废话不多说，推荐几部小编看过的，充满视觉冲击，画面节奏快，剧情也不错的电影；看着说不定能让人有点小兴奋小激动呢~~~
1.《怒火攻心》Crank
影片是一部美国动作电影，由知名导演马克·耐沃尔代执导，影片的构想来自两人拍摄一部不停歇动作片的欲望。电影是暴力、犯罪和刺激的杂合体，男主角是杰森·斯坦森，这个秃顶且带有强烈英伦口音的演员。整个影片紧张、刺激、过瘾，从开始一直到影片结束绝对让你困意全无。你需要睁大眼睛观看每一个细节，但是不需要思考剧情的合理性，因为它是癫狂的视觉盛宴。
2.《怒火攻心2》：高压电 Crank 2: High Voltage
延续了之前的一部，整体感觉比1要略逊色。剪辑和镜头的运用简直到了出神入化，还是很具暴力美学，情节很快，动作很快，镜头很快！宛如你控制之下的一部动作类电子游戏。
3.《两杆大烟枪》Lock, Stock and Two Smoking Barrels
影片开始单纯，始于一场赌博，接着多线发展，多条线严格同步并且精确衔接，影片充满有趣的布局，充满戏剧色彩，夸张的巧合让人惊叹连连。
4.《落水狗》Reservoir Dogs
昆汀.塔伦蒂诺早早期作品。一群打劫金行失手的大盗，相约在一个仓库碰头，故事就在这里上演。短短数小时内经历了恐慌，猜疑，打斗，虐杀，火拼，加之充满黑色幽默的对白，足以牢牢吸引每一个观众的眼球。昆汀独特的叙事结构得到了充分体现。抓贼是落水狗的主题，像爱情三角恋，甚至结果都相似。JC抓贼，贼找卧底的JC，卧底的JC物色最值得信任的贼做掩护，最后决一死战。昆汀还嫌故事不够精彩，又玩了很多花枪。他从叙事结构上彰显个性，打造个人品牌。他还通过机智幽默的台词设计，给了观众另一个身份，才华横溢的编剧。
5.《低俗小说》Pulp Fiction
情节内容本身都显得并不是很重要，出彩的绝对是导演讲故事的手法。 电影一开始，一对男女絮絮叨叨的讨论抢银行还是抢餐馆，话比茶都多，但表情语气用词都很有趣，整个片子都是这样的，台词多的要命，但仔细听来，几乎没有一句废话，每句话都有所指，都会有情节对应，甚至不对应情节，听起来都很顺溜。每个角色都絮絮叨叨，废话连篇，但是这高密度的台词非常好的迎合了本片荒诞的气氛和情节，而且还非常好笑。昆汀·塔伦蒂诺，他的风格就是最彻底的颠覆、嘲讽我们现实生活中所奉行的那些规矩和道理。
6.《杀死比尔》Kill Bill
这是一部令人眼花缭乱，绝对能带给人感官刺激的动作电影。大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。 一个极端精彩，跌宕起伏，波澜曲折的四小时长的复仇故事，完美的展示了电影中除去内涵之外的一切足以构成“伟大作品”的全部因素。《杀死比尔》分成两部分，在风格上有明显的区别。第一部里侧重日本武士片风格，而第二部则偏于西部片和东方功夫片。
在表现暴力方面，昆汀一向不吝啬血浆。血流成河，血如泉水喷涌而出的画面在他看来是美好的，所以重口味的杀戮也就令爱者痛快淋漓，惧者不寒而栗。昆汀的暴力不单纯是打打杀杀。如果只有开刀来满足视觉刺激就太流于肤浅了，那种暴力分子应该渗入到人格当中，才能更显出张狂的惊悚。
7.《致命魔术》The Prestige
克里斯托弗·诺兰的电影往往都重复着相同的母题：复仇。这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人等特性相联系。《致命魔术》中，复仇被转化为两主人公的针锋相对。这部电影的叙事是由两重凝视来结构的，第一重凝视来自于波顿对安杰日记的窥视，第二重凝视来自于安杰对波顿日记的窥视。我们观众能感受到的所有故事（画面）都来自于这两重凝视，然而讽刺的是，作为绝对被动的客体的日记本，却是一个欺骗主体的凝视的陷阱。有趣的是，这部电影的叙事本身就是对观众凝视的嘲讽。 也许片头片尾里那个画外音最能揭示这部电影（也许也是所有电影）的本质：“你想找出秘密，但绝对找不到，因为你没有真正在看，你并不是真的想知道，你想被骗。”
8.《记忆碎片》Memento
看完电影会让人不禁惊叹导演的诡才。导演诺兰将电影剪辑技术发挥到了极致。 本片可算是把蒙太奇运用到了一种极至，制造悬念、制造错觉、制造误会、营造气氛全凭借那些神来之笔的剪辑达到想要达到的目的。这部电影更像是导演为观众设计的一个拼图游戏。影片用了七十余个碎片，将故事复原。 从结局开始。一直到比结局更荒诞的起始。
9.《穆赫兰道》Mulholland Drive
