2014年让人热议的韩国本土电影虽说乏善可陈，但其整体产业成绩依然稳中有升，比2013年增长了7.6%，首次突破2兆韩元，这跟电影院、数字在线市场以及海外收入的共同增加不无关系。其电影整体票房成绩无论数值（约15.12亿美元）还是观众总数（2.1506亿人次），都达到了历史最高值。更令人惊异的是，韩国人年均观影回数已经位居全球之首，高达4.19回（美国人年均3.83回，新加坡则是4.15回）。同时，韩国本土片票房占有率为50.1%，比2013年有所下降，而外国电影市场却在逐渐升温，外片票房占有率达到49.9%，并在观众总数上首次突破1亿人次。
令人瞩目的是韩国数字在线市场的规模比2013年增加了11%，交易额达到2971亿韩元。其中，IPTV占据了75%的市场，增幅达29.7%。受此影响，网路VOD卖出大幅减少。2014年韩国电影院共上映1095部新片，其中本土电影217部，外片878部。总数比2013年增加了190部，本土片则比2008年足足翻了2倍。上映片数的大幅增加也和IPTV市场大热相关，私人电影院概念的升温促进了“成人电影”的需求，而“电影院公映作品”的名头显然是此类电影的某种质量保证。因此小制作成人情色片大量出现，这也是2014年韩国电影的新现象之一。
相较前两年本土片较高的市场占有率（58.8%和59.7%），2014年本土片的总体票房成绩降幅较大，只靠个别票房力作把控住了传统黄金档期，比如2013年12月底上映的《辩护人》，2014年1月的《奇妙的她》，暑期档的《明梁海战》和《海盗：向海而去的山贼》，2014年底的《国际市场》。由于中型体量电影集体票房不振，导致韩片市场占有率下滑。
与之相反，好莱坞2014年在韩盛绩不断。《冰雪奇缘》不仅在韩开创了首个拥有一千万观众的动画电影时代，还大幅带动了附加市场的消费，DVD市场因此而改变了连年负增长的局面，IPTV等电视点播平台也因此获利匪浅。此外，一系列续集片也在韩国大热，《蜘蛛侠》《X-MAN》《变形金刚》《猩球崛起：黎明之战》等均突破了400万名观众。甚至由于《星际穿越》的空前热映而令原本清淡的11月变成了热门档期，这也是好莱坞电影首次在淡季突破千万观众。
在2014年韩国票房力作中，本土片占11部，勉强胜出好莱坞，同时也能发现银幕中潜藏的意外惊喜——纪录片《老伴儿，别跨过那条河》和音乐剧情片《歌曲改变人生》票房成绩斐然。特别是前者，一部反映八十岁老人生活的本土纪录片竟然不可思议地赢得了385万名观众，这让人对韩国观众不俗的艺术品位和电影院多样化的排片行为侧目。的确，2014年韩国银幕的另一大特色——多样化艺术电影渐成气候，甚至一个新词Artbuster（艺术性+商业大片模式的电影，区别于独立艺术片）被发明、被热拥，此类电影的代表作正是诸如《Begin Again》《Her》和《布达佩斯大饭店》等。2014年韩国多样化电影观众比2013年增加了近70%，达到了前所未有的1428万名。这一现象与新兴数字在线市场的增长都可被解读为韩国电影产业市场愈趋理性化的象征。
与多样性电影被拥戴的喜讯相呼应的还有韩国电影业界为达成电影交易公正环境所作出的不懈努力。自从去年韩国的两大连锁电影院主动作出让利姿态后，今年的产业环境净化步伐更加积极有效，三大影院公司不仅接受了公开银幕配比透明化、不得擅自票价打折的要求，还答应从2016年开始不再向发行方要求支付VPF（虚拟拷贝费）。同时CGV和乐天因为本公司制作投资的电影上映时提供特别优惠，也被要求更正并各自追缴罚款税收32亿和23亿韩元。这些净化产业环境、公平电影交易的举措，无疑为产业的持续稳定发展提供了前提和保障。
同时，2014年韩国电影的海外市场成绩依然良好，虽说并未出现像《雪国列车》这样的海外版权热卖大片，但由于来韩取景和接受电影后期服务的项目增多，韩国电影产业年度海外总收入有增无减，达到6308万美元，其中美国和中国的贡献最大。
好莱坞大片《复仇者联盟：奥创纪元》在韩国为期三周的取景创汇丰厚，加上《Sense 8》，美国在这一项上占据了75.9%的比重。中国则以9部电影在韩取景，当仁不让地占据了取景消费的第二位。除此之外，在韩国电影海外版权购买和电影后期制作服务消费方面，中国的大手笔呈现强势，其韩片版权购买费用比之前一年增长了4倍。
另外，受电视剧爆红的影响，韩流明星主演的电影版权交易额大涨，比如《江南1970》和《技术者们》。中国已然取代了日本的位置，成为韩国电影文化海外消费第一名。韩国因此对中国文化消费市场的信赖感和透明度大为改善，这也从一个侧面反映出《中韩合拍片协议》的签署给业界带来的莫大影响。
从内容上看，2014年值得关注的韩国电影主要有以下几部。《奇妙的她》和《走到底》都是既有艺术追求，又不抛弃类型快感的优质韩片代表。《度熙呀》和《海雾》因分别由两大名导李沧东和奉俊昊监制而备受期待，前者女性视角鲜明，影片残酷、独特又不乏深度，小女孩冷静准确的表演令人“发指”，但是后者则因过于瞩目事件而有流于平庸戏剧化之嫌。《海盗：向海而去的山贼》属绝不伪装的纯娱乐片，开心指数最高。票房力作《国际市场》则是照猫画虎的韩国版“阿甘正传”，谁知意外引发政治倾向大辩论，保守党热捧，而知识阶层对此冷言不屑。当然“文艺青年”最爱的洪常秀仍值得一提，《自由之丘》走洪氏惯性审美路线，继续探秘男女之间既隐蔽又公开的情爱关系。而韩流明星主演的《江南1970》和《人间中毒》均属看热闹系列，帅哥、动作与情色面面俱到。
最后不得不提年度最佳新人导演李秀真（音译），其处女作《韩公主》在国际国内频获褒奖，马丁·斯科塞斯和玛丽昂·歌迪亚甚至盛赞，该片“无论调度、造型、声音、剪辑还是表演，方方面面均技法出众”。更令人赞叹的是，新人导演对摆脱自身“小我”经历的果敢放弃。他不像大多数独立艺术导演惯于在个体成长经历中寻找创作灵感，而是一上手便瞩目社会历史事件，尤其是那些不为人知或争议巨大却由此得以窥见人性及社会性的难堪历史事件。他敢于撕破传统社会伦理道德面具的勇气与独特尖锐的洞察力，令这部新人作品在文化深度和艺术表现上均彰显出卓尔不群的气质。尤为难能可贵的是该片在探究人性、社会性、民族性等沉重话题的同时，也不忘叙事手法的设计，随着故事的展开，一边剥落观者的好奇心，一边用模拟真实拷问大众的传统伪善与从众的向恶心理。这种不只是关注事件、关注人物的非直白叙述处理，令影片的艺术价值陡升。
