“没有人会给纯粹的艺术电影投资，即使有，这些艺术电影的投资也与商业撇不开关系。”
不管你承不承认，所有影片最大的梦魇绝对是成为票房毒药。即使是诸如李安这样的大导演，也有像《绿巨人》这样的滑铁卢。 或许从艺术的角度看，票房不是电影的唯一目的，但是为了电影人的可持续发展，票房确实是必须的手段。没有人会给纯粹的艺术电影投资，即使有，这些艺术电影的投资也与商业撇不开关系。
电影从诞生伊始，便带着商业牟利的胎毒。电影能够从街角陋巷蜕的魔术杂耍蜕变为今日席卷全球的成熟工业，其本身的商业价值的发挥居功至伟。因而，电影的商业价值显得十分关键。
曾有人这样评价电影的商业性，如果一个陌生人可以不假思索地走进电影院买票观看电影，那么可以说这部电影就是一部具备极高商业价值的影片。检验影片的商业价值，是每一位电影人必须面对而且最好能完美作答的命题。
电影质量直接决定电影票房？
这个问题大概是电影圈最大的哥德巴赫猜想，电影质量和电影票房就好像一对若即若离的情侣。有些影片收获口碑却票房惨淡，有些影片骂声越高票房越高，当然，也有幸运儿名利双收。
兼顾影片质量和电影票房，鱼和熊掌兼得，是每一个电影人的美梦。然而，鱼就是鱼，熊掌就是熊掌，无数的事实证明电影质量和电影票房是两码事。不管影片质量高低或社会反响，电影票房只在乎有多少人掏钱买了电影票。
观众才是上帝
电影圈有很多上帝论，发行公司是上帝，导演是上帝，演员是上帝，编剧是上帝，林林总总，等等等等。回到赚钱的话题，电影赚的是谁的钱？当然是观众的钱，所以观众是上帝，这才是电影商业命题下最大的真理。
观众是上帝，并不意味着电影人就一定要竭力迎合观众而牺牲艺术，而是要把观众的需求当做重点，思考观众想看什么电影。
刷脸赚票房
请明星，是电影商业化操作中最普遍的招数。虽然这一招屡见不鲜，但确实是提升商业价值的捷径。观众未必会记得电影的情节，但他们一定会记得自己喜欢的明星。最典型的莫过于《小时代》系列电影，杨幂，郭采洁，柯震东，郭碧婷，谢依霖，陈学冬，群星璀璨，颜值爆表，虽然骂声一片，系列影片却囊括了超过13亿人民币的电影票房。
并不是每部影片都有足够的资本邀请大牌明星担纲主演，对于小成本电影来说，一个折中的办法是和明星沾边，最近有一个轰动微博的话题是梁朝伟为尔冬升的新片《路人甲》写影评，这不得不说是电影商业运作方式的一个创新。
避开小众化题材
没有噱头就没有卖点，没有卖点就没有票房。有些电影题材因为题材本身娱乐性的缺失，很难取得票房的成功。市场多年的经验表明，这类题材通常难以取得好的票房成绩：体育类电影（以拳击为主题的例外）、心理惊悚类电影、黑色电影、戏剧类电影等；相反地，这些题材的电影受到市场的欢迎：恐怖片、爱情片、青少年题材电影、动作片、科幻片等。凡事无绝对，并不是说小众化的电影题材就一定不能取得票房丰收，只是其中的票房风险太大，而某些剧组和电影公司根本无力承担票房风险。规避小众化的电影题材是电影商业化不得不面临的无奈之举。
你的电影观众看得懂吗？
电影娱乐观众的前提之一就是观众看得懂，如果观众在电影院里待了一个半小时，却看得云里雾里，不知所谓，很难想象这类影片有高票房。这里以《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》为例，两部影片的档期非常接近，其中《少年派的奇幻漂流》在2012年11月底上映，而《泰囧》在2012年12月初上映，两部电影都在中国市场取得了票房佳绩。《少年派的奇幻漂流》获得了6亿，《泰囧》则是里程碑式的12亿多。无论是在影片质量还是投资上，《少年派的奇幻漂流》都完爆《泰囧》，然而“少年派”的主题太深刻，故事情节各种隐喻太多，观众很难理解影片，《泰囧》则定位喜剧片，全片各种无厘头情节让观众从头笑到尾，自然更受观众欢迎。
合理选择档期
电影档期是电影的时间纵向市场，是影响票房成败的重要因素。电影票房争夺的残酷程度丝毫不亚于战争，每年的热门档期尤其是春节档，暑期档，各种电影层出不穷，打得你死我活。给电影选择合理的档期是非常关键的，是综合考虑市场和影片自身等多个要素在内的高深学问。中国电影史上最优秀的档期选择莫过于《失恋三十三天》，相比于其它影片选择档期,“失恋三十三天”创造了一个全新的档期：11月11日的光棍节档期。在2011年，中国电影市场大爆发的前夕，取得3.2亿票房是一个空前的高票房，在这之前，总共也只有十来部华语电影能取得过亿票房。不得不感叹，档期的重要性。
