胡巴是2015年影市最大的“爆款”。
所谓“爆款”，必须多多少少出人意料。《捉妖记》的“爆”，在于它没有IP基础，全凭其过得去的品质和合家欢的定位，造出奇迹般的票房；《战狼》的“爆”，在于它以5000万成本拿下超过5亿票房，探索了国内空缺的一种类型，并轰动全城；《寻龙诀》的“爆”，在于它让“工业水准”成为热词，前五不入则在于它能过十亿并不意外……虽然它们品质参差，但仍然感谢这些爆款，让影市如此热闹。
《捉妖记》
从好莱坞归来的许诚毅，用《捉妖记》告诉内地的同行们，什么是真正的“合家欢电影”。
《捉妖记》的世界观和人设，虽然罩在了东方妖怪文化的外衣之下，依旧透露出好莱坞的气味。即便是妖怪，也像是中西合璧的。但是，观众们真的喜爱上胡巴这个形象，以及他背后的那个人类和妖怪共生的世界。《捉妖记》也因此有了成为全新的原创内容品牌的可能。
24 。35亿，《捉妖记》的这个冠军纪录可以保持多久？未知。但是，这个纪录的意义不止于《捉妖记》本身，它将本土电影之商业体量拉高了一个台阶，成为2015年国产电影逆袭好莱坞电影的符号事件。（安德烈）
《夏洛特烦恼》
制作和宣发合共5100万的成本，拿下14亿票房，《夏洛特烦恼》这匹大黑马让无数人大跌眼镜。
爱它的人，会觉得影片拿出了海底捞的服务态度、莞式IS O标准的体贴周到，用密而不乱、俗而不陈的包袱群给观众做了一场精神大保健；烦它的人，丝毫无法从观赏中得到松弛与快慰，只会在接踵而至的尴尬中祈祷着影片快点结束。影片回归了电影面对观众的一大本质功能——做（yì）梦（yín），梦醒时分，夏洛的生活没有丝毫改变，但他却从不安于现状的反抗者变得俯首帖耳，甚至让观众自愿陪着依旧一事无成的他享受着生活的粗暴，甘之如饴。（悉尼卡通）
《煎饼侠》
在太多讲述拍电影的电影当中，《煎饼侠》都是极其拙劣的一部商业片。单从对电影本质的粗浅理解上，从视频节目杀入电影圈的《煎饼侠》，与早年的香港三流喜剧无异。片中屈指可数的笑点，依然来自根深蒂固的春晚相声小品。至于让尚格云顿一字马还有古惑仔凹造型的无来由乱入，也是凭空兜售情怀而已。可悲的是，这样的制作居然在中国大行其道，2700万的成本爆出11.6亿的票房，《煎饼侠》堪称2015年的奇迹。（木卫二）
《战狼》
《战狼》有别于僵化的主旋律电影：模板是史泰龙的《敢死队》及泰国的《拳霸》，情节推进为动作场面这个核心服务；剧本出自部队编剧的手笔，拍摄得到了特种部队的支持；赞扬军人保家卫国的功勋，国旗在片中得到了多处特写，“犯我中华者虽远必诛”的台词也十分符合当下的国民脉搏；吴京[微博]和余男之间有大量的言语调情，以及在战场上射杀受伤的战友，都突破了以往同类影片的禁忌。所以，在这个意义上，《战狼》和《智取威虎山》一样，用更加灵活和新颖的策略，帮助主旋律电影和年轻观众建立起了联系。（magasa）
《西游记之大圣归来》
要是从品质上较真，《大圣归来》也只是“相对像样”，但在发展远远滞后的中国动画电影当中，它足以让人按捺不住激动，成为“自来水”。9.56亿元的票房说明《西游记》完全可以发挥类似美漫对美国电影产业所起的作用，成为一个取之不尽用之不竭的创意源泉。（magasa）
《寻龙诀》
这部影片最大的贡献不是将《鬼吹灯》首次原汁原味地搬上大银幕，也并非给本来就熙熙攘攘的贺岁档又献上一部Blockbuster，而是携手《捉妖记》将“电影工业”炒成了人人耳熟能详的热词，或许这也算是绕了个大圈为当下不景气的制造业摇旗呐喊吧。（悉尼卡通）
《重返20岁》
韩国原版电影被导演陈正道恰如其分地中国化，在中国叫好叫座，它在韩国的观影人次居然超过《捉妖记》。在经历多次失败后，《重返20岁》的中韩两国出品方，探索出效率最高的可复制合拍模式。华语电影业将进入更复杂也更广阔的“东亚语境”。（安德烈）
《我的少女时代》
它以超过3亿元的票房，打破台湾片在大陆的纪录。哪怕它还是制服、机车、暗恋、花痴、翘课等常谈主题，哪怕后半段故事衔接有些弱，但作为一部从头到尾偶像崇拜加随时花痴的青春纯爱片，好看，好玩，还有点触动感怀，其实已经可以了。（木卫二）
《滚蛋吧！肿瘤君》
5.14亿，若放在2015年的华语电影票房榜中，《滚蛋吧！肿瘤君》的收获并不出奇。出奇的是，一个传统的虐心催泪故事，被导演韩延成功改编为一个有笑有泪的悲喜剧。类型的杂糅，令《滚蛋吧！肿瘤君》走出同类题材的陷阱，也扩大了原本略显狭窄的观众群。如今的华语商业片，喜剧和魔幻特效大片当道，《滚蛋吧！肿瘤君》的成功令行业资本看到其他类型的巨大潜力。（安德烈）
《左耳》
放到中国青春片的范畴里，《左耳》可能已经是小有看点，但这依然是一个过度编造的青春故事。《左耳》里的坏孩子，坏得一点都不可爱。
《左耳》的最大价值不在于它用6000万成本拿下4.8亿票房，而在于它让许多观众小结出国产青春片套路，并嗤之以鼻。（木卫二）
