多细节也处理的妙趣横生，比如三兄弟都先后套上了那个搞笑的脖套，许冠文的自制防贼钱包，许冠杰的萝卜放屁，都是维妙维恰，成为了电影的线索。
关于人物性格方面，许冠文冷面诙谐，许冠杰高大威猛，许冠英傻里傻气，各具特色。当然还有赵雅芝的花瓶出演，为本片增色不少。
最后谈谈音乐，许冠杰为本片创作了两首歌，即同名歌曲《半斤八两》和《浪子心声》，两首歌都唱出了小人物在生活上的心声，也成为了许冠杰的代表作。
一切的一切造就了许氏的这部经典大作《半斤八两》，还能怎么说呢，保证你会不止一遍的去看这部电影。因为这一部电影，可以窥见大半个香港。 这里推荐给热爱影视、喜爱香港喜剧影片的朋友观看。
04、《蛇形刁手》
《蛇形刁手》对成龙的人生意义是有着转折点的性质，成龙大哥正是凭此部作品在香港影坛一炮而红。且这部作品对于香港影坛的意义也是无比巨大的。它有着令人耳目一新的表演风格，喜剧功夫片就此在银幕上大放异彩，同时它扣人心弦，紧张激烈的叙事风格在同时代影片中也是质量卓越。
“蛇形门”和“鹰爪门”的大矛盾一直贯穿影片始终，片始首现，片尾化解，中间略有穿插，维持故事大体框架，同时简福与其武堂的矛盾也时隐时现，当然简福练功欲成和不成也是一对矛盾，另外两个武堂之间的矛盾也予以点缀，为剧情锦上添花。
如此一部影片，票房大卖，成就了成龙，成就了至今余温不减的功夫喜剧片类型，也不遗余力地成就了香港电影的黄金时期。
站在香港影史上看，大致该如此，它离不开香港影人的锐意进取，突破创新的精神，他们在华语影坛乃至世界影坛中的地位来得是理所应当、不容非议的，毕竟，“为找一个道具跑遍香港的大小角落”这种对待电影的态度，胜之亦然，败之不公。
05、《鬼打鬼》
本片是洪金宝创立的宝禾电影公司的创业之作，影片也开创了一条香港娱乐功夫喜剧的新途径——“灵幻功夫片”的潮流。
在这部融合功夫喜剧类型的鬼怪片之后，产生了很多模仿该片成功的鬼系列故事，香港的惊悚鬼怪电影真正大行其道，可谓票房鼎盛、极受欢迎。
作为当时该题材影片的先驱者，《鬼打鬼》被誉为80年代港片黄金年代灵幻功夫片的经典代表作，影片突破传统武侠片中讲究师徒辈分的尊卑关系，剧中人物充满生命与活力，整部电影融合鬼、功夫、搞笑等多种流行元素，而洪家班的动作设计也绝对一流。同时注重中国传统鬼神习俗趣味的挖掘，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、人鬼互戏的搞笑神奇桥段，在当时来说具有极强的娱乐性。
06、《最佳拍档系列》（第一部光头神探）
最佳拍档是香港80年代最为成功的系列电影之一，第一部《光头神探》 、第二部《大显神通》 、第三部《女皇密令》 、第四部《千里救差婆》 、第五部《兵马俑风云》 ；前两部为当年票房冠军，《女皇密令》还打破了《最佳拍档：光头神探》的票房记录，后两部反响较一般，但也均位列前十。
《最佳拍档》第一部于1982年4月上映，票房劲收二千七百万轰动全港，以强势姿态打倒同期贺岁片《少林寺》、《龙少爷》，是目前为止香港最高入场人次的港产片。
《最佳拍档》不但令新艺城雄霸香港影坛，与邵氏、嘉禾鼎足而立，其后更演变成80年代最经典卖座电影系列，屡破香港票房新纪录。
07《火烧圆明园》
对于圆明园，我是心存骄傲的。不管它曾经是否被帝国摧毁，也不管它现在是如何的面目！但是可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲。
08《垂帘听政》
《垂帘听政》和《火烧圆明园》是姊妹篇电影，李翰祥先生早在1980年就想将清朝末年的这段历史搬上大银幕，其间查阅了大量史料，并请教多位清史专家，几易剧本，后因材料大大超过一部影片的容量，遂扩展出两部电影，即《火烧圆明园》和《垂帘听政》。这两套作品是香港和内地电影工作者共同创作的具有代表性的优秀电影作品。
09、《A计划》
洪金宝、成龙、元彪三兄弟组合是当时动作片的最佳阵容 。《A计划》绝对是成龙当年从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。如果说《龙少爷》(1982)仍是以杂耍诙谐为主的“功夫小子”片，那么《A计划》则脱出成龙以往影片格局，背景虽然仍是清末民初，剧情却讲述香港水警打海盗的传奇(结尾成龙假扮奸商混入海盗窝一段更学足内地红色革命戏《智取威虎山》)，影片风格诙谐，堆砌不少搞笑桥段，然故事完整、兼具正剧元素，开辟了1980年代成龙电影的全新剧情模式。
10《警察故事系列》（第一部警察故事）
