巩俐亮相广州发布会。
（文/李丽）“我接戏很慎重，但这次接得值了。”或许连巩俐自己最开始也没想过，她在一部商业大片里演妖精，最终却能演出职业生涯的又一个代表作。
从无锡开机，到中间的上海电影节，再到后来北上广的跑站，《西游记之孙悟空三打白骨精》的宣传，巩俐一站都没落下。对这样一部群星云集的电影来说，其实某位明星偶尔缺席不成问题，更何况率性如巩俐。因此，她的“站站到”只能说明一个问题：她真心喜欢“白骨精”这个角色。
巩俐的眼光没有错。在该片的超前点映中，“白骨精”这个角色确实被称为《三打》的一大亮点。有网友说：“我第一次觉得电影宣传没有说大话。‘妖皇’两个字，巩俐当之无愧。”
北京的咖啡店，安静的十个下午
羊城晚报：说实话，在看到成片前很难想象白骨精还能演出什么新意，你最初看到的剧本是怎样的？
巩俐：我也说句实话，刚看完剧本后，我觉得确实比较单薄。那时候剧本还只是一个框架。我就问：谁是导演？他们说是郑保瑞[微博]。我觉得那可以，因为他在我心目中也是年轻导演中的佼佼者。当时我就想，我必须听听他亲口跟我讲这个故事。
羊城晚报：后来他就说服你了？
巩俐：当时我在上海工作，他在泰国，我们就约了一起飞到北京见面。我们见面不止一次，应该前后有十次。他当时在拍《杀破狼2》，每个星期只有一天假期，而仅有的一天假期都给了我。每次他都是中午飞过来，手里拿一个小包包，我一看到就知道：好吧，他又是不过夜要赶回去的节奏。我们俩就在一家安静的咖啡店，一起聊剧本。
羊城晚报：在那十次聊天中，你们都聊些什么？
巩俐：整个《三打》的故事、白骨精的塑造……一直在聊。我觉得真的应该感谢导演，他不光是导演，还应该署名第一编剧。整个故事到最后，跟我一开始看的剧本已经不是一回事。我眼看着这个故事如何一步步丰满起来，每个人物如何一步步立体起来。真的，就算一个配角，在这个故事里也有其风采。说句实话，三打白骨精的故事真的很难拍，因为它只是《西游记》中很小的一个情节。就这么一点事儿，你要把它说好，真不容易。
不是人装妖精，而是妖在说人话
羊城晚报：以白骨精为例吧，这个人物是如何一步步丰满起来的？
巩俐：白骨精的前世就是导演想出来的。她为什么不想做人？因为她对人类感到失望。这个动机是很重要的，因为一部电影之所以精彩，很大程度上就在于人物能抓人。如果只是拍一个纯粹的特效电影，那看20分钟就够了。人物到位，剧情扎实，电影才能既好看又感人。
羊城晚报：在这个丰满人物的过程中，你自己提了哪些建议？
巩俐：很多，都是我和导演一起沟通。我觉得导演厉害的地方在于，他能提取很多人的建议，好的也听，不好的也听，他都是“你说吧，我来听”那种心态。对于我自己来说，我不是因为自己演了白骨精，所以就想把这个人物弄好，不是这样，我是希望整部电影都好。对这个角色我确实想了很多，我也会跟导演一点点沟通。比如，一个妖精应该是怎么样的？我们都没见过。导演当时讲了一句话特别好，基本上就是给这个人物定型了。他说：“你应该是一个妖在说人话，而不是一个人在装妖精。”他说完，我就一下子明白了。
羊城晚报：具体来说，你是用怎样的方法去演这个“说人话”的妖？
巩俐：白骨精是妖，所以她身上应该是一种“虚”的气质，她不是实的。比如我在说对白的时候，总是说得很慢，但她打的时候，就会很快，对比起来就很狠；比如她走路的时候不是在“走”，而是在“飘”的感觉；还有，白骨精的很多镜头都是特写，我表演的时候眼睛是不太动的，动也就那么一下。我跟导演说，我要用一种“你感觉不到呼吸”的方式去演，导演也很认可。
羊城晚报：怎样才能演出一种“没有呼吸”的感觉？
巩俐：你得把一股气顶着，所有的戏都要很稳。你顶不住了，眼神就不对了。白骨精生气的时候是没有呼吸的，你看我的镜头再近，都感觉不到我有喘息，感觉特别冷。她的呼吸其实是一种很奇特的声音，那是欲望的气息，不是人类的呼吸。
如果她不成立，“一打”就够了
羊城晚报：这部戏也是你吊威亚比较多的一次，辛苦么？
巩俐：我觉得自己反而很享受。因为如果我不享受那种“飞”的过程，我吊着感到害怕，那演出来的感觉就不对了。记得有一场戏特别赞，就是白骨精围着唐僧不停地转来转去。那一场不是特效，是我真的被吊在那里围着转，一边转一边慢慢地说台词。这场戏整整拍了一晚上。