《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。也是大卫林奇最具知名度的代表作。 理论普及：整个《穆赫兰道》可以说就是一本《梦的解析》等书籍的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。这部片有太多太多细节上的线索，简直到了无处不在的地步，因为片子里你无法确切知道哪里是梦的开始，哪里又是梦的结束，在不同地方截取都会有着完全不同的解释。Naomi Watts谈到对这部片子的理解时，提到了一个很有意思的理论——“Gestalt”，大意说任何在梦境中出现的物体，哪怕一个桌脚一块抹布，都是你人格的一个缩影。因此在这个大前提下也就不难理解各种各样的可能性了，或者，这一切根本就不能完全用逻辑解释，谁规定梦境一定要完全合情合理呢？导演David Lynch，他把观众混淆于真实与梦境中苦苦挣扎，而正是这种切身体会过的失落和混乱感让人越来越喜欢Mulholland Drive，难怪有人称Mulholland Drive是“最接近梦的电影”。
10.《斯巴达300勇士》
《斯巴达三百勇士》是一部史诗，一部壮美的史诗。“陌生的过客啊，请告诉斯巴达的人民，为祖国献身的勇士们，在这里长眠。”诗一样的语言，给了这个电影无与伦比的艺术感染力。影片有着窒息般的影像魅力，色调是暗暖的，血滴飞溅，泥土翻滚，风具形化。《斯巴达三百勇士》虽然战争场面气势恢宏，雄伟壮烈，以致看客无不热血沸腾，但它并不是在美化战争，而是在宣扬斯巴达人的精神：荣誉，责任，爱，勇猛，向往自由。这个时代背景和题材，可能有些人不喜欢，我自己本身就是，可是当你开始看时，会被吸引的。
11.《龙纹身的女孩》The Girl with the Dragon Tattoo
导演是大卫芬奇，依旧把紧张和心跳玩得很好。导演拍的就是一个奇情怪异，夺眼球摆造型的惊悚悬疑片，目的就是喂饱你的眼睛。开场就奠定了影片风格，阴暗酷炫，加上浓墨重彩的配乐。全片看下来，基本无冷场。影片的精髓除了环环相扣的侦破缓解，它和杂糅在动作片中的悬疑案不一样，更多的在这部片中流淌的是一种疼痛，一种缓慢步调渗透出来的疼痛。疼痛，整个影片每一帧都渗透出来疼痛，有尖锐的暴力疼痛，生硬的照片影响疼痛，和绵延在主人公之间的柔软的疼痛，就是那份若有似无的爱情。
12.《香水》：一个谋杀犯的故事Perfume: The Story of a Murderer
依据帕特里克.聚斯金德的小说《香水》改编而成，描述一位与人类不相往来、嗅觉异常灵敏的天才格雷诺耶（Grenouille），为了追寻世上最完美的香味而不惜杀人的旅程。这是一个奇特残酷瑰丽苍凉的故事。讲述的穷街陋巷，肮脏的集市，杂乱的工厂，最卑贱的生命，影片却却有着史诗般的质感，和庄严的讲述。油画般的光影和轮廓，适合脏乱的丰富感，极端的贫穷和极端的奢华。影片宛如一道嗅觉的盛宴，各种气味都是鲜活的有生命的，导演试图用影象、声响和音乐的力量来营造出各种气味的氛围，并且充分调动观众的想象力。人间最为歇斯底里的浪漫，完成了一次电影体验！
13.《电锯惊魂1》 saw
从片名"Saw"巧妙的一语双关开始，导演运用未知、黑暗、空间幽闭，死亡等四个人类最主要的恐惧根源作为配菜， 加上了对人性黑暗面大量且真实的描写作为的主餐， 虽然只用少量的血浆佐食， 然而片中无处不流露的创意与精致的巧思， 配合着简单但精确的痛觉传达，以及凌厉的剪接,使得这场黑暗刺激的飨宴成本虽低却一点也不平凡；开创出了属于自己的格局。(时光网评)。
14.《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs
倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。
15.《天生杀人狂》Natural Born Killers
《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影,令人眼花缭乱的视听技术，在其背后，是导演对生活的表现。这部影片中的视听元素既是导演的主观表达，又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。色彩则仿佛变成一种暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义。主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性，却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。影片中那对疯狂情侣,双手的鲜血还没干透，就可以深情地相拥互诉我爱你。音乐在此时变成浪漫的舞曲，画面也带着一种中国乡村照相馆的“艺术照”般的柔光效果，沉浸在爱情中的主人公美丽不可方物。天使的美丽与魔鬼的邪恶源出一体，无法分离。