本片是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，因此导与演均显得朝气勃勃、信心十足，片末压轴戏用一个长镜头拍摄成龙在商场中从数层楼高的天花板灯饰爬下直至撞穿下面玻璃屋顶再碰到地面起来为止，紧张刺激之余更开了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色。
11《僵尸先生系列》（第一部僵尸先生）
电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，30多年前便收获了2000多万的票房，开启香港本土灵幻僵尸片的新时代。整部影片看下来，林正英的茅山道长形象无疑是最深入人心的。另外许冠英的文才和钱小豪的秋生，二人之间的逗趣也是本部影片的一大看点。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸基本就是僵尸电影的一种模子了。
《僵尸先生系列》是我国灵幻僵尸片种中最著名的，曾一度拍到了第五部。分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这部不是林正英主演的，是陈友和午马主演，也很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。
《僵尸先生》是香港灵幻僵尸片的颠峰之作，也是香港僵尸片热潮的开山之作。我们也从电影中偷学到了不少“招数”。例如道长“九叔”专业的“纸笔墨刀剑”（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑），和糯米这样的家常辟邪良方。
另外不得不说，戏中的任婷婷可真是美到家了，曾经好长一段时间把她当作是我心中的女神。后来得知任婷婷的饰演者就是香港女功夫巨星李赛凤，所以又多了分敬意。
12、《英雄本色系列》（第一部英雄本色）
《英雄本色1》是香港电影的一座里程碑，这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”的追求。吴宇森豪气毕现，在影坛积郁已久的失意与报复浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔。没有过多的儿女情长，张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。为香港电影发掘了一批人才，如张国荣、徐克、潘恒生以及当年被称做“票房毒药”的周润发；不仅让周润发扬眉吐气，他塑造的“小马哥”也成为影迷的偶像，时代的经典 。
13《精装追女仔系列》（精装追女仔第一部）
王晶导演早在80年代初期所拍摄多部电影均不太理想，1983年以“泡妞”为主要剧情的喜剧片《花心大少》成为了王晶电影事业的转折点，亦为王晶式喜剧路线奠定了基础。
1987年由周润发担纲主演的《精装追女仔》延续《花心大少》的戏路，片中戏谑了当时最红的电影《英雄本色》，结果因投合观众口味而票房大卖，位列当年香港票房排行榜第九。
周润发在电影中的角色并没有太多搞笑成分，可以认为是用来骗观众进电影院的招牌，而主要的搞笑戏份由曾志伟、陈百祥、冯淬帆三位承担。
这部电影开创出“追女仔”喜剧电影类型，王晶在其后继续拍摄了一系列“追女仔”类型的电影，均获得了不俗的票房成绩，使得王晶成为了当时香港喜剧电影的领军人物。同时却也开始被一部分业界人士扣上了“低俗电影导演”的帽子。。但在我看来，在无事的时候或心情不好的时候，看王晶的类似作品，绝对是打发时间缓解心情的首选，所以在我看来，这样的作品就是佳作。
14《江湖情》
这部电影是4个月前看的，戏中刘德华的重情义、周润发的侠义、万梓良的阴刻、谭咏麟的胆小怕事，看后真是另我过目不忘。尤其是谭咏麟饰演的麦英雄，起初胆小怕事，到后期的有担当、重情义，在关键时刻救下了定国和剂哥，实现人生逆袭，也吻合了影片《江湖情》的意义。
PS：万梓良大哥的演技真是爆表，如果说眼神可以杀死人，他在戏中的眼神尤其是结局的时候在警车里面的那个眼神，真的都可以杀死人了。这似乎也为续集《英雄好汉》的登场，做出了铺垫。
15、《江湖情之英雄好汉》
看过江湖情又怎能不看这部续集英雄好汉呢？《英雄好汉》来了一个颠覆性的逆转，但却能与前作呼应起来，只不过有些勉强罢了。黑帮教父阿剂（周润发）变成了“落魄不堪”的过气老大，曾经的部下阿勇（万梓良）羽翼渐丰，成为了可以和自己叫板的“新教父”，成为续作中阿剂的最头号敌人...
