1《岁月神偷》
但相比于爱情，更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。有观众表示：很久没有这样痛痛快快地感动一回了，片中的初恋拍得很美，但结局太酸楚；如果不是在电影院，一定会大声哭出来。
2《东邪西毒 终极版》
每一个镜头都是一幅画，每一句台词都是一句禅。与其说是一部电影，不如说是一场梦。似水流年还有着向前的希望，ashes of time就只剩下一坛“醉生梦死”了。画面好看了很多，对白也做过调整，最后一个镜头纪念哥哥。
3《买凶拍人》
小成本，小制作。小人物，小故事。小艺术，小执着。小幽默，小荒诞。小温馨，小浪漫。大大的惊喜。精彩的对香港电影业的反讽以及对电影人追梦的鼓励。更好玩的是，片子还借阿全之口讲了镜头和运动，主观视角与景别，配乐和音效，补拍和剪辑，可以说是新导演的一堂别开生面的教学课。
4《神探》
你永远不用怀疑韦家辉与杜琪峰合作的效果，当然韦家辉的剧本就更不用打问号了。这相当于上一堂逻辑分析能力课，短时间内很难彻底弄明白，但一旦全都懂了，很震撼。十多年过去了，银河的片子还是那么地“废脑”，真是佩服他们几个人。刘青云再次出镜，又一个经典的形象诞生。影片的手法很赞，用真人扮演来描写内心的人格状态与心魔对话等场景，非常直接也有画面感，有时让人不寒而栗，而正是这种深度剖析精神层面的东西，才能深入感触一个人的心理状态，往往内在的想法是看不出来的，神探这种能力看到的正是人们背后的真实的东西。
5《枪王》
非常精彩，警匪片佳作，很少看到这么细腻的人物，这样的冲突。哥哥演绎功不可没。但是核心还是一个非常优秀的故事，一丝一毫把那种疯狂、黑暗融入里面，而警察自我启蒙，战胜自己内心懦弱，由理性转向失去理智。一条心理路线也是可圈可点。最后，枪到底是杀人的还是救人的？这个问题并没有答案。
6《十月围城》
每个演员都有突破演出的一部电影－－谢霆锋不再是帅哥，黎明不再是小白脸，胡军不再是大英雄，甄子丹不再是功夫之王，张涵予也不再是大老粗。春哥演得真的不错。我最喜欢甄子丹在街上被追的那个镜头，一气呵成，很爽。最感人的始终还是亲情，春哥为她爹，甄子丹为他女儿，王学圻为他儿子。
7《狗咬狗》
动作真实残忍，剧情残忍暴力，昏暗的场景及阴暗的人性，让看完后我想立即去太阳底下晒一晒...这是一部被边缘化的电影，但也代表了香港电影的一种新希望。PS：其实冠希真的是香港新生代的好演员，我始终不明白的是为什么要讨伐他至现在的境地，难道他不也是受害者吗？
8《功夫》
哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶，依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭，充满悲与喜，泪水几人知，初心却未变。十年之后再看功夫，无论是打斗场面，特效技术，还是笑点包袱，依然不过时，华语动作电影巅峰之作。
9《窃听风云2》
港片佳作，全片的悬疑氛围做足，层次感鲜明，吴彦祖的角色尤其出彩，古天乐的督察亦有棱有角，推动故事前进，反倒是刘青云沦为无甚亮点的大配角。最尾一幕，吴彦祖一家人温馨的在电影院看电影，对照冰冷的片中剧情，谁令他们家破人亡？此情此景，令我动容。10《放逐》
银河映像06年制作的一部的枪战片。杜琪峰拍的还是很有个人的风格，节奏流畅，场面火爆。演员也很不错，黄秋生，吴镇宇，张家辉，任贤齐。电影依旧是表述男人间的江湖道义，一吨黄金也换不来的义气。
11《叶问》1 2
主题热血，民族情绪被适当挑拨，前半段桥段幽默，日本人也不是一味的傻里傻气，动作设计果断、暴力、真实、残忍。最主要的是甄子丹居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致，这样的商业片想不赚钱都难。
12《无间道》系列
这个系列不用多介绍了。喜欢港片的应该都看过。影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新，这些探索都值得内地影视圈借鉴。
13《黑社会》1 2
这是一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。黑社会是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代，黑社会的规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。
14《门徒》
