中国电影金鸡百花奖、香港电影金像奖和台湾电影金马奖并称华语电影三大奖。太早的就不说了，免得你想看还没资源。从第五届开始。每一部都是港片迷不容错过的好电影。
1《警察故事》
早期港片全体实打实的动作与特效镜头现在看还是不错，没有防护措施的巴士戏，从70尺跳下一次成功手上的肉都被磨出来的钢管戏，场场都是搏命演出。。当年为特技而震撼，而今重看，为特技揪心，那个时代还没有电脑合成，所有镜头都是实打实的拼命，忽然间明白了成龙的伟大，他开创了一个不可复制的动作片时代，但这个时代注定随着他的衰老而逐渐淡去
2《英雄本色》
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！” “我警告你，不要用枪指着我的头！”
3《秋天的童话》
即便异乡的彼此取暖再微小却铭心，即便我低落时还是会想念你站在破跑车前排扬起意气风发笑脸，即便你在镜子上偷偷写下船头爱茶煲然后再忍不住用手抹去。但我们都是凡人，逃不开滚滚红尘浮沉翻滚。也许在凭海临风的大西洋东岸，开间叫做SAMPAN的餐馆再见你时微微欠身淡淡一笑，才是最好的重逢。
4《胭脂扣》
如梦如幻月，若即若离花...上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。李碧华：“这便是人生：即便使出浑身解数，结果也由天定。有些人还未下台，已经累垮了；有些人巴望闭幕，无端拥有过分的余地。这便是爱情：大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾、蟑螂、蚊子、苍蝇、金龟子……”
5《飞越黄昏》
真是一部好片子，一流的演员，一流的故事，虽然是老电影，可看起来一点都不乏味，像陈年酿酒一样，经得起琢磨，冯宝宝，叶童，吴耀汉，还有饰演叶童的儿子个个都角色到位，非常生活化。本片拍于89年，算是黄金时代港片对老年题材的一种观照吧。其实，本就无所谓老年青年的，就像本片一样，不要惧怕老无所依，因为无论如何，我们最终都是要依靠我们自己的。本片继承一贯的港片文艺片的特色。冯宝宝以及吴耀汉的演出都很棒。
6《阿飞正传》
影片中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致
7《跛豪》
麦当雄的一部极品人物传记电影，制作班底和出演人员和后来的《上海皇帝》基本上一样，水准相当高。整个影片史诗气质明显，十分大气，人物个性鲜明，尤其是诸位实力派演员将不同性格的角色诠释得恰到好处，剧情更是引人入胜、一气呵成，毫无拖沓之感。另外叶子楣的演出也给影片增添了不少色彩，很抢眼。
8《笼民》
港片中罕有的现实主义力作，虽然过去整整23年，这部经典依然能与现实相比照，散发着悲天悯人的魅力。拍边缘弱势群体有其讨巧之处，但以小见大、举重若轻的手法却颇见功力。长镜头用的太牛。除了乔宏谷峰等老戏骨，黄志强表演大赞。片尾伤感于家驹，设想那张年轻的脸如果23年后又见，将如何
9《新不了情》
不是所有人都很幸运，可以过理想中的生活，有房子有车当然好，没有难倒要哭吗？我们应该满足目前的生活。如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”袁咏仪和刘青云的表演非常出色，即便只是一个非常普通的爱情故事，却依然能够打动人心，主题曲更加是让人回味。
10《重庆森林》
王家卫是香港电影人中一道独树一帜的风景，他几乎成为了“艺术”的代名词，这是毋庸置疑的。《重庆森林》就是当年令他名声大噪的作品之一，无论剧情还是拍摄手法，亦或是配乐等一系列组成部分都显得那么“文艺化”，那么“非主流”，很有国际范儿，不同凡响。
11《女人四十》
许鞍华导演最佳电影之一，竟是如此生活、如此温馨、如此搞笑、又如此意味深长的作品；故事和台词真的很棒，虽然观赏前对剧情几乎不了解，但在影院一想到这是有关“老年痴呆”引发的生活问题题材的电影，还拍得不沉重反而如此有趣，真的很厉害。编导演都超级出色，那欲言又止的结尾太妙了。
12《甜蜜蜜》
1995年5月8日，他俩相遇的那一刻，我眼泪流了出来。是不是真的要经过十年，我们才能懂得爱情？二十岁的时候所谓的爱情，到底是不是爱情？在片头我就觉得那个和黎明碰头的是张，本来以为两人是青梅竹马一起来的呢。大约是第一次看黎明主演的电影，他的演技如何我无法评说，但至少，我看到了一种干净。
13《香港制造》
生存不容易，闲隙中的欢笑也不过是一次次的残喘。当走投无路的时候，或许自杀真的不再需要勇气，不过总有一条出路，一条自己想要走的路，即便这条路是在和谐社会的反面。我们的青春仅仅只是需要爱，一份关爱、一份爱情，只是为什么这份爱如此的艰辛。窒息，影片中的变速连续镜头实在看得压抑难受。
14《野兽刑警》
生活在黑白两间灰色的警察，从没有哪部港产片会如此深刻地揭示这群特殊人的世界，几乎是真实、客观的描述，包括三个警察的情感生活，即使他们如此脏、如此烂，但内心依然渴望一份纯真的个人情感。
15《千言万语》
政治的许鞍华，时代洪流里的市井人生。香港对民主的热血真不是回归后才时兴的，只是再怎么打着转左的信号灯，最终还是要向右。终于明白为什么李康生能让蔡明亮心心念念二十年。电影里的每个人，都跟他们片外的人生吻合。
