1957年，一部《十二怒汉》令之前在电影圈还名不见经传的好莱坞导演西德尼·吕美特一鸣惊人；今年5月，话剧导演徐昂据此改编的电影处女作《十二公民》，为略显低迷的国产片注入一针强心剂。记者昨日（27日）获悉，该片自5月15日上映以来口碑爆棚，在《复仇者联盟2》《超能查派》等多部好莱坞大片强压下，连续两周打破常规，成为2015年首部周末票房逆势增长的国产影片。与此同时，《十二公民》也引发全民热议，翻拍片所遇到的本土化难题，在导演徐昂的设置下显得毫无违和感，令人印象深刻。
故事：接地气
吕美特版本的最伟大之处，是聚焦了12个普通却又充满人性弱点的男人，如何在一轮又一轮对良知的毫不留情的检阅之后，各自对真相的妥协。对于一部翻拍片来说，由于故事设置无法跳脱原作的框架，尤其是《十二公民》这种围绕案情走势展开逻辑分析的剧情，更是和原作如出一辙，因而导演所进行的一系列本土化处理，就成了影片最大的看点。
导演徐昂的本土化情节设置颇为巧妙，在封闭的场景空间里，12位“虚拟陪审员”通过激烈的争论辩解，把当下中国普遍存在、广为关注的问题摆上台面：富二代、傍大款、仇富、地域歧视、父子伦常、冤假错判、甚至于对文革历史的影射都有所涉及。在讨论中，案情的疑点被逐渐放大，而大部分“陪审”由于自己过去的经验而飞扬跋扈、戾气十足，根本不让别人说话的自我也逐渐显露。12个人之间的冲突，将当代中国人的真实写照抽丝剥茧，层层显露，颇具中国特色的各种问题在法律面前无所遁形，十分贴合国人当下的所见所闻。
细节：有看头
相比较而言，西德尼·吕美特的《十二怒汉》因背景是美国司法体制，因而“陪审员”的存在和案件的审理显得更为合理顺畅。而《十二公民》的背景在我国，因我国的司法体系的不同，影片不得不将“陪审团”设定在模拟法庭，其实这是颇为概念和标签化的，也是为不少观影者诟病的一个因素。好在影片利用不少值得推敲的不少细节设置，巧妙绕过了虚拟法庭，把焦点放在案件的真实性上，为结尾8号陪审员身份揭晓的情节做足铺垫。
此外值得一提的是徐昂在氛围营造上下的功夫，《十二公民》被不少观众称为“话剧电影”，因为其1个多小时的故事被封闭在一个固定的场景中，这虽然能让观众把注意力集中在演员大段的精彩对白上，却也会带给他们厌烦情绪和审美疲劳。徐昂通过一场大雨，改变了镜头中的色温高低、光线强弱，用闪电和雷声强化了辩论的不同阶段。片尾，雨后夕阳下的温暖长镜头，和《十二怒汉》中亨利·方达在台阶上的背影有着异曲同工之妙，让观众随着演员们一同走出逼仄，以全新视角感受他人和世界。
导演：具优势
同为初入电影界的新锐导演，《十二怒汉》的西德尼·吕美特对于镜头、节奏的娴熟掌控，显然要高于话剧导演出身的徐昂。不少影评人都承认，过多戏剧性元素的介入影响了《十二公民》的观赏性。但他们同时也表示瑕不掩瑜，依靠《喜剧的忧伤》一战封神的徐昂，靠着一群北京人艺的老戏骨，拍出了一部别具一格、极具诚意的高格调电影作品。
12位话剧演员演“十二公民”可谓驾轻就熟，因为被称为“话剧电影”的《十二公民》，说到底还是更像一部话剧。每个角色都有为了推进剧情而设计的大段念白，很考验演员的台词功力。摄像机能捕捉任何角色细微的表情变化，而在狭小空间中的自我表达，更适合这些原本就在舞台上游刃有余的高手。
影片主演何冰告诉记者，这部电影就是个群戏，剧组成员从来没有回避过这个问题：“我们都习惯了这种表演方式，就这么来呗，绝对不是在炫耀演技。台词的口语化让表演更自然，也算是一种诚心吧。如果最后观众看爽了，还谈论起这种表演，这种诚心也算是得逞了，起码受到重视。”更多国产电影票房排行榜新闻资讯，请随时关注电影票房网。