“空虚与毒品哪个更可怕”片头片尾两句相同的独白让人印象深刻，也就有了对空虚的思考。幸好在最后一秒他的小小守护天使挽救了他。正如尔冬升一贯的作品这部影片一样令人起敬并思考，片中多个极速掠过的乌云镜头乃点睛之笔。
15《维多利亚一号》
一方面是港片CULT风韵完全回归，一方面又具备应时的社会现实讽刺反思，特效组相当给力，B片儿场景血腥露点穿肠破肚重口味一一绽放，在网络在大陆肯定将成为新热点话题影片！我们这个时代的怪谈都市传说其实都有着那么一股悲凉无奈的劲儿。。
16《新宿事件》
很新颖很值得反思的题材，脑子里想不出成龙大哥近些年有哪部片比这部好的，好剧本，资深龙套。想起阿武哥的不夜城。吴彦祖用其地道的ABC口音冒充着东北银，后期又以松山健在重金摇滚双面人的形象示人，相当惊艳。
17《胜者为王》
第六部的浩南少了前面的稚嫩，多了成熟和沧桑。其实做了楂fit人，成世都是古惑仔。火山依旧是火山，只是火山口的多了几朵雏菊，伴着美妙的背景音乐。血与泪的洪兴史就此划上了句点。
18《桃姐》
很温情的电影，香港选送的冲击奥斯卡最佳外语片的作品，现场的一个韩国老爷爷对制片方代表说，希望所有美国家庭都可以看这部电影，让他们知道什么是亚洲人的亲情~
19《寒战》
“相信自己的判断，非常时期，用非常的办法。警察最大的敌人从来都是自己！” 冷峻、克制、缜密、反思…《寒战》某种程度上拍出了《黑暗骑士》的气势和味道，剧本、导演、剪辑、配乐以及众多演员都很牛逼，近几年里最帅气的香港警匪片，港范儿十足，看完很兴奋。李治廷嫩！彭于晏酷！郭富城爆帅！
20《夺命金》
告别了猎奇与神话式的黑帮故事之后，杜琪峰的新作无限贴近现实。以股票和基金这些关系大众的内容讲一个宿命的故事。内核依然是杜琪峰式的，被命运推动着的渺小众生，无论你是黑帮、警察、老板、职员、老人，谁也逃不开这张大网。当追逐金钱成为唯一目标，它就会变成夺命金。
21《激战》
拳击题材经典太多，别的不说，《百万美元宝贝》想超越都很难。《激战》强在本土化，一个48岁的老混混和20多岁的前富二代如何在迷茫的生活里找到存在的意义，而后，令他们振作。这部电影给许多麻木生活的人一记重拳：不要知难而退，而是迎头撞上。怕，就会输一辈子，撞破南墙也无悔！
22《僵尸》
影片汇集了港片的僵尸传统、日式的女鬼造型及行动方式、美式恐怖片的血浆，麦浚龙对恐怖片的爱杂糅出了一部很有趣的片子。本片首先胜在风格，全片呈现出的阴森恐怖的氛围非常对味，看起来真有点冷，包括摄影、美术几个方面的特色突出。结局那段臆想镜头，致敬经典僵尸片的同时，亦暗示现状：老式港片风光不再，但仍有一帮人坚持。
23《盲探》
喜剧为主、悬疑为辅，兼有犯罪、惊悚、爱情等类型，剧情是有些杂糅，特别是心都提到嗓子眼了还要让人爆发大笑，赞一下这种全新的观影体验。
24《西游降魔篇》
周氏想象力重塑西游，造型绝对颠覆，蓬头垢脸唐三藏，变态侏儒孙悟空，油头粉脸猪八戒，堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼，变成了儿歌除魔，依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集，胜在动作特技发力，三场除妖战各有千秋，奇险帅，至于爱情，四个字，点睛之笔。
25《扫毒》
非常男儿本色的热血电影，觉得陈木胜在遥遥向古龙致敬，那些兄弟热血，情义两难，穷途涅槃，都使得这部现代警匪片有种古典的豪侠之气，电影中反复出现的《誓要入刀山》插曲，其实是79版《陆小凤》的主题曲，它的歌词是这部电影最好的注脚。
26《毒战》
喜欢这种专心讲故事的电影，老杜在《夺命金》基础上更进一步，摒弃了各种形式上的炫技，专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味，处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能。残酷的结局让人不禁想起“无仁义”系列。港陆“毒战”，到底是谁在荼毒谁？
27《智取威虎山》
不愧年度最期待，始终认为华语圈内老怪玩3D最有料，不玩叙事和结构花头噱头，红色经典还能拍成动作片；场面劲爆，身手不凡，不乏笑点，国人也能拍英雄片！虽走商业模式路线，那也得好看才成啊！关于我的两点乌龙：1、开场五分钟内严重怀疑自己走错场2、一直在嘀咕坐山雕是谁演的呀？
28《救火英雄》
剧情精彩紧凑，场面足够劲爆，兄弟情深动人，全片气氛诡异，不是鬼片，胜似鬼片。在郭子健的把控下，完全就是巅峰时期老港片的味道。谢霆锋自从接了特X的代言以后，越发土鳖。这部电影终于让他帅回来了。最后抽烟那个镜头，简直帅翻。