16《卧虎藏龙》
比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
17《少林足球》
“体育+功夫”类型的电影，这种题材香港影坛有过《波牛》的先例，但是周星驰要在片中运用大量的电脑特效，他不是要几个简单的武打招式出现在足球场上，而是要把一般足球队员变成绝世高手，铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等六大少林绝技现身足球场，而赵薇最后凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔。
18《无间道》
让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。编剧确实是相当的出色，梁朝伟的陈松仁直接神化，所有的角色都可圈可点，没有一出多余的地方，以至多年后看美版的时候仍然不忘旧爱。这是港片的里程碑
19《大块头有大智慧》
也许由于故事比较晦涩，杜琪峰的这部作品被很多人忽视了，评分普遍不高，这应是一件十分遗憾的事情。《大只佬》在杜的电影中确实应属另类，各种元素杂糅在一起，显得五光十色，但细细品味，仍能感受到强烈的典型杜式风格。他这次说佛，可谓用心良苦，剧情精心设计，深入阐释因果，关键在因，强调顿悟。
20《功夫》
从未顾忌自以为是者所嘲弄的世俗，自我初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰所饰演的小人物总是充满悲与喜的交融，在看似荒诞的无厘头幽默里却能予人以真切的感动，《功夫》并非一场低俗的恶搞，而是周星驰集人生所感，匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
21《黑社会》
一部与以往任何描写黑社会类型的电影采用的表达方式都不同的极品之作，杜琪峰的独到之处与境界上的高度让人深感敬佩。黑社会是香港的一个文化标签，同时也深入香港人的历史情结之中，然而面对新形势、新时代，黑社会的规则与定义已深刻变化，无论如何，它是一个客观存在，并且具有根深蒂固的基础。
22《父子》
自私没有责任，不懂反省，游手好闲的父亲，小朋友真可怜，好好的花骨朵就这么被自己父亲毁了。郭天王的演绎甚是传神，难怪夺冠。
23《投名状》
整个片子讲了兄弟情、男女情、信义。如果说电影的前半段是用几场惨烈的战争吸引观众的注意，那么影片的后半截，导演则是用文戏进一步揭示出人性黑暗的一面。不得不佩服陈可辛的商业和文艺并举，片中复杂的人性和人际关系，陈可辛只用文戏里几场京剧和朝廷大臣下棋的场景，就让局面明朗化。
24《叶问》
最后林家栋打死那个日本四眼的时候我那场全场观众掌声叫好。主题热血，民族情绪被适当挑拨，前半段桥段幽默，日本人也不是一味的傻里傻气，动作设计果断、暴力、真实、残忍。最主要的是甄子丹居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致，这样的商业片想不赚钱都难。
25《十月围城》
每一位义士的死去的镜头都很严谨的打上简介，让我觉得很欣慰，虽然都是市井小人物，至少走的时候被人尊重和纪念。很让人催泪的扣人心弦一部电影，很精彩，每一个人物都很真实和鲜活。这片子讲的是西方的民主平等，该片最动人的却是东方的忠孝仁义。每一个小人物很好的诠释了这些
26《打擂台》
时间以及自己的擂台。“老家伙们壮怀激越的夕阳之歌。”越老越有味道的腊鸭和不灭的香港精神，彻底被打动了。香港真是个了不起的地方，有这些又燃又骚的老头子、有亏钱也要投电影的刘德华、还有两位不忘港味的年轻导演，一代代地延续，让人相信港片永不会死。对实现普选亦多了点信心。
27《桃姐》
许鞍华真是记录常人琐事的一等一高手，再平淡无奇的人物，再波澜微细的小情节都能被挖掘出无限的视觉细节与情感留白。几次配乐点都抓得精到，瞬间激发情感震荡。简单生活的影像，过滤出不简单的人格，不简单的电影。
28《寒战》
“相信自己的判断，非常时期，用非常的办法。警察最大的敌人从来都是自己！” 冷峻、克制、缜密、反思…《寒战》某种程度上拍出了《黑暗骑士》的气势和味道，剧本、导演、剪辑、配乐以及众多演员都很牛逼，近几年里最帅气的香港警匪片，港范儿十足，看完很兴奋。李治廷嫩！彭于晏酷！郭富城爆帅！
29《一代宗师》
邹的文学+徐的武学+王的美学，文戏武做，武戏文唱。功夫如同看戏写字，重意不重形。它不是转瞬即逝的武林，不是昙花一现的打斗，却是再普通不过的你来我往的精神世界灯火长鸣。原版刀锐，3D在鞘里藏了藏，出鞘砍掉旁支末节，由群像变为一个人的武林，叶问是纵向，宫二是横向。武林有人进退，唯规矩不变
30《黄金时代》
本片所呈现的高度理性及其节制无疑是许鞍华作品最风格化的标签。这不是一部通过剧情推动、复现历史和情绪卷入来迎合观众的通俗传记片，却是一部运用间离效果、叙事视角和表演层次来捕捉微妙的实验艺术片，加上摄影、配乐、收音、服饰等各种细节的拿捏，让我在三个小时里享受到了太多乐趣。