羊城晚报：能感受得出来，你非常认可这个角色，是不是觉得白骨精已经是你的一个代表角色了？
巩俐：我是真的爱上白骨精了！我觉得自己特别幸运，前后四个多月的时间吧，我真的享受了一把白骨精的经历和身世。我觉得我进入了她的世界，特别幸福。导演也说过，这部电影如果白骨精不成立的话，那真的不用“三打”了，“一打”就够了。说实话，这个角色之后，我真的没办法再演妖精了，我真的没法超越了。
羊城晚报：当初演完《归来》的时候，你也说，不能再演这样的普通人了；现在演完《三打》之后，你又说不想再演妖精了。那既不演人，又不演妖，以后还能演什么啊？
巩俐：哈哈哈，真的，我还真没这么想过，那以后能演什么呢？我也不知道了，只能说看运气了。其实我真的不会随便接拍电影，但每拍完一部，我都会一遍遍看，看很多遍。我总在想，如果这个地方是现在演，还能有什么改变？但是《归来》和《三打》都让我觉得，我自己都没法超越，真的感觉自己已经演到顶点了。这真的是两个完全极端又颠覆的角色，所以当初才那么吸引我。我是不允许自己重复的人，我没法想象以后演妖精，还能演得比白骨精更好吗？
导演说
这个白骨精让我“心疼”
导演郑保瑞是个实在人。当着巩俐的面，他承认：“最开始找白骨精扮演者的时候，并没有第一时间想到巩俐。”他说，当时团队讨论的时候也想过找别的女演员，但当一个个名字从嘴边滑过的时候，总有人能提出这里那里“不对劲”。直到有人说到“巩俐”二字的时候，他说：“那一刻，所有人的眼睛都发光了。”
后来跟巩俐聊剧本、聊角色，也有过那么一刻关键的“眼睛发光”。那是跟巩俐第N次谈白骨精，他突然发现，巩俐的眼睛亮了。那一刻他知道：“这个人物的感觉找到了。”
事实上，跟郑保瑞长聊的不只是巩俐一个人，几乎所有主要角色的扮演者，郑保瑞都有跟其“共同创作”的时光。一个个听完，然后回房，跟他自己带来的团队讨论，把所有演员提出的问题一一给出解决方案。因为连郑保瑞自己都承认，前一部他执导的《西游记之大闹天宫》确实没拍好。“第一部真的有问题，无论是剧本还是特效。这一点我不会避讳。就像现在很多人看完《三打》后说，这是当初拍《大闹天宫》的那个导演吗？简直像两个人拍的。这些，我都听到了。或许有人说，不管《大闹天宫》拍成什么样，那部片子都拿了超过10亿元票房，你可以什么都不用想，就这么拍吧。但是，我不行，不好的东西，我一定要去面对。”
因为导演亲自参与了剧本，《三打》的人物塑造比起《大闹天宫》有了明显的进步。但好人物也需要好演员，郑保瑞坦言：“遇到巩俐，是我的幸运，也是《三打》的幸运。”他甚至承认，如果没有巩俐的参演，《三打》整个剧情比重都不会是今天这样。如今白骨精在整部片中不光是反派而已，她还是承载着所有人物成长主题的关键角色。她成，则《三打》成；她败，则《三打》败。
对白骨精这个角色，郑保瑞说自己的感觉是“心疼”。“最后那一幕，她对唐僧说，不需要救了，她已经习惯了。”那场杀青戏是郑保瑞亲自掌镜的，他说那一刻他在摄像机后面流泪了，“我仿佛看到白骨精这一千年是怎么走过来的。她好像很厉害，她什么都不需要，但其实她是不敢要。我们一路拍她，洗澡也好，化妆也好，她都是那么孤独。她从来不会诉说自己的前世，因为说了也没有人会明白，唯一一次说出来的时候是她在骗唐僧，所以那一刻可能所有观众都以为她在说谎。但事实上，她说的都是真的。唯一一次说真话，却是在那样的情况下，这个角色是有多么可怜！”郑保瑞说，正是因为体会到了这个角色强悍下的可怜，所以唐僧会作出那样的决定——就算死，他也要帮她。而孙悟空也在那一刻明白了唐僧的心情——就算要亲手打死师父，他也必须成全。
那么动情的一场戏，郑保瑞却要求所有人用最“冷静”的心情去演。事实上，正是那种克制，反而让很多观众在点映场哭得稀里哗啦，其中包括演白骨精的巩俐自己。
很难说巩俐和白骨精谁成全了谁。比如，假如不是巩俐演，白骨精是不是还会拥有那么多精致的特效？甚至有观众戏言：《三打》是把一半做特效的钱都花在巩俐身上了。郑保瑞透露，他确实专门找了一家特效公司，只为白骨精一个角色做特效。“那家特效公司特别擅长做女性化的东西，比如衣服、羽毛、化妆这些。片中有一场戏，是巩俐从妖精变成老太的过程，其实总共只有五六个镜头，但整整做了半年，花了大力气。”对此，巩俐跟记者开玩笑似地评论：“导演是要把这个角色拍到顶级，让别的人再也拍不了白骨精。”