事实上，阿勇是如何发迹的这段历史，影片并未交代清楚，两部影片的衔接上也存留着大段空白，清楚的记得《江湖情》的结尾，阿勇是被以判6年徒刑；且阿剂和朱老大的梁子也是血海深仇，而到《英雄好汉》中却握手言和，甚至推心置腹，实在有些受之不惯，令此部标榜着“写实”两字的作品在笔者心中多少打了些折扣。但尽管如此，也依然不可否认这是经得住时间推敲的江湖社会片经典佳作。这里向喜欢江湖社会题材电影的朋友推荐。
万梓良饰演的阿勇绝对是续集的最大看点，如果说首部曲中阿勇的嚣张气焰只是牛刀小试的话，那么到了《英雄好汉》中这一角色则完全蜕变成为了一个十恶不赦的恶魔，甚至家人朋友亲信都成为手下的殉葬品，万梓良将这一恶霸形象诠释的活灵活现。（那段时间翻看了许多万梓良的作品，真是太有江湖大哥范儿，一个眼神都可以杀死人，和发哥彪戏，完全不会占下风。)
另华仔的重情重义也另我深深佩服，生活中要是能交到这样的朋友，那一定是上辈子积了德。
16、《赌神》
赌神的横空出世可谓造就了香港本土电影“赌片片种“的潮流、代表着香港电影的一大风景线，因为那些年以赌片为题材的跟风作可谓是数不胜数，不算续集赌神2，最为成功的就当属周星驰的《赌圣》系列、刘德华的《赌侠》系列了，赌侠和赌圣则是赌神最为得意的两名弟子！
其实赌神的成功绝非偶然，因为王晶导演在戏中除了设置了必须要有的“赌戏”的环节外，影片的中间部分就着高进在失忆的期间所发生的事情，也更加深层的讲诉了一个人屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，且就着塑造失忆的高进和小刀的友谊感情、高进在小刀的帮助下排解一切困难，这也明确的表达了身处社会中有真心朋友的重要性。
且影片首尾呼应，紧扣主题思想“赌”，最为出彩的在我看来则是开场高进和日本女赌手比色子的那段戏，二人比点数，谁点数小谁就赢，日本女方是6点，这是最小了，而高进竟然摇碎了一个色子，所以算作是5点，赢得了比赛！这个桥段真是太神了...这里推荐给喜欢赌片的朋友。
17、《赌侠》
先头我就说，赌神的横空出世造就了香港的赌片时代，造就了经典赌片的系列故事，那几年以“赌”为题材的影片不计其数，其中最为成功的便是星爷的赌圣、和华仔的赌侠，且两人都是赌神系列故事中，可以独当一面的赌神徒弟。而赌神这两位得意的弟子，在同一部影片合作，就是这套刘德华和周星驰主演的《赌侠》了。
故事延续赌神之后发展，王晶导演在戏中除了设置了必须要有的“赌戏”的环节外，影片在中间部分依然穿插着屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，只是相比前作赌神而言，这套赌侠是描绘两个人的励志故事，即赌圣和赌侠。且也就着赌侠和赌圣的合作，更加明确的表达了身处社会中有真心朋友的重要性。这里推荐给热爱香港赌片的朋友，绝对的经典。
特别感谢本文作者：帅气维仔
