美国《侨报》日前发表时评《百鸟朝凤 伤心一跪》，文章称，在刚过去的一周，知名导演吴天明遗作《百鸟朝凤》票房惨淡，此后出品人方励跪求影院排片，该片意外成功逆袭。“中国文艺片只能靠下跪求生存？”的疑问刺激着中国电影人的神经。在市场规则的驱动下，影院逐利无可厚非；但也不能忘了传播多元文化的初心。
跪值千金——这句老话近日在电影圈得到应验。在刚过去的一周，知名导演吴天明遗作《百鸟朝凤》票房惨淡，此后63岁的出品人方励在网络视频直播中跪求影院排片，该片意外成功逆袭，总票房已接近2700万元人民币，成了一匹文艺片黑马，与此同时，“中国文艺片只能靠下跪求生存？”的疑问也不断刺激着中国电影人的神经。
跪出来的票房，听上去荒诞，品起来伤感。回顾电影故事，一个少年从小拜师唢呐艺人，最终衣钵传承，接过百年唢呐班。但随着西洋乐器的流入，唢呐这个中国民间传统乐器的主角，渐被时代遗弃，唢呐匠在生活重压之下纷纷离去，只剩下主人公悲凉地独奏。
吴天明的这曲绝唱，唱出了中国唢呐匠人的悲怆，吟出了中国文艺片的挽歌，同时也提出一个共同的问题：在遵循市场逻辑的现代社会，如何安放文艺人的坚守？
在市场规则的驱动下，影院逐利无可厚非；但也不能因此成为金钱的奴隶，更忘了传播多元文化的初心。正如，你不能强求一帮已经习惯跟着日韩偶像摇摆的青年，坐在影院去看一个“农村老头教农村小孩吹唢呐”的故事；但也不能让那些渴望摆脱浮躁、思考人生的青年，找不到一部能产生共鸣的“对誓言忠诚、对理想执着”的情怀电影。
如今，中国已成为仅次于美国的第二大电影市场，还有赶超之势。然而，在一个成熟繁荣的电影文化中，观众不能只是被商业大片牵着鼻子走的消费者，更是有独立思考能力的反馈者，用各自的喜好去影响电影生产，让不同定位的作品找到各自的生存空间，形成各自的欣赏人群。
当然，这不但需要中国观众提高自身的观影水平，同时也需要全社会的扶持。最重要的是，文艺电影的创作者不能揣着情怀闭门造车，只有熟悉遵循商业运作规律、深入洞察观众精神需求，才能摆脱叫好不叫座的窘况。
确实，人们需要商业片“售卖”梦想，因为它能映射未来，更需要文艺片“推销”情怀，因为它能凝固历史。正如网民评论道：“你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，但却不一定再有机会看到中国老电影人憋了一口气、闷住一口血吹奏的那一曲《百鸟朝凤》。”
